RESEÑA: Musical sobre Rosemary Clooney - 'Tenderly', Teatro New Wimbledon ✭✭✭

Tenderly: The Rosemary Clooney Musical

New Wimbledon Time and Leisure Studio,

6 de septiembre de 2017

3 estrellas

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Rosemary Clooney es una elección poco habitual para ser el eje de un musical de jukebox basado en el repertorio de toda una vida en el mundo del espectáculo (y, sí, era tía en la vida real del actor George).  Por aquí no es especialmente conocida, y probablemente se la recuerde sobre todo por compartir pantalla con Bing Crosby en el gran éxito de Irving Berlin de 1954, 'White Christmas', una película que sigue encantando y seduciendo a las familias más discutidoras, Navidad tras Navidad, apaciguando los nervios tensos de quienes intentan sin éxito estar a la altura de los estándares hollywoodienses de la idílica estampa doméstica a lo Norman Rockwell.  Y quizá esa sea una de las bazas de este espectáculo: nos permite acercarnos a uno de los pilares centrales del mito de la felicidad conformista que nos contamos cada año, con la esperanza —tal vez— de que algún día todo llegue a hacerse realidad.

Pues bien, lo que esta obra de enfoque biográfico viene a decirnos es que, para la propia Rosemary Clooney, fue y no fue así.  Como tantas personas de su generación, trabajadoras y amigas del trago, pasó durante décadas esquivando los giros del alcoholismo y la dependencia de las pastillas, negando siempre que hubiese un problema, hasta que todo empezó a desmoronarse de la forma menos rentable posible: su maravillosa voz, su billete hacia el estrellato y la riqueza, comenzó a quebrarse y, con ella, su agarre a la vida real.  Llegó una crisis mental; después, el reconocimiento y la aceptación; y, por último, el doloroso proceso de afrontar qué cambios había que hacer para recomponer su vida.  Una historia muy conocida.

Lo que hace a esta pieza algo distinta es el enfoque de sus dos autores, Janet Yates Vogt y Mark Friedman.  Aunque su trayectoria se sitúa en el teatro musical ('Sleepy Hollow - A Musical Tale', 'How I Became A Pirate' y un puñado de otras historias infantiles, para las que comparten la escritura de libreto, música y letras), en esta ocasión han adoptado una disciplina mucho más estricta: escribir una obra de teatro... con música.  Hay un recurso de enmarque: Clooney (Katie Ray) está en ese refugio idílico tan querido por las estrellas de Hollywood en apuros: un sanatorio.  Allí se somete a un interrogatorio de manual por parte de un terapeuta de serie (Fed Zanni).  Por el camino, repasa un buen número de sus éxitos más populares; y hay una pequeña banda al fondo del íntimo escenario para acompañarla.  El doctor también se suma de vez en cuando, y en ocasiones se lleva su propio número.  La terapia de hablar —y cantar, y bailar (coreografía de Chi-San Howard)— funciona.  Y, básicamente, eso es todo, en un pulcro mano a mano para dos intérpretes.

Pero dentro de ese recorrido bastante previsible, resulta muy divertido ver cómo los dos actores, además de los papeles principales, asumen muchos otros; por lo general, un cambio rápido de iluminación (gracias al minucioso diseño de Ali Hunter) es todo lo que necesitan para cambiar de personaje, aunque a veces hay algún pequeño ajuste de vestuario (el diseño general es de Anna Yates).  Simon Holt acompaña todo con su banda, competente y de estilo muy idiomático (sonido de Chris Drohan).  La directora, Tania Azevedo, lo tiene todo muy bien organizado; a ella ha recurrido el productor, relativamente recién llegado, Joseph Hodges, para llevar a escena esta obra ambiciosa y exigente.  No es fácil que salga bien, pero hay señales de que el corazón está en el lugar adecuado y, a medida que avance la temporada, probablemente gane en seguridad y fluidez.  En el estreno de prensa, la velada tuvo un aire más bien metódico.  Hasta que llegó el acontecimiento dramático crucial: la crisis de Clooney, poco antes del intermedio, y entonces la obra cobró verdadera vida.  De repente, ya no podíamos anticipar el curso de las escenas ni el ritmo de los diálogos.  El segundo acto se benefició enormemente de ese interés teatral y, como resultado, el impacto global de la pieza mejoró mucho.

Gran parte del éxito de la obra recae en sus dos intérpretes.  Aquí, el reparto nos ofrece a dos artistas interesantes, que aportan cualidades atractivas a la producción, aunque no siempre parezcan las más idóneas de entrada.  En el papel principal, Ray guarda un parecido asombroso; pero no con Clooney, sino más bien —y de forma rotunda— con Grace Kelly.  Canta muchísimo mejor de lo que jamás pudo hacerlo la señorita Kelly, pero su voz —de nuevo— nos recuerda más a una mezcla de Dinah Shore, con un vibrato prodigioso a lo Judy Garland, especialmente en los momentos más expresivos.  Así que, en otras palabras, no obtenemos una imitación de Rosemary Clooney, sino la creación de un personaje que en algunos aspectos recuerda a varias personalidades distintas de su época.  Del mismo modo, en el papel del Doctor, a Zanni también se le pide que nos haga creer que es la señora Clooney, la madre, o incluso Frank Sinatra, el compañero bebedor, o José Ferrer, el marido mujeriego, además de crear muchos otros personajes, la mayoría de los cuales no coincide en edad, género, físico ni en casi nada más que en el estado de ánimo.  Es muy divertido de ver, pero no queda del todo claro si se hace para subrayar algo o simplemente por conveniencia económica.

Además, se nos ofrece un placer añadido en forma de dos canciones —una en cada mitad del espectáculo— que no son clásicos de la carrera de la cantante, sino obras completamente nuevas escritas para la ocasión.  Y yo desafío a cualquiera que asista a este montaje a identificar cuáles son.  Aquí se incluyen algunos temas tempranos menos conocidos, e incluso el material de su etapa posterior, el de la lista de éxitos, no tiene por qué resultar muy familiar para el público teatral de hoy.  El programa te dará la respuesta.  Y cuando descubras por ti mismo qué canciones tan magníficas son, seguro que querrás ver y escuchar mucho más de este equipo tan impresionante.  Tras haber defendido e impulsado el estreno de esta nueva escritura, quizá ATG se sienta con fuerzas para producir más trabajos de Vogt y Friedman.  Ya era hora de que les dedicásemos una buena mirada.

Hasta el 23 de septiembre de 2017

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