ELEŞTİRİ: Tenderly: The Rosemary Clooney Musical, New Wimbledon Theatre ✭✭✭

Tenderly: The Rosemary Clooney Musical

New Wimbledon Time and Leisure Studio,

6 Eylül 2017

3 Yıldız

Tenderly Biletleri İçin Tıklayın

Rosemary Clooney, bir şov dünyası biyografisini konu alan nostaljik bir müzikalin odak noktası olması için alışılmadık bir seçim (ve evet, kendisi aktör George Clooney'nin öz halasıydı).  Ülkemizde pek tanındığı söylenemez; muhtemelen en çok 1954 yapımı Irving Berlin başarısı olan 'White Christmas' filminde Bing Crosby ile başrolü paylaşmasıyla hatırlanır. Bu film, her Noel döneminde Hollywood'un Norman Rockwell tarzı kusursuz aile tablosu standartlarına uymaya çalışıp yorulan insanların sinirlerini yatıştıran, aileleri büyülemeye devam eden bir yapımdır.  Belki de bu gösterinin cazibelerinden biri de budur: Her yıl kendimize anlattığımız o huzur efsanesinin ana sütunlarından birine biraz daha yakından bakıyoruz ve bir gün tüm bunların gerçek olabileceğini umuyoruz.

Biyografik odaklı bu eserin bize anlattığı şey ise, Rosemary Clooney'nin kendisi için bu hayallerin hem gerçekleştiği hem de gerçekleşmediği.  Kendi döneminin pek çok çok çalışan ve çok içen ismi gibi o da on yıllar boyunca alkolizm ve hap bağımlılığının virajlarında yalpaladı; her zaman bir sorunu olduğunu reddetti, ta ki her şey felaketle sonuçlanana kadar: Yıldızlığa ve zenginliğe giden bileti olan o muazzam sesi çatlamaya başladı ve onunla birlikte gerçeklikle bağı koptu.  Ardından sinir krizleri ve hastaneye yatış süreci geldi; bunu durumu kabullenme ve nihayetinde hayatını yeniden düzene sokmak için gereken değişikliklerle yüzleşmenin sancılı süreci izledi.  Oldukça tanıdık bir hikaye.

Bu oyunu biraz farklı kılan şey, yazar ikilisi Janet Yates Vogt ve Mark Friedman'ın yaklaşımı.  Geçmişleri müzikal tiyatroya dayansa da ('Sleepy Hollow - A Musical Tale', 'How I Became A Pirate' ve diğer pek çok çocuk hikayesi), bu eserde müzikli bir oyun yazma disiplinini daha sıkı bir şekilde benimsemişler.  Hikaye bir çerçeveleme yöntemiyle sunuluyor: Clooney (Katie Ray), dertli Hollywood yıldızlarının en sevdiği sığınak olan bir sanatoryumdadır.  Orada, prototip bir terapist (Fed Zanni) tarafından ders kitabı niteliğinde bir sorgulamaya tabi tutulur.  Bu süreçte en popüler hitlerini yeniden ziyaret eder; butik sahnenin arkasında ona eşlik eden küçük bir orkestra vardır.  Doktor da zaman zaman eşlik eder, hatta kendi şarkısını söyler.  Konuşma, şarkı ve dans (koreografi Chi-San Howard'a ait) temelli bu terapi işe yarar.  Ve özetle, derli toplu yazılmış bu iki kişilik oyunun konusu budur.

Ancak bu tahmin edilebilir gidişatın içinde, iki oyuncunun bu ana rolleri üstlenirken aynı zamanda pek çok başka karaktere bürünmesini izlemek büyük bir keyif; genellikle karakter değiştirmek için tek ihtiyaçları olan Ali Hunter'ın titiz tasarımı sayesinde gerçekleşen hızlı bir ışık değişimi oluyor (bazen küçük bir kostüm aksesuarı da ekleniyor, genel tasarım Anna Yates'e ait).  Simon Holt, yetkin grubuyla her şeye eşlik ediyor (ses tasarımı Chris Drohan).  Prodüktörlükte nispeten yeni olan Joseph Hodges'ın bu iddialı ve zorlu eseri sahneye taşımak için seçtiği yönetmen Tania Azevedo, her şeyi çok şık bir şekilde organize etmiş.  Sahnelemesi zor bir iş ancak niyetinin samimi olduğu belli ve oyun sahnelendikçe muhtemelen daha fazla güven ve akıcılık kazanacaktır.  Gala gecesinde genel olarak biraz yöntemsel bir hava hakimdi.  Ta ki Clooney'nin sinir krizinin yaşandığı o can alıcı dramatik ana kadar; aradan hemen önce gelen bu sekansla oyun canlanmaya başladı.  Aniden ne sahnelerin gidişatını ne de repliklerin akışını kestiremez olduk.  İkinci perde bu teatral ilgiden fazlasıyla yararlandı ve sonuç olarak oyunun genel etkisi büyük ölçüde arttı.

Eserin başarısının büyük bir kısmı iki performansçıya bağlı.  Oyuncu seçimi bize, yapıma ilgi çekici nitelikler katan iki ilginç isim sunmuş, ancak bu nitelikler her zaman role tam uymayabiliyor.  Başrolde Ray, şaşırtıcı bir benzerlik taşıyor; ama anımsattığı kişi Clooney değil, daha ziyade -ve kesinlikle- Grace Kelly.  Bayan Kelly'den çok daha iyi şarkı söylüyor ama sesi yine bize, özellikle en etkileyici anlarda Judy Garland vibratosuyla harmanlanmış bir Dinah Shore karışımını hatırlatıyor.  Başka bir deyişle, karşımızda birebir bir Rosemary Clooney taklidi değil, o dönemin birkaç farklı kişiliğini çağrıştıran bir karakter yaratımı var.  Benzer şekilde, Doktor rolündeki Zanni'den de Clooney'nin annesi, akşamcı dostu Frank Sinatra veya zampara kocası Jose Ferrer olduğuna bizi inandırması isteniyor.  Yaş, cinsiyet veya fiziksel özellik olarak uymadığı pek çok başka karakter yaratmak zorunda kalıyor; sadece ruh halini yansıtıyor.  Bunu gözlemlemek çok eğlenceli olsa da, bunun bir mesaj vermek için mi yoksa sadece ekonomik bir kolaylık olarak mı yapıldığı biraz belirsiz.

Ayrıca, gösteride -her perdede birer tane olmak üzere- şarkıcının kariyerinin standartlarından olmayan, aslında bu oyun için özel olarak yazılmış iki yeni şarkı ikram ediliyor.  Ve bu gösteriye giden herkesin hangi şarkıların yeni olduğunu hemen şıpsevdi bulabileceğine inanmıyorum.  Şarkıcının daha az bilinen eski parçaları da dahil edilmiş ve son yıllarının hitleri bile günümüzün tiyatro izleyicisi tarafından mutlaka bilinmiyor olabilir.  Program kitapçığı size cevabı verecektir.  Ve bu şarkıların ne kadar görkemli olduğunu kendiniz keşfettiğinizde, eminim ki bu son derece etkileyici ekipten daha fazla şey duymak isteyeceksiniz.  Bu yeni eserin tanıtımına öncülük eden ATG, belki de Vogt ve Friedman'ın diğer eserlerini de sahnelemek için cesaret bulur.  Onların çalışmalarına daha yakından bakmanın vakti çoktan geldi.

23 Eylül 2017 tarihine kadar

TENDERLY: THE ROSEMARY CLOONEY MUSICAL BİLETLERİ İÇİN TIKLAYIN