レビュー：『You Can't Take It With You』、ロンゲーキー劇場 ✭✭✭✭

アナリー・アシュフォード、レグ・ロジャーズ、エリザベス・アシュリー、クリスティーン・ニールセン、マーク・リン＝ベイカー、ジェームズ・アール・ジョーンズ＆パトリック・カー。写真：ジョーン・マーカス　『You Can't Take It With You』

ロングエイカー劇場

2014年10月29日

星4つ

ジョージ・S・カウフマンとモス・ハートは、かつてブロードウェイを席巻したコンビだ。職人技の達人として、巧妙で緻密な喜劇の脚本を書き、他の作家や作曲家とも協働し、さらに自作や他者の作品の演出まで手がけていた。ふたりの共同作業のなかでも、とりわけピューリッツァー賞（1936年）に結実したのが『You Can't Take It With You』である。3幕構成で、肩の力を抜いて楽しめる“型”を提示し、いわゆる「風変わり喜劇」の原型とも言える一本だ。

いまブロードウェイのロングエイカー劇場で上演中なのが、スコット・エリス演出によるスター揃いのリバイバル『You Can't Take It With You』。3幕・150分にわたり、古き良き演劇がいかにシンプルで、愛らしく、観客に伝染するような楽しさを生み出すかを思い出させてくれる。今年ブロードウェイが迎える古典復活のなかで、いちばん笑えるとか、演技が最高とか、再解釈が鮮烈とか、前衛的だとか——そういうタイプではないかもしれない。だが「最もチャーミングなリバイバル」の有力候補であることは間違いない。それでいいのだ。カウフマンとハートは、この戯曲を“誠実”にするためではなく、“魅力的”にするために書いたのだから。

エリスはそのことを完全に理解している。演出は滑らかで確信に満ち、出来事が起こる舞台のあらゆる隅に喜びのタッチが散りばめられている。狙いにいった笑いも、自然な笑いも、やわらかな笑いも、腹の底からの笑いも——そして、たくさんの笑顔が上演を通して生まれる。だが最終幕に至ると、エリスが最初から明確な狙いを持っていたことに気づく。見事な手つきで決める、ひとつの“手品”がそこにある。

物語の中心は、ワイルドで愉快なシカモア家。多くが定職らしい定職を持たず、ひとりひとりを「ちょっと変わってる」と言うのは控えめすぎる。彼らは愛すべき“強烈な変人”の集合体だ。祖父は35年前に競争社会を降り、快楽のために生きている。父はおもちゃで遊び、売り物の花火を考案するので、地下室からの爆発音は日常茶飯事。母は、ある日タイプライターが間違って届いたのをきっかけに戯曲を書き始め、それ以前は「絵を“描いていた”」。妹はスター・ダンサー志望で常にタップシューズ、サイレント映画で見たポーズを真似ては決める。彼女の夫は、（ジュリアン・クレアリーがマッチョに見えるほど）オネエ全開で、印刷機に取り憑かれ、新しい人に会うときに「いい印象を刷り込む」ことに執着している。そしてアリス——表向きは「普通」担当だが、彼女にも家族の気配は確かに宿っていて、何よりこの家族を心から愛している。

さらに周囲の人々も次々と加わっていくため、シカモア家の動物園は、中心人物だけから想像する以上に奇妙で多彩になっていく。アリスが、ウォール街の将来有望なエリート、トニー・カービーに夢中で恋をすると、彼の非の打ちどころのない学歴と資産を持つ一家が、彼女の風変わりな親族を受け入れるはずがないと悟る。そこでトニーは両親を連れて“未来の義実家”に挨拶に来るが、そこから大騒動、憤激、投獄、失恋、自己発見が怒涛のように押し寄せる。もちろん、花火の爆発や、泥酔した女優、やたらと大仰なロシア貴族まで飛び出してくるのだから、なおさらだ。

すべては綿密に組み上げられ、人物造形は見事で、80年近い歳月を経たにもかかわらず状況設定は驚くほど新鮮だ。このリバイバルが何より証明するのは、カウフマンとハートの天才性に尽きる。

第1幕では、家族の極端な風変わりさが観客に紹介される。エリスは遠慮なくアクセルを踏み込み、ときに少し“押し”が強く感じる瞬間もある。だが実際には、観客に彼らがどれほど極端で、どれほど狂騒的で奇妙でありながら、同時に彼らの共同生活がいかに落ち着いているか、そして互いにどれほど受容的で寛容かを徹底して理解させているのだ。彼らの血管を流れるのは“人情の乳”などという生易しいものではない——光速で駆け巡る思いやりそのものだ。

その結果、第2幕でトニーの家族が訪ねてくる頃には、観客はシカモア家とその取り巻きの“極端さ”に慣れている。だからこそ、トニーの両親が見せる高慢な嫌悪は理解はできるが、不公平で品位に欠けるものとして映る。これはエリスと、この上なく魅力的なキャストによる巧みな仕事だ。そして第3幕の着地には、確かな感情と人間味が下支えとして宿る。決して感傷に溺れないが、結果としてかなり胸を打つ——同調圧力に従う盲目的な“普通”より、風変わりさと個人主義が勝つのだ。狂騒のなかにメッセージがある。そしてそのメッセージは、この時代にこそ大いに働きどころがある。

スターキャストは見事。ローズ・バーンはブロードウェイ・デビューで、“普通”のアリスを美しく、そして突き抜けたおかしみとともに演じる。目元には家族譲りの奔放さがにじみ、身体を使ったコメディも美しい瞬間がある。フランツ・クランツ演じるハンサムなトニーとの関係も、ぎこちなさ、芽生え、リアルさがそのまま伝わってきて完全に説得力がある。彼はコミックな喜びそのもので、とりわけ求婚の場面は絶品だし、シカモア家の奇妙さに遭遇したときの“無言の反応”が、終始おかしさを増幅させている。

クリスティーン・ニールセンは、アリスの愛情深い母を、素晴らしくおとぼけでありながら、驚くほど真摯に演じる。見事な声を持ち、それをここでは完璧に活かし、可能な限りコメディの“とぼけた曖昧さ”を掘り当てていく。対する夫役のマーク・リン＝ベイカーは、発明好きで爆発物騒動の中心にいながら、抑制の効いた舵取りで多くの笑いを生む。彼の奔放さは内向きで知的、ニールセンは外側へとキャラクターの風変わりさを鮮やかに表出させる——抜群のチームだ。

アナリー・アシュフォードは、ダンスに取り憑かれ、キャンディ作りに励み、ロシア語まで学ぶという徹底した“飛びっぷり”で、もはや軌道上にいるのではと思うほどだが、演技は一貫性があり、狙った笑いをすべて確実に回収する。その極端さに釣り合い、あるいはある意味でそれを説明し、少なくとも見事に補完するのが、夫エド役のウィル・ブリル。最初はあまりに極端で、やりすぎでは——と思えたのだが、3幕を通じて衰えないエネルギーと振り切った献身が、そうした選択が正しかったと証明する。ふたりは忘れがたい、最高の“妙なカップル”だ。

脇を彩るカメオも素晴らしい。ジュリー・ハルストン（本人がやたら面白がっているリメリックを唱えながら、酔って四つん這いで階段を上がる場面は、この夜の真のハイライト）、エリザベス・アシュリー（今はタイムズ・スクエアの食堂で料理をするロシア貴族という役どころが爆笑もの）、ジョアンナ・デイ（色欲に目がない社交界の奥方が純度100％の歓び）。

そして頂点に立つのは、優雅さと目の奥のきらめきを携えたジェームズ・アール・ジョーンズ。シカモア家の家長として完全に板についている。唯一無二の声と、手触りのあるカリスマが、所得税の害悪を役人に説教する場面でも、孫婿に家庭を持つ許しを与える場面でも、尊大なカービー氏（バイロン・ジェニングスの素晴らしい好演）を叱りつける場面でも、すべてを成立させる助けになっている。この役での彼は純粋な喜びそのもので、“配役で人種を問わない”キャスティングが本当にうまく機能した稀有な例でもある。

その他のキャストも皆魅力的で、仕事ぶりは申し分ない。誰も不必要に目立とうとせず、作品に合わない技法に頼ることもない。アンサンブル全体から美しい一体感が立ち上がっており、こうした作品ではそれがもちろん決定的に重要だ。

デヴィッド・ロックウェルのセットは圧巻の出来。最初は通りの外観で、地味で保守的な家々のあいだに、ひときわカラフルな家が挟まっている。やがて回転し、シカモア家の雑多で色彩豊かな、風変わりな室内が現れる。壁も表面も小物や物品でぎっしり——生きたヘビの水槽まである——細部を見尽くす時間が到底足りない。素晴らしい。ジェーン・グリーンウッドによる時代衣装も完璧で見目麗しく、とりわけバーン、ニールセン、アシュリーの衣装は絶品だ。ため息ものの靴も揃っている。

ジェイソン・ロバート・ブラウンのさりげない劇伴音楽も実に愉快で、決して出しゃばらず、それでいて伝染するような喜びの感覚を常に後押ししてくれる。

『You Can't Take It With You』は、ブロードウェイの喜びをぎゅっと束ねたような作品で、どんなに沈んだ気分でもきっと軽くしてくれる。そしてタイトルとは裏腹に、この上演から持ち帰れるものがあるとすれば、穏やかなコメディが生み、持続させる幸福感にほかならない。

『You Can't Take It With You』は2015年2月22日まで上演。

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