ELEŞTİRİ: You Can't Take It With You, Longacre Theatre ✭✭✭✭

Annaleigh Ashford, Reg Rogers, Elizabeth Ashley, Kristine Nielsen, Mark Linn-Baker, James Earl Jones & Patrick Kerr. Fotoğraf: Joan Marcus You Can't Take It With You

Longacre Tiyatrosu

29 Ekim 2014

4 Yıldız

George S Kaufman ve Moss Hart bir zamanlar Broadway'in hakimiydiler. İnce zekalı, karmaşık kurgulu harika komedi oyunları yazan, diğer yazar ve bestecilerle iş birliği yapan ve hem kendi eserlerini hem de başkalarının eserlerini yöneten ustalıklı sanatçılardı. 1936'da Pulitzer Ödülü kazanan tek ortak çalışmaları olan You Can't Take It With You, saf eğlence için üç perdelik bir plan ve belki de arketipik bir "sıra dışı" komedi niteliğinde.

Şu an Broadway'deki Longacre Tiyatrosu'nda sahnelenen Scott Ellis'in yıldızlarla dolu You Can't Take It With You prodüksiyonu, üç perde ve 150 dakika boyunca size eski usul tiyatronun ne kadar basit, büyüleyici ve bulaşıcı bir eğlence olabileceğini hatırlatıyor. Bu yapım, Broadway'in bu yıl göreceği en komik, en iyi oyunculuklara sahip veya en yenilikçi klasik uyarlaması olmayabilir; ancak kesinlikle en cana yakın prodüksiyon olmaya aday. Bu da harika bir şey, çünkü Kaufman ve Hart bu oyunu ciddi olsun diye değil, izleyiciyi mest etsin diye yazmışlar.

Ellis bunu tamamen kavramış. Yönetmenliği pürüzsüz ve kendinden emin; aksiyonun geçtiği her köşede sonsuz mutluluk dokunuşları var. Prodüksiyon boyunca zorlama kahkahalar, doğal kahkahalar, hafif kıkırdamalar, kahkahalar ve pek çok tebessüm eksik olmuyor. Ancak son perdeye gelindiğinde, Ellis'in başından beri net bir amacı olduğunu anlıyorsunuz; ustalıkla sergilenen bir sihirbazlık numarası adeta.

Oyun, çılgın ve harika Sycamore ailesini konu alıyor. Çoğunun aslında bir işi yok ve her birinin nevi şahsına münhasır olduğunu söylemek kibarlık olur. Onlar sevimli ve uç noktada tuhaf kişilerin bir koleksiyonu sanki: Büyükbaba 35 yıl önce hayat kavgasını bırakmış ve sadece keyfi için yaşıyor; Baba oyuncaklarla oynuyor ve satmak için havai fişek tasarlıyor (bu yüzden bodrumdan gelen patlamalar olağan); Anne, bir gün yanlışlıkla evine bir daktilo teslim edildiği için oyun yazıyor, ondan önce ise "resim yapıyordu"; Kız kardeş sürekli tap dansı ayakkabılarıyla gezen ve sessiz film pozları veren bir yıldız olma hayaliyle yaşıyor; kocası ise (Julian Cleary'yi yanında maço bırakacak kadar) feminen, matbaa makinelerine ve yeni bir tanıştığı insanda "iz bırakmaya" takıntılı; ve görünüşte "normal" olan Alice'in ise hepsinden biraz iz taşımasına rağmen ailesini yürekten seviyor.

Yol boyunca başkalarını da aralarına katıyorlar, bu yüzden Sycamore kadrosu ailenin ana üyelerinden bile daha tuhaf bir çeşitliliğe sahip. Alice, saygın bir Wall Street hanedan adayı olan Tony Kirby'ye deliler gibi aşık olduğunda, Tony’nin kusursuz geçmişe sahip zengin ailesinin kendi eksantrik akrabalarını asla kabul etmeyeceğini fark ederek bir gelecekleri olmadığını düşünür. Bunun üzerine Tony, annesini ve babasını müstakbel akrabalarıyla tanıştırmaya getirir; ardından kargaşa, öfke, hapis sahneleri, kalp kırıklığı ve kendini keşfetme süreci gelir. Patlayan havai fişekleri, sarhoş aktrisleri ve aşırı görkemli Rus aristokrasisini saymıyoruz bile.

Her şey titizlikle kurgulanmış, karakterler çok güzel yazılmış ve durumlar yaklaşık 80 yıl geçmesine rağmen şaşırtıcı derecede taze. Bu yeniden sahneleme, her şeyden öte Kaufman ve Hart ikilisinin dehasını kanıtlıyor.

İlk perde izleyiciyi ailenin aşırı tuhaflıklarıyla tanıştırıyor. Ellis bunu hiçbir engel tanımadan yapıyor, bu da bazen durumların biraz zorlama görünmesine neden oluyor. Ancak gerçek şu ki Ellis, izleyicinin bu karakterlerin ne kadar uç noktada olduğunu, birlikte geçirdikleri hayatın ne kadar telaşlı ve tuhaf ama bir o kadar da sakin olduğunu, birbirlerine karşı ne kadar hoşgörülü olduklarını anlamasını sağlıyor. İnsanlık sevgisi damarlarında sakin akmıyor, adeta ışık hızında yarışıyor.

Sonuç olarak, ikinci perdede Tony'nin ailesi ziyarete geldiğinde, seyirci ailenin ve çevresindekilerin bu aşırılıklarına alıştığı için Tony'nin ebeveynlerinin sergilediği kibirli tiksinti anlaşılabilir olsa da haksız ve nezaketten uzak görünüyor. Bu, hem Ellis'in hem de muhteşem oyuncu kadrosunun akıllıca işi. Bu sayede üçüncü perdedeki çözümler gerçek duygularla ve insanlığın özüyle vurgulanıyor. Asla vıcık vıcık değil ama oldukça dokunaklı hale geliyor – eksantriklik ve bireysellik, toplum baskısıyla dayatılan normlara kölece bağlılığa karşı galip geliyor. Meğer bu çılgınlığın içinde bir mesaj varmış; bu yüzyılda üzerinde çokça düşünülmesi gereken bir mesaj.

Yıldızlar karması kadro muhteşem. Broadway'deki ilk sahne deneyiminde Rose Byrne, "normal" Alice rolünde hem güzel hem de kaçık. Gözleri ailesinin çılgın eğilimlerini ele veriyor ve fiziksel komedide çok güzel anları var. Franz Kranz'ın yakışıklı Tony'siyle olan ilişkisi tamamen ikna edici, acemi, çiçek açan ve gerçek bir yapıda. Kranz komedi unsuru olarak harika; özellikle evlenme teklif ettiği sahnede ve Sycamore evinde karşılaştığı tuhaflıklara verdiği sessiz tepkilerde devleşiyor.

Kristine Nielsen, Alice'in sevgi dolu annesi olarak harika bir şekilde kaçık ama bir o kadar da içten. Müthiş bir sesi var ve bunu burada mükemmel kullanarak komedideki belirsizliği her fırsatta yakalıyor. Mucit ve patlamaya hazır kocası rolünde Mark Linn-Baker, "abartısız oyunculuğun" kaptanı gibi ve bu tarzı pek çok komedi ödülü topluyor. Onun çılgınlığı içeride, zihinsel; Nielsen ise karakterinin eksantrikliğini harika bir şekilde dışa vuruyor - harika bir ekip olmuşlar.

Annaleigh Ashford, dans takıntılı, şeker yapan ve Rusça öğrenen öğrenci rolünde o kadar uçlarda ki yörüngede bile sayılabilir, ancak performansı büyük bir tutarlılık sergiliyor ve hedeflediği her kahkahayı alıyor. Onun bu aşırılığına eşlik eden ve belki de bunu açıklayan, hatta en azından tamamlayan kişi ise kocası rolündeki Will Brill'in canlandırdığı haylaz ve şapşal Ed. İlk başta fazla gülünç ve aşırı göründü – ancak üç perde boyunca bu aşırılığa kattığı bitmek bilmeyen enerji ve bağlılık, oyunculuk tercihlerinin ne kadar doğru olduğunu gösteriyor. Masalsı derecede unutulmaz ve tuhaf bir çift oluşturmuşlar.

Julie Halston (sarhoş bir şekilde merdivenleri dört ayak üzerinde çıkarken kendi çok komik bulduğu bir tekerlemeyi okuduğu an gecenin zirvesiydi), Elizabeth Ashley (şimdi Times Meydanı'nda bir lokantada yemek pişiren bir Rus aristokratı olarak komik) ve Johanna Day (şehvete düşkün sosyete matronu olarak tam bir keyif) muhteşem küçük rollerde yer alıyorlar.

Ve her şeyin tepesinde, zarafeti ve gözlerindeki o muhteşem parıltıyla James Earl Jones, Sycamore ailesinin reisi olarak tamamen rahat bir tavır sergiliyor. Eşsiz sesi ve elle tutulur karizması, bir hükümet görevlisine gelir vergisinin kötülükleri hakkında ders verirken, torununun eşine aile kurmak için izin verirken ya da otoriter Bay Kirby'ye (Byron Jennings'in harika yorumuyla) haddini bildirirken her anı etkili kılıyor. Rolünde tam bir keyif kaynağı ve 'renk körü oyuncu seçiminin' (casting) gerçekten işe yaradığı nadir örneklerden biri.

Kadronun geri kalanı da gayet iyi ve mükemmel iş çıkarıyorlar. Kimse haksız yere ilgi odağı olmaya çalışmıyor veya uymayan teknikler kullanmıyor. Tüm toplulukta, bu tür bir oyun için kritik olan güzel bir birliktelik duygusu var.

David Rockwell'in dekoru olağanüstü derecede iyi. Önce, daha sıkıcı ve geleneksel olanların arasında renkli bir evin bulunduğu bir sokak dış cephesi; sonra dönüyor ve Sycamore konutunun darmadağınık, renkli ve eksantrik iç mekanı ortaya çıkıyor. Duvarlar ve yüzeyler biblolar ve nesnelerle dolup taşıyor - hatta içinde canlı yılanların olduğu bir akvaryum bile var - ve tüm detayları incelemek için yeterli zaman yok. Harika. Jane Greenwood'un görkemli dönem kostümleri, özellikle Byrne, Nielsen ve Ashley için mükemmel ve büyüleyici. Uğruna ölünecek ayakkabılar var.

Jason Robert Brown, hiçbir zaman araya girmeyen ama bulaşıcı neşe duygusuna her zaman yardımcı olan bazı keyifli ara müzikler sunuyor.

You Can't Take It With You, en karanlık ruh halini bile aydınlatacağı kesin olan bir Broadway neşesi yumağı. Ve başlığının aksine, bu prodüksiyondan yanınıza alabileceğiniz şey, nazik bir komedinin yaratabileceği ve sürdürebileceği o mutlu histir.

You Can't Take It With You, 22 Şubat 2015'e kadar devam edecek.

Biletleri Telecharge üzerinden alabilirsiniz.