ĐÁNH GIÁ: You Can't Take It With You, Nhà hát Longacre ✭✭✭✭

Annaleigh Ashford, Reg Rogers, Elizabeth Ashley, Kristine Nielsen, Mark Linn-Baker, James Earl Jones & Patrick Kerr. Ảnh: Joan Marcus Nhà Bạn Có Đó Nhưng Đừng Mang Theo

Nhà hát Longacre

Ngày 29 tháng 10 năm 2014

4 Sao

George S Kaufman và Moss Hart đã từng thống trị sân khấu Broadway. Họ là những bậc thầy trong nghề, chấp bút cho những kịch bản thông minh, lắt léo cho các vở hài kịch lớn, cộng tác với nhiều biên kịch và nhà soạn nhạc khác nhau, đồng thời kiêm cả vai trò đạo diễn cho các tác phẩm của mình và đồng nghiệp. Sự hợp tác mang về cho họ giải Pulitzer vào năm 1936 chính là Nhà Bạn Có Đó Nhưng Đừng Mang Theo (You Can't Take It With You), một vở kịch ba hồi đại diện cho sự tận hưởng thuần túy và có lẽ là hình mẫu tiêu biểu cho thể loại hài kịch "kỳ quặc".

Hiện đang được trình diễn tại Nhà hát Longacre của Broadway là bản dựng mới quy tụ dàn sao của đạo diễn Scott Ellis. Tác phẩm kéo dài 150 phút qua ba hồi, nhắc nhở chúng ta rằng sân khấu truyền thống có thể mang lại niềm vui đơn giản, quyến rũ và đầy tính lan tỏa đến nhường nào. Đây có thể không phải là bản dựng hài hước nhất, diễn xuất đỉnh cao nhất, hay mang tính cách tân, tiên phong nhất của một tác phẩm kinh điển tại Broadway năm nay, nhưng chắc chắn nó là ứng cử viên hàng đầu cho vở kịch tái diễn lôi cuốn nhất. Điều này thật tuyệt vời, bởi Kaufman và Hart viết vở kịch này nhắm đến sự duyên dáng chứ không phải sự nghiêm túc khô khan.

Ellis hiểu thấu điều đó. Tài chỉ đạo của ông mượt mà và tự tin, với vô vàn những nét chấm phá của sự vui sướng len lỏi khắp mọi góc cạnh nơi diễn biến xảy ra. Có những tiếng cười sảng khoái, tiếng cười tự nhiên, tiếng cười nhẹ nhàng, cười nắc nẻ và rất nhiều nụ cười rạng rỡ xuyên suốt vở diễn. Tuy nhiên, đến hồi cuối, bạn sẽ nhận ra Ellis đã có một mục đích rõ ràng ngay từ đầu; một màn ảo thuật mà ông đã thực hiện vô cùng tinh tế.

Vở kịch xoay quanh gia đình Sycamore hoang dại và kỳ diệu. Hầu hết bọn họ đều không có công việc thực thụ, và nếu nói mỗi người họ đều có cá tính riêng biệt thì vẫn còn là nói giảm nói tránh. Họ là một tập hợp của những "kẻ lập dị" cực đoan nhưng đáng yêu: Ông ngoại đã rời bỏ cuộc đua danh lợi từ 35 năm trước và sống vì hưởng thụ; Bố chơi với đồ chơi và chế pháo hoa để bán, nên những tiếng nổ từ dưới hầm là chuyện thường ngày; Mẹ viết kịch vì tình cờ nhận được một chiếc máy đánh chữ giao nhầm và trước đó thì bà "vẽ"; Cô em gái muốn trở thành vũ công ngôi sao, lúc nào cũng mang giày khiêu vũ và tạo dáng như trong phim câm, trong khi chồng cô lại cực kỳ ẻo lả (đến mức khiến Julian Cleary trông thật nam tính) và bị ám ảnh bởi máy in ấn cùng việc "tạo ấn tượng" khi chào đón người lạ; và Alice, người được xem là "bình thường" nhất, cũng mang trong mình chút ít tính cách của tất cả họ và yêu gia đình mình tha thiết.

Họ thu nạp thêm những người khác trên hành trình của mình, khiến "vườn thú" Sycamore còn đa dạng một cách kỳ quặc hơn cả những thành viên cốt cán gợi ý. Khi Alice đem lòng yêu say đắm chàng trai triển vọng của phố Wall đầy đạo mạo, Tony Kirby, cô nhận ra họ không có tương lai vì gia đình giàu sang, gia thế hiển hách của anh sẽ không bao giờ chấp nhận những người thân khác biệt của cô. Thế là Tony đưa cha mẹ đến gặp gia đình vợ sắp cưới, và từ đó dẫn đến những sự hỗn loạn, phẫn nộ, ngồi tù, đau khổ và cả sự tự nhận thức. Đó là chưa kể đến pháo hoa nổ tung, những nữ diễn viên say xỉn và giới quý tộc Nga cao sang một cách khó tin.

Tất cả đều được sắp xếp tỉ mỉ, các nhân vật được xây dựng tuyệt vời và các tình huống vẫn mới mẻ đến ngạc nhiên dù đã gần 80 năm trôi qua. Điều mà bản dựng lần này chứng minh, trên hết, chính là thiên tài của cả Kaufman và Hart.

Hồi đầu tiên giới thiệu cho khán giả về những sự lập dị cực độ của gia đình. Ellis triển khai việc này một cách khá quyết liệt, kết quả là đôi khi mọi thứ có vẻ hơi gượng ép. Nhưng thực tế là Ellis đang đảm bảo khán giả hiểu rõ những nhân vật này cực đoan đến mức nào, cuộc sống chung của họ náo nhiệt và kỳ quặc ra sao, nhưng lại hoàn toàn bình thản, bao dung và vị tha dành cho nhau. Lòng nhân ái không chỉ chảy trong máu họ, nó di chuyển với tốc độ ánh sáng.

Kết quả là, ở Hồi Hai, khi gia đình Tony đến thăm, khán giả đã quen với những điều thái quá của gia đình này và những người đi theo họ, nên thái độ kinh tởm kiêu kỳ mà cha mẹ Tony thể hiện có vẻ dễ hiểu nhưng thiển cận và thiếu sự tử tế. Đây là một sự sắp đặt thông minh từ Ellis và dàn diễn viên xuất sắc. Nó đồng nghĩa với việc các nút thắt ở hồi ba được giải quyết bằng cảm xúc thực sự và bản chất của tính nhân văn. Nó không bao giờ bị ủy mị, nhưng lại hóa ra rất cảm động - sự lập dị và cá nhân tính đã chiến thắng trước sự tuân thủ mù quáng theo những chuẩn mực xã hội áp đặt. Hóa ra có một thông điệp trong sự điên rồ ấy, một thông điệp vẫn còn rất nhiều giá trị trong thế kỷ này.

Dàn sao tham gia thật tuyệt vời. Rose Byrne, trong lần đầu ra mắt Broadway, thật xinh đẹp và kỳ lạ trong vai Alice "bình thường". Ánh mắt cô phản chiếu những xu hướng hoang dại của gia đình và cô có những khoảnh khắc hài hình thể rất đẹp. Mối quan hệ của cô với chàng Tony điển trai của Franz Kranz hoàn toàn thuyết phục, ngượng ngùng, nảy nở và chân thực. Anh là một niềm vui hài hước, đặc biệt là trong cảnh anh cầu hôn, và cả trong những phản ứng im lặng trước sự kỳ quặc mà anh gặp phải trong ngôi nhà Sycamore.

Kristine Neilsen vào vai người mẹ yêu dấu của Alice một cách ngớ ngẩn nhưng chân thành tuyệt vời. Bà có chất giọng kỳ diệu và sử dụng nó một cách hoàn hảo ở đây, tận dụng sự lơ đãng trong từng mảng miếng hài. Trong vai người chồng thích phát minh và gây nổ, Mark Linn-Baker là bậc thầy của lối diễn tiết chế và điều này đã mang lại nhiều hiệu quả hài hước. Sự hoang dại của ông nằm ở bên trong, ở trí tuệ; còn Neilsen thể hiện sự lập dị của nhân vật ra bên ngoài một cách đẹp đẽ - họ tạo thành một cặp bài trùng tuyệt vời.

Annaleigh Ashford thì "bay bổng" đúng nghĩa trong vai cô gái cuồng nhảy múa, thích làm kẹo và là học viên tiếng Nga, bay bổng đến mức như đang ở trên quỹ đạo vậy, nhưng đó là một màn trình diễn có sự nhất quán tuyệt vời và cô đã lấy được mọi tiếng cười mà mình nhắm tới. Tương xứng với sự cực đoan đó, và có lẽ giải thích nó theo một cách nào đó, hoặc ít nhất là bổ trợ cho nó, là người chồng Ed do Will Brill thủ vai - một nhân vật fey (ẻo lả) và ngớ ngẩn. Lúc đầu, anh ấy có vẻ hơi quá đà, sự ủy mị hơi lố - nhưng nguồn năng lượng không mệt mỏi và sự cam kết mà anh ấy mang lại cho sự cực đoan đó xuyên suốt ba hồi cho thấy sự lựa chọn diễn xuất của anh ấy là chính xác. Họ tạo nên một cặp đôi lập dị đáng nhớ.

Có những vai phụ xuất sắc từ Julie Halston (cảnh bà say xỉn, bò bằng bốn chân lên cầu thang trong khi đọc một bài thơ trào phúng mà bà thấy cực kỳ buồn cười là một điểm nhấn thực sự của đêm diễn), Elizabeth Ashley (vui nhộn trong vai quý tộc Nga hiện đang đứng bếp trong một quán ăn ở Quảng trường Thời đại) và Johanna Day (vai phu nhân quý tộc với sự khao khát đầy thú vị).

Và đứng đầu danh sách, với sự duyên dáng và đôi mắt lấp lánh tuyệt vời, là James Earl Jones, hoàn toàn thoải mái trong vai người chủ gia đình Sycamore. Giọng nói độc nhất và sức hút hữu hình của ông giúp mọi khoảnh khắc đều hiệu quả, dù ông đang lên lớp một quan chức chính phủ về tác hại của thuế thu nhập, cho phép cháu rể lập gia đình hay phê bình ông Kirby hống hách (một vai diễn tuyệt vời của Byron Jennings). Ông là một niềm vui trọn vẹn trong vai diễn này và là một trong những ví dụ hiếm hoi mà việc tuyển vai không phân biệt màu da thực sự mang lại hiệu quả.

Phần còn lại của dàn diễn viên đều đáng yêu và hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ. Không ai cố tình tìm kiếm hào quang sai cách hay sử dụng những kỹ thuật không phù hợp. Có một sự gắn kết tuyệt đẹp từ toàn bộ dàn diễn viên, điều này dĩ nhiên là tối quan trọng trong một tác phẩm như thế này.

Thiết kế sân khấu của David Rockwell cực kỳ ấn tượng. Ban đầu là ngoại cảnh đường phố, nơi một ngôi nhà rực rỡ nằm giữa những ngôi nhà tẻ nhạt, thông thường; sau đó sân khấu xoay tròn, lộ ra nội thất bừa bộn, lập dị đầy màu sắc của nhà Sycamore. Các bức tường và bề mặt chất đầy những món đồ lặt vặt - thậm chí cả một bể rắn sống - và bạn sẽ không có đủ thời gian để ngắm nhìn hết mọi chi tiết. Thật tuyệt vời. Trang phục thời kỳ tuyệt diệu của Jane Greenwood cực kỳ hoàn hảo và lộng lẫy, đặc biệt là cho Byrne, Nielsen và Ashley. Có những đôi giày đẹp đến mức không thể rời mắt.

Jason Robert Brown mang đến phần nhạc đệm dễ chịu, không bao giờ gây xao nhãng nhưng luôn trợ giúp cho cảm giác vui tươi lan tỏa.

Nhà Bạn Có Đó Nhưng Đừng Mang Theo là một gói niềm vui thuần chất Broadway, chắc chắn sẽ làm bừng sáng cả những tâm trạng u ám nhất. Và trái ngược với tiêu đề, điều bạn có thể mang theo sau buổi diễn chính là cảm giác hạnh phúc mà thể loại hài kịch nhẹ nhàng có thể tạo ra và duy trì.

Vở kịch Nhà Bạn Có Đó Nhưng Đừng Mang Theo diễn ra cho đến ngày 22 tháng 2 năm 2015.

Đặt vé qua Telecharge