РЕЦЕНЗІЯ: «З собою не візьмеш», театр Longacre ✭✭✭✭

Аннелі Ешфорд, Рег Роджерс, Елізабет Ешлі, Крістін Нільсен, Марк Лінн-Бейкер, Джеймс Ерл Джонс та Патрік Керр. Фото: Джоан Маркус You Can't Take It With You (З собою не забереш)

Театр Longacre

29 жовтня 2014

4 зірки

Джордж С. Кауфман та Мосс Харт колись були справжніми королями Бродвею. Вони були віртуозами своєї справи: створювали розумні, вигадливі сценарії для великих комедій, співпрацювали з іншими авторами та композиторами, а також ставили як власні п'єси, так і роботи колег. Їхня спільна праця, за яку вони у 1936 році отримали Пулітцерівську премію, — це п’єса «You Can't Take It With You», триактний взірець чистої насолоди та, мабуть, архетип «дивакуватої» комедії.

Зараз у бродвейському театрі Longacre йде зіркове відновлення цієї вистави у постановці Скотта Елліса — постановка, яка протягом трьох актів і 150 хвилин нагадує про те, якою простою, чарівною та заразливою забавою може бути старий добрий театр. Можливо, це не найсмішніша, не найкраще зіграна чи найбільш авангардна інтерпретація класики, яку Бродвей бачив цього року, але вона точно є фаворитом у номінації на «найчарівніше» відновлення. І це чудово, адже Кауфман і Харт писали цю п’єсу саме для того, щоб вона дарувала шарм, а не повчання.

Елліс це чудово розуміє. Його режисура легка та впевнена, з безліччю моментів радості у кожному куточку сценічного простору. Тут є сміх і вимушений, і природний, і ніжний, і справжній регіт, а посмішка не сходитиме з вашого обличчя протягом усього вечора. Проте до фінального акту ви усвідомлюєте, що у Елліса від самого початку була чітка мета — фокус, який він виконує з неймовірною витонченістю.

П'єса розповідає про дику та чудову родину Сікаморів. Більшість із них не мають постійної роботи, а назвати кожного просто «своєрідним» було б занадто м'яко. Це колекція симпатичних екстремальних диваків: Дідусь покинув гонитву за успіхом 35 років тому і живе заради задоволення; Тато бавиться іграшками та вигадує феєрверки на продаж, тож вибухи з підвалу — звична справа; Мама пише п'єси лише тому, що колись їй випадково доставили друкарську машинку (а до того вона «малювала»); Сестра мріє стати зіркою танцю, постійно носить чечітки та приймає пози з німого кіно, а її чоловік — надзвичайно манірний і ексцентричний — одержимий друкарськими верстатами. І лише Еліс, нібито «нормальна» дитина в родині, хоч і має в собі краплю від кожного з родичів, щиро їх любить.

На своєму шляху вони збирають інших персонажів, тож цей «звіринець» родини Сікаморів виглядає ще ексцентричніше. Коли Еліс до нестями закохується в респектабельного майбутнього фінансиста з Волл-стріт, Тоні Кірбі, вона розуміє, що у них немає майбутнього, адже його заможна родина зі статними манерами ніколи не прийме її сім’ю. Тоні приводить батьків на знайомство з майбутніми родичами, і далі починається справжній хаос: обурення, арешти, розбиті серця та моменти істини. Не кажучи вже про вибухи феєрверків, напідпитку акторок та неймовірно пихату російську аристократію.

Сюжет вибудований бездоганно, персонажі прописані з любов’ю, а ситуації здаються напрочуд актуальними, попри те, що минуло майже 80 років. Це відновлення насамперед доводить геніальність і Кауфмана, і Харта.

Перший акт знайомить глядачів із крайнощами сім'ї. Елліс робить це доволі прямолінійно, через що спочатку деякі моменти здаються трохи силуваними. Але насправді режисер просто хоче, щоб глядач уповні зрозумів, наскільки дивними є ці персонажі, наскільки галасливим і химерним є їхнє життя, але водночас — яким спокійним та сповненим любові й терпимості. Людяність тут не просто живе, вона пульсує в кожному кроці.

Завдяки цьому у другому акті, коли приходять Кірбі, глядач уже звик до всіх дивацтв господарів, тому зарозуміла огида батьків Тоні здається хоч і зрозумілою, але несправедливою. Це дуже тонкий хід Елліса та чудового акторського ансамблю. Саме завдяки цьому розв’язка третього акту наповнена справжніми емоціями. Вистава не стає солодкавою, але вона зворушує: ексцентричність та індивідуалізм перемагають сліпе дотримання соціальних норм. Виявляється, у цьому безумстві є важливий меседж, який дуже актуальний і в нашому столітті.

Зірковий склад працює неперевершено. Роуз Бірн у своєму бродвейському дебюті — прекрасна та кумедна в ролі «нормальної» Еліс. Її погляд видає вибуховий темперамент її родини, а моменти фізичної комедії у її виконанні — просто бездоганні. Стосунки з Тоні у виконанні Френца Кранца виглядають живими, ніяковими та справжніми. Він — справжня знахідка для комедії, особливо у сцені освідчення та у мовчазних реакціях на все те безглуздя, що коїться в домі Сікаморів.

Крістін Нільсен дивовижно розсіяна, але щира в ролі люблячої мами Еліс. Вона майстерно володіє голосом, знаходячи комізм у кожній фразі. Марк Лінн-Бейкер у ролі її чоловіка-винахідника грає дуже стримано, що лише додає комедійного ефекту. Його дивакуватість — внутрішня, інтелектуальна, тоді як Нільсен виносить ексцентричність героїні назовні; вони становлять чудовий дует.

Енналі Ешфорд у ролі фанатки танців, кондитерки та студентки, що вивчає російську, настільки ексцентрична, що здається гостею з іншої планети, але вона грає послідовно і влучає в кожну жартівливу мішень. Їй підіграє Вілл Брілл у ролі її манірного чоловіка Еда. Спочатку він здається занадто карикатурним, але невтомна енергія, яку він несе крізь три акти, доводить, що актор зробив правильний вибір. Це неймовірно пам'ятна і дивна парочка.

Окремо варто відзначити яскраві епізоди від Джулі Халстон (її п’яний підйом по сходах під час читання лімерика — це справжній хіт вечора), Елізабет Ешлі (кумедна в ролі російської аристократки, що тепер працює кухаркою на Таймс-сквер) та Джоанни Дей (чия матрона з вищого товариства викликає лише захоплення).

А на вершині всієї цієї компанії — величний Джеймс Ерл Джонс у ролі патріарха родини. Його унікальний голос і неймовірна харизма змушують працювати кожну мить, чи то коли він повчає чиновника щодо податків, чи то коли дає благословення онуці, або ставить на місце владного пана Кірбі (чудова роль Байрона Дженнінгса). Він — справжня окраса вистави, і це один із тих рідкісних прикладів, коли «сліпий» кастинг (color-blind casting) працює на всі сто відсотків.

Решта акторів також на висоті. Ніхто не намагається перетягнути увагу на себе, всі працюють в одному стилі. У всього ансамблю відчувається прекрасне почуття єдності, що є критично важливим для такої постановки.

Декорації Девіда Роквелла вражають. Спочатку перед нами вулиця, де один яскравий будинок стоїть серед нудних і звичайних осель, потім сцена повертається, і відкривається захаращений, але затишний і дивакуватий інтер'єр Сікаморів. Стіни забиті дрібничками, предметами та навіть тераріумом із живими зміями — не вистачить часу, щоб роздивитися всі деталі. Чудово! Костюми Джейн Грінвуд ідеально передають епоху, особливо вбрання для Бірн, Нільсен та Ешлі. Взуття просто приголомшливе.

Джейсон Роберт Браун написав чудовий музичний супровід, який ненав’язливо підкреслює атмосферу загальних веселощів.

«You Can't Take It With You» — це справжній концентрат бродвейської радості, що здатен розвіяти найпохмуріший настрій. І всупереч назві, те, що ви таки зможете «забрати з собою» після вистави — це світле відчуття радості, яке дарує якісна комедія.

Вистава «You Can't Take It With You» йде до 22 лютого 2015 року.

Замовляйте квитки через Telecharge