인터뷰: 드루 맥오니, 뮤지컬에 춤을 불어넣다

드류 맥오니. 사진: 파멜라 레이스 안무가 드류 맥오니와 이야기를 나누다 보면, 젊음의 전염성 강한 열정에 저절로 휩쓸리고 이 젊은 공연예술 창작자가 뿜어내는 재능에 감탄하지 않을 수 없습니다. 정말 매력적이죠! 더글러스 메이요가 그를 잠시 만나 과거와 현재 올리고 있는 작품들, 그리고 다음 행보에 대해 이야기를 나눴습니다. 댄서로만 활동하기보다 안무에 뛰어들게 된 계기는 무엇인가요?

저에겐 조금 거꾸로였어요. 제가 만들 춤에 필요한 ‘어휘’를 익히려고 춤을 배웠거든요. 그러다 어느새 춤의 매력에 푹 빠져 그 길로 쭉 가게 됐죠. 공연 보는 걸 정말 좋아했고, 늘 이리저리 춤추며 혼자 공연을 만들어 보곤 했어요. 무대에서 본 것들이 제게 큰 영향을 줬고요. 어릴 때는 극장에서 나오면서 ‘저 노래를 내가 불렀으면’이나 ‘저 춤을 내가 췄으면’이 아니라, ‘저건 내 아이디어였으면’ 혹은 ‘저 안무를 내가 만들었으면’ 하고 말하곤 했어요.

그 뒤로는 운동장에서 엉망진창인 학교 공연을 늘 벌였죠. 그중 최악은 Joseph And The Amazing Technicolour Dreamcoat였는데, 아무도 보러 오지 않았어요. 그다음부터는 정말 말 그대로 하면서 배우는 과정이었습니다.

In The Heights 출연진. 사진: 요한 페르손 작품 안무를 맡게 되면 어디서부터 시작하나요? 안무가는 보통 아주 특정한 스타일의 안무를 요구받아 고용되는 경우가 많아요. 저는 커리어 초반부터 한 가지 특정 춤 스타일로만 규정되고 싶지 않다는 걸 빨리 깨달았죠. 공연 안무에서는 ‘다양성’이 핵심이라고 생각해요.

댄서로서도 정말 다양한 스타일의 춤을 즐겼기 때문에, 저는 다재다능함과 폭넓은 스펙트럼으로 알려지는 안무가가 되고 싶었어요. 그래서 새 프로젝트 제안이 오면, 오히려 In The Heights처럼 겁이 나는 타이틀일수록 더 설레는 편입니다.

그런 작품을 제대로 해내려면 제가 배워야 할 것이 엄청나게 많아요. 그 과정이 저를 더 나은 아티스트로 만들어 주길 바랍니다.

어떤 종류의 작품을 작업하는 걸 좋아하시나요? 저는 춤이 서사를 짊어지는 작품을 좋아해요. 춤으로 시각적 언어를 만들어낼 수 있는 작품은 정말 흥미진진하죠. 새 작품은 어떻게 접근하시나요? 경력이 더 쌓인 안무가들은 댄스 어레인저를 쓰기도 하고 작업 방식이 확고하다고들 하던데, 드류는 어떤가요?

Drunk에서 진 역의 케이티 로웬호프, 토닉 역의 사이먼 하드윅. 사진: 마크 행킨스

저는 음악가, 작곡가, 편곡가들과 함께 일하는 걸 정말 좋아해요. 제가 했던 작업 중 가장 잘 나왔고 가장 자랑스러웠던 결과물들도 음악감독이나 음악 슈퍼바이저와 아주 긴밀하게 협업하면서, 음악과 움직임이 완전히 한 몸처럼 맞물리도록 함께 빚어낸 것들이었어요.

최근 본인의 무용단을 시작하셨는데요. 드류 맥오니 컴퍼니(The Drew McOnie Company)에 대해 조금 소개해 주실 수 있을까요?

오랫동안 꼭 하고 싶었던 일이에요. 이 컴퍼니는 뮤지컬 공연자들의 다양성을 기념하기 위해 만들어졌고, 몸으로 연기하고 이야기를 전달할 수 있다는 그 핵심 능력을 조명하고자 합니다. 뮤지컬 스타일의 춤을 ‘축하’하는 단체가 딱히 없다는 걸 깨달았어요. 그래서 놀라운 실력을 가진 많은 댄서들이 한자리에 모여 믿음과 열정을 나눌 수 있는 공간을 만들고 싶었습니다.

일종의 A Chorus Line식 사고방식이죠. 엄청난 기량과 훈련을 갖춘 아티스트들을 중심으로 구축된 작품 말이에요. 이런 사람들은 뮤지컬에서 종종 앙상블에 머무르곤 하고, 운이 좋으면 가끔 댄스 브레이크에서 잠깐 전면에 나설 뿐이죠.

올드 빅(Old Vic)에서 기회를 받았는데, 이건 정말 엄청난 일이에요. 올드 빅은 평판도 높고 창의적인 곳이잖아요. 그들이 우리 컴퍼니에 대한 의지와 열정을 보여줬다는 건 꽤나 놀라운 일이었습니다.

현재 Jekyll and Hyde의 새 프로덕션을 작업 중이시라고요. 조금 들려주실 수 있을까요?

정말 흥분되는 작업이고, 요즘 제 머릿속에서 떠날 날이 없어요. 1차 워크숍을 이미 했고, 크리스마스 이후 2차 워크숍을 준비 중입니다. 최근 ITV의 새 제작으로 화제가 되면서, 사람들 머릿속에도 다시 올라온 타이틀이기도 하고요. 음악은 제가 Drunk에서 함께 작업했던 그랜트 올딩이 작곡하고 있어요. 우리는 관계도 가깝고 호흡도 정말 잘 맞습니다. 그와의 작업은 사고가 딱 맞물리는 느낌이라 늘 설레요. 뮤지컬 극장 언어에 뿌리를 두되, 어둡고 관능적인 코어가 있을 거고, 음악은 일렉트로닉과 금관이 돋보이는 스윙 스타일이 멋지게 충돌하는 구성이에요. 그리고 12명의 댄서로 구성된 컴퍼니가 있는데, 정말 예외적으로 뛰어납니다. 준비 중이거나 제작 중인 작품이 이렇게 많은데, 요즘 잠은 좀 주무세요? In The Heights는 현재 킹스 크로스 시어터에서 공연 중이고, 저는 지금 올드 빅의 크리스마스 쇼인 The Lorax 리허설에 들어가 있어요. 또 새 프로덕션 Hairspray는 영국 투어 중이고, 여기에 Jekyll and Hyde까지 더해졌죠. 오히려 이게 밤에 잠 잘 자게 해준다니까요, 정말이에요. 언젠가 꼭 안무해 보고 싶은 ‘위시리스트’ 작품이 있나요? 대부분의 안무가가 해보고 싶어 하는 Singin’ In The Rain 같은 대표작들이 있긴 하죠. 하지만 제 피를 끓게 만드는 건 새 작품이에요. 저는 저보다 앞서온 안무가들, 예를 들면 제롬 로빈스, 밥 포시, 마이클 베넷 같은 분들께 엄청난 존경심을 갖고 있습니다. 그런 상징적인 안무가들이 초연을 만든 작품에 접근할 때는 늘 어떤 ‘필터’를 거치게 돼요. 제가 진짜로 기쁠 것 같은 건 번역하듯 재현하는 게 아니라, 제 상상력에서 완전히 새롭게 안무를 창조해낼 수 있는 작품을 하는 거예요. 그게 정말 기대됩니다. 지금  IN THE HEIGHTS, THE LORAX, UK 투어 중인 HAIRSPRAY 또는 JEKYLL AND HYDE 티켓을 예매하세요