ІНТЕРВ’Ю: Дрю Маконі про те, як змусити мюзикли танцювати

Дрю Мак-Оні. Фото: Памела Рейт Спілкуючись із хореографом Дрю Мак-Оні, неможливо не заразитися юнацьким ентузіазмом та не відчути благоговіння перед талантом, який випромінює цей молодий театральний митець. Це дійсно захоплює! Дуглас Мейо зустрівся з ним на коротку розмову про його минуле, теперішні проєкти та плани на майбутнє. Що саме підштовхнуло вас до хореографії, а не просто до кар’єри танцюриста?

Для мене все було трохи навпаки: я почав вчитися танцювати лише для того, щоб опанувати лексику, необхідну для постановки власних номерів. Але зрештою я «захворів» танцем, і все закрутилося. Я обожнював дивитися вистави, постійно танцював і щось ставив сам — виступи справляли на мене величезне враження. Хлопчиком я виходив з театру з думкою: «Шкода, що це не моя ідея» або «Шкода, що не я придумав цей рух», а не мріяв про те, щоб самому заспівати ту пісню чи виконати той танець.

З того часу я постійно влаштовував жахливі шкільні постановки на ігровому майданчику. Найгіршою був «Йосип та його дивовижний різнобарвний плащ», на який ніхто не прийшов. Відтоді я просто вчився в процесі роботи.

Акторський склад «На висотах» (In The Heights). Фото: Йохан Перссон З чого ви починаєте, коли вас запрошують поставити виставу? Зазвичай хореографів наймають для створення дуже конкретного стилю. Але на початку кар’єри я зрозумів, що не хочу обмежуватися одним напрямком. На мою думку, різноманітність — це ключ до успіху в театральній хореографії.

Як танцюрист я насолоджувався багатьма стилями, тому хотів стати хореографом, відомим своєю універсальністю. Отже, коли з’являється новий проєкт, мене найбільше надихають назви, які водночас і лякають — як це було з «На висотах».

Мені довелося багато чого навчитися, щоб витягнути таке шоу. Сподіваюся, це робить мене кращим як митця.

Над якими виставами вам подобається працювати? Я люблю постановки, де танець несе наративну відповідальність. Можливість використовувати танець для створення візуальної мови — це неймовірно захопливо. Як ви підходите до нової вистави? Більш досвідчені колеги часто залучають аранжувальників танцю та мають свої методи. А як щодо вас?

Кеті Лоуенхофф у ролі Джину та Саймон Хардвік у ролі Тоніка у виставі Drunk. Фото: Марк Ханкінс

Я обожнюю працювати з музикантами, композиторами та аранжувальниками. Мої найкращі роботи, якими я пишаюся найбільше, народилися саме у тісній співпраці з музичним керівником або супервайзером. Ми разом створюємо музику та рух так, щоб вони працювали в ідеальний унісон.

Нещодавно ви заснували власну танцювальну компанію. Розкажіть трохи про The Drew McOnie Company?

Це те, про що я завжди мріяв. Компанію було створено, щоб підкреслити багатогранність артистів мюзиклів — той факт, що вони володіють ключовим вмінням грати та розповідати історії за допомогою свого тіла. Я зрозумів, що немає колективу, який би прославляв саме танцювальний стиль мюзиклу. Тож я хотів створити місце, де ці неймовірні танцюристи могли б зустрітися та розділити спільну віру й пристрасть.

Це філософія в дусі «Кордебалету» (A Chorus Line) — шоу, побудоване навколо надзвичайно майстерних і підготовлених артистів. Це люди, яких у мюзиклах часто відсувають в ансамбль, і, якщо їм пощастить, вони виходять на перший план лише під час коротких танцювальних пауз.

Ми отримали шанс у театрі Old Vic, і це масштабно. Вони мають величезний авторитет, дуже креативні та виявили щире захоплення нашою компанією, що просто надзвичайно.

Ви зараз працюєте над новою постановкою «Джекілл і Гайд». Чого нам чекати?

Це неймовірно цікаво, і я зараз тільки про це й думаю. Ми вже провели перший воркшоп і готуємося до другого після Різдва. Ця назва зараз у всіх на слуху завдяки новій постановці ITV. Музику пише Грант Олдінг, з яким ми разом створювали Drunk; у нас дуже тісні та дружні стосунки. Робота з ним — це справжнє єднання розумів. Вистава базуватиметься на естетиці мюзиклу, вона буде похмурою, з сексуальною енергетикою, а музика — це блискуче зіткнення електроніки та брасового свінгу. У нас трупа з 12 танцюристів, і вони просто виняткові. З такою кількістю проєктів у роботі, чи вдається вам взагалі спати? «На висотах» зараз іде в Kings Cross Theatre, я репетирую «Лоракса» (Різдвяне шоу в Old Vic), новий тур мюзиклу «Лак для волосся» саме їздить країною, і тепер ще й «Джекілл і Гайд». Повірте, це точно допомагає мені міцно спати вночі. Чи є вистави, які ви мрієте поставити? Є класика, яку хочеться зробити кожному хореографу, як-от «Співаючи під дощем», але по-справжньому кров у жилах розганяють саме нові шоу. Я безмежно поважаю своїх попередників — Джерома Роббінса, Боба Фосса, Майкла Беннетта. Але коли берешся за постановку, яку створив хтось із цих ікон, ти завжди дивишся на неї крізь певну призму. Для мене ж справжня радість — це створювати хореографію з нуля, виключно з власної уяви, а не переосмислювати вже створене. З нетерпінням чекаю на таку можливість. БРОНЮЙТЕ КВИТКИ ВЖЕ ЗАРАЗ НА IN THE HEIGHTS, THE LORAX, ТУР HAIRSPRAY АБО JEKYLL AND HYDE