리뷰: 크림, 카날 카페 극장 ✭✭✭

Cream 카날 카페 시어터

2017년 7월 2일

별 3개

지금 예매

이 고칼로리 ‘초저녁 수플레’를 보려고 제 테이블에 함께 앉은 사람들은, 소개 글에서 두 가지 문구에 이끌려 극장에 왔다고 했다. ‘배꼽 빠지게 웃긴’ 데다 ‘뮤지컬 코미디’라니. 말 다 했지. 그들은 자신들이 원하는 게 뭔지 정확히 알고 있었고, 기대한 것 이상을 듬뿍 얻어 갔다. 다니엘 모리스, 브렌던 매튜, 카트리오나 퍼렛, 대니얼 맥 샨드—탄탄한 쇼비즈 4인방이 베테랑 음악감독(이하 MD) 아론 클링엄과 함께 무대에 올라, 잊혔거나, 망했거나, 퇴짜 맞았거나, 혹평 받았던 옛 뮤지컬들의 넘버를 한가득 채운 카탈로그 쇼로 한 시간 남짓 재치와 온기를 쏟아냈다. 그리고 옆자리의 사랑스러운 젊은 커플도 그들이 받은 것에 완전히 만족해 보였다.

오프닝 넘버—약간 예외이긴 하지만—는 완전히 폐기되진 않았던 ‘썸씽 로튼(Something Rotten)’의 ‘It’s A Musical’인데, 다시 들어도 참 기분 좋다. 연출뿐 아니라 안무까지, 끝이 없어 보이는 재능의 팀 맥아더가 맡아 이 넘버는 매력이 넘치고, 이 행사의 톤을 대강 잡아준다. 곧바로 칸더와 엡의 ‘스틸 피어(Steel Pier)’에서 ‘I’m Ev’rybody’s Girl’로 넘어가는데, 완벽한 삼중 라임과 장난스러운 비도덕성이 가득하다. 이어서 또 하나의 진주, 마찬가지로 고생했던 ‘더 링크(The Rink)’의 ‘Blue Crystal’, 그리고 같은 팀의 거의 완전히 잊힌 ‘카르멘(Carmen)’에서 ‘It’s A Business’까지.

대서양 이쪽으로 돌아오면, 톰 존스(맞다, 그 톰 존스)의 ‘마타도르(Matador)’ 음악이 숨겨둔 즐거움이 드러난다. 이 작품은 누군가 공연을 봤다는 얘기보다 포스터로 더 유명할지도 모르겠지만, ‘The Boy From Nowhere’는 가사도 사랑스럽고 선율도 훌륭하게 다듬어져, 너무나 부당하게 외면받아 왔다. 뭐, 사실 마이클 볼이 녹음하긴 했다. 이렇게 보는 눈 있는 아티스트들은 이런 것들을 계속 살려낸다. 그리고 이 공연에서 다루는 레퍼토리의 상당수가 바로 그런 케이스다.

‘반지의 제왕’의 우스꽝스럽도록 매혹적인 ‘호빗의 노래(Hobbits’ Song)’는—솔직히—패러디를 넘어선다. 횡설수설을 호기롭게 축제로 만든, 말 그대로의 횡설수설 찬가다. (그리고 ‘횡설수설’은 공식 호빗 언어가 아니다. 그것은 매슈 워커스와 션 맥케나의—아마도 의도적으로—끔찍할 만큼 서툰 말장난이 만들어낸 효과다.) 위대한 예술가들이 위대한 죄를 지을 수 있다는 사실을 발견하면 마음이 쿵 뛴다. 그리고—기쁘게도—더 많은 것들이 이어진다…

80~90년대 주크박스/카탈로그 뮤지컬 메들리는 ‘9 to 5’(무대에서 아주 잘 작동하는 작품이며, 이에 반대하는 사람은 지금 당장 주차장에서 프로그램을 말아 쥐고 결투할 준비가 돼 있다), 다소 의심스러운 ‘플래시댄스(Flashdance)’, 그리고 정말 끔찍한 ‘비바 포에버(Viva Forever)’에서 발끝을 두드리게 하는 몇몇 대목들을 끌어온다. 하지만 이는 1989년 괴작 ‘셜록 홈즈(Sherlock Holmes)’의 공포에 비하면 약과다. 촌스럽고 천박한 ‘쇼의 사료’ 같은 작품이다.

이에 맞먹는 논쟁작으로는 ‘March of the Falsettos’가 여전히 호불호를 가른다. ‘Four Jews in A Room, Bitching’이라는 제목부터 나빠 보이지만, 애초에 그렇게 들리라고 만든 곡이기도 하다. 그런데 여러분, 말씀드리지만 이 작품은 사라지지 않는다. 오히려 돌아온다. 곧. 언제든. 탈무드를 다시 훑어두시라. 그리고 푸가와 대위법도 함께 공부해 두는 편이 좋겠다. 이 악보는 신경질적으로 ‘세련된’ 것이 아닌 게 없다.

그리고 다시 영국으로, 그리고 ‘메트로폴리스(Metropolis)’라는 호화로운 ‘엘리베이터 추락 사고’로 돌아간다. 과거형이었나? 현재형인가? 과거형? 현재형? 진취적인 예 올드 로즈 앤 크라운(Ye Olde Rose and Crowne)에서 2017년 10월에 부활한다. (상주 MD는 다름 아닌 클링엄 마에스트로 본인: 지금 예매 오픈!!) 사실 이 작품을 싫어할 가장 큰 이유는, 지배적인 역할로 등장한 브라이언 블레스드의 존재였다. 나는 이걸 세 번 봤는데, 지금도 그가 도대체 무엇을 하고 있었는지 말할 수는 없다. 다만 거의 모든 장면에 있었다는 건 말할 수 있다. 아니, 그렇게 느껴졌다. 정확히는 ‘캐스팅 미스’였던 것 같다. 그는 최선을 다해 좋은 일을 해내려 했지만, 결과적으로 큰 도움이 되진 않았다. 이 작품은 부당하게 잊혀졌다. 예컨대 내가 본 것 중 최고, 정말 최고 수준의 2막 오프닝 넘버를 갖고 있다—특히 피카딜리에서 보여준 화려한 안무와 의상이 더해졌을 때. 하지만 안타깝게도, 그것 하나로는 이미 죽어버린 생명체를 되살리기엔 역부족이었다. 안타깝다. 이 리뷰에 포함된 ‘It’s Only Love’ 같은 곡은 들을 가치가 있다.

반면 ‘모비 딕(Moby Dick)’의 배 만드는 장면은 그렇지 않다. 더 좋은 소재가 많은 작품에서 뽑아온, 힘이 빠진 넘버다. 하지만 이 혼합물의 목적이, 가끔씩 죽어버린 오락물들의 상처에 소금을 문지르는 데에도 있다면, 이것만큼 따끔한 건 없다. 끔찍하다.

하지만 ‘셰르부르의 우산(Les parapluies de Cherbourg)’의 큰 사랑 노래는 다르다. 뭐라고? 프랑스어를 못 한다고? 아, 이런! 이 작품은 영어로 ‘The Umbrellas of Cherbourg(셰르부르의 우산)’라고 한다. 미셸 르그랑의 달콤한 선율이라는 설탕으로 만들어낸 섬세한 과자 같은 작품이며, 그걸 지탱하는 건 오직 프랑스식 자기 확신뿐이다. 프랑스 요소를 빼면 한순간에 맛없는 가루로 부서진다. ‘I will wait for you’는 여기서 관객의 인내심 한계를 한참 넘어설 정도로 끝까지 압출(?)돼, 잔인하고 무정한 희극으로 제시된다. 아이고. 미셸, 이런 일을 당하게 해서 미안해!

그렇다면 ‘배트보이(Batboy)’의 ‘Out, out, out!’은 우리에게 정확히 무엇을 상기시키려는 걸까? 이 작품은—어느 정도—풍자극이고, 초연 때부터 컬트적 악명을 누리는 것이 주요 목표였던 듯하다. 이 쇼는 끝이 없을 것 같은 B급 영화 속에 갇힌 기분이다. 물론 결말은 있다—아주 자코비언적인 결말이—그리고 노래들은 그 음산한 맥락 속에서 들어야 한다. 좋아, 인정한다. 나는 이 작품에 편애가 있다. 아니, 솔직히 말하면 꽤 좋아한다. 정말 많이. 마찬가지로, 믿기 어려울 만큼 재난급—하지만 영원히 부활하는—‘Saucy Jack and the Space Vixens’의 ‘Glitterboots’는, 제이미 버킷 같은 이들이 해낸 버전을 한번 듣고 나면 혈관에서 절대 빠져나가지 않는 넘버다. 감염된다. 그리고 여기서는 원래 안무까지 나온다(누가 됐든, 이 안무 없이 이 작품을 올려보라고 감히 말해본다!). 사랑하지 않을 이유가 있나? ‘탑 오브 더 팝스(Top of the Pops)’에 나왔을 법한, 별로 좋진 않은 댄스 넘버 같다. 그게 죄인가?

그럼 ‘댄스 오브 더 뱀파이어(Dance of the Vampires)’는 어떤가. 웨스트엔드의 극장 불빛 아래로는 감히 나타나지 못했으면서도, 독일어권-마자르권 나라들 대부분에서 다른 어떤 것도 이를 대체할 수 없다는 듯 끝없이 공연되는 작품. 짐 스타인먼의 ‘Total Eclipse of the Heart’가—분명—이 쇼에서 쓰인다고 하는데, 어디에? 목록에서 찾을 수가 없다. ‘그걸 왜 굳이 찾으려 해?’라고 묻는 소리가 들린다…. 더는 말하지 않겠다. 다만 여기서 그 노래에 붙은, 배가 아플 만큼 웃긴 연출을 지적할 뿐이다. 그리고—아니, 아니, 아니—고문과 돈으로도 내 입에서 더 이상의 디테일은 못 짜낼 것이다. 직접 가서 보시라. 쇼의 하이라이트이자, 마법이 진짜로 일어나는 순간이다! (이 사랑스러운 사람들과 함께하는 한 시간 남짓 동안 이런 순간이 몇 번 더 있었으면 좋았겠지만, 뭐, 있는 그대로다.)

아, 그리고 코다가 있다. 사이 콜먼의 ‘시-소(See-Saw)’에서, 리자풍의 시그니처 넘버 ‘It’s Not Where You Start, It’s Where You Finish’로 마무리한다. 나도 전적으로 동의한다. 그래, 이 전체 쇼는—고작 일주일도 안 돼 급하게 만든 만큼—리허설과 다듬기가 조금만 더 있었으면 더 빛났겠지만, 엔딩은 낙관적인 활력과 좋은 기운으로 가득하다. 그리고 아직 끝난 게 아니다. 계속 귀 기울이고, 계속 무대를 지켜보시라! 후회하지 않을 것이다.

매주 일요일, 7월 23일까지

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