리뷰: 슬픔은 깃털 달린 것, 바비칸 극장 ✭✭✭

폴 T 데이비스가 바비칸 극장에서 현재 공연 중인, 킬리언 머피 주연의 Grief Is The Thing With Feathers를 리뷰합니다.

Grief Is The Thing With Feathers의 킬리언 머피. 사진: Colm Hogan Grief Is The Thing With Feathers.

바비칸 극장

2019년 3월 28일

별 3개

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맥스 포터의 짧고 아름답고 강렬한 소설은, 마치 멍처럼 오래 남는 책이다. 테드 휴스 연구자인 한 남자는 아내의 죽음 이후 두 아들을 돌봐야 한다. 그 집으로 까마귀(Crow)가 들어온다—대립자이면서도 돌보는 존재이고, 베이비시터처럼 아이들을 챙기며, 보듬어 주지만, 불려 가는 순간까지, 그리고 회복이 시작될 때까지 결코 떠나지 않는다. 포터의 작품이 인터내셔널 딜런 토머스 상을 받은 것은 놀랄 일이 아니다. 시처럼 아름답고, 애도에 대한 강렬한 성찰로서 나 역시 내 슬픔을 지나오는 데 큰 도움을 받았다. 그래서 엔다 월시의 무대화 작품을 보러 오며 기대가 컸는데, 가장 큰 궁금증은 이런 책이 과연 무대 위에서 어떻게 옮겨지고, 어떻게 ‘번역’될 수 있느냐는 것이었다.

Grief Is The Thing With Feathers. 사진: Colm Hogan

그 답의 한 축은 매우 ‘문자 그대로’의 방식이다. 포터의 문장을 무대 위에 새기고, 끄적이고, 타이핑해 투사함으로써, 관객이 그의 언어와 구조를 감상하게 하고, 애도의 전형적인 단계들을 따라가게 만든다. 다만 단편적(파편적) 구성 탓에 연결이 끊기는 순간이 많고, 곳곳에서 작품이 너무 ‘정면승부’로 밀어붙여 접근성이 떨어진다.  하지만 킬리언 머피는 아빠(Dad)와 까마귀를 오가며 훌륭한 연기를 선보인다. 특히 까마귀에겐 제법 신사적인 목소리를 입히는 등 발성의 정확도가 돋보이고, 아빠의 슬픔 또한 섬세하게 그려진다. 음악이 요란하게 흔들리고 확성기를 통해 쏟아지는 애도의 파도는, 비탄에 압도되는 은유를 효과적으로 구축한다. 그러나 이런 장면들은 오히려 나를 중심 이야기에서 멀어지게 했다—감당하기 힘들 만큼 과한 스트로브 조명도 그렇고—이 지점에서야말로, 독자가 자기 속도로 페이지를 넘길 수 있는 원작 소설이 무대 버전보다 더 설득력 있게 다가온다. 물론 장면마다 기발함은 있다(초반의 ‘라스트 제다이’ 같은 아빠의 차림새, 하늘에서 감자칩 봉지가 떨어져 아이들을 먹이는 설정 등). 하지만 각 장면이 이전 장면과 너무 분리돼 있는 느낌이다. 머피의 신체성은 탁월하다. 그는 까마귀처럼, 발톱과 깃털을 과시하며 90분 내내 시선을 붙잡는다.

Grief Is The Thing With Feathers의 킬리언 머피. 사진: Colm Hogan

한편 소년들의 이야기는 다소 옅어진다. 프레스 나이트에는 데이비드 에번스와 레오 하트가 맡았는데, 두 사람 모두 훌륭하게 연기하며, 재현 방식의 사랑스러운 변주도 있다. 예컨대 마지막 무렵 ‘어른’ 옷차림으로 등장해 자신들이 어떻게 회복했는지를 말하는 장면이 그렇다. 그리고 이 프로덕션이 진짜로 힘을 얻는 지점은 회복의 단계다. 홈 비디오 속 엄마(Mum)를 보게 될 때, 아빠가 마침내 죽음에 대해 말할 수 있게 될 때, 그리고 프로젝션과 사운드 디자인이 한층 다정하고 섬세해질 때 작품은 제대로 빛난다.

어쩌면 소설을 읽고 해석하는 일이 지극히 사적인 경험이고, 애도 또한 대체로 우리가 혼자 감당하는 것이기에, 이 이야기를 온전히 체험하고 싶은 이들에게 최종 목적지는 결국 원작 소설일 것이다. 전반적으로 이번 각색은 결함이 있지만 야심차며, 대담한 해석에서 감탄할 지점이 적지 않다.

2019년 4월 13일까지

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