レビュー: バービカン劇場の『グリーフ・イズ・ザ・シング・ウィズ・フェザーズ』 ✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、バービカン・シアターで上演中の『Grief Is The Thing With Feathers』（出演：キリアン・マーフィー）をレビュー。

『Grief Is The Thing With Feathers』のキリアン・マーフィー。写真：Colm Hogan Grief is the Thing With Feathers.

バービカン・シアター

2019年3月28日

星3つ

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マックス・ポーターによる短くも美しく、そして強烈な小説は、まるで“打ち身”のように胸に残る一冊だ。テッド・ヒューズ研究者の父親は、妻の死後、ふたりの息子を育てていかなければならない。そこへ家に入り込んでくるのがカラス（Crow）――敵対者であり、世話役であり、子守りであり、養い手でもある存在だ。彼は呼び出され、回復が始まるその時まで、決して去ろうとしない。ポーターの作品がインターナショナル・ディラン・トマス賞を受賞したのも当然だ。詩情に満ち、喪失の痛みを深く見つめる力強い“悲嘆の省察”で、私自身の悲しみを乗り越える助けにもなった。だからこそ、エンダ・ウォルシュ演出のこの舞台には多くの期待を抱いて臨んだ。なかでも最大の関心は――この本が、舞台へどう置き換えられ、どう翻訳されるのか？ という点だった。

『Grief Is The Thing With Feathers』。写真：Colm Hogan

その答えのひとつは、かなり文字どおりのアプローチだ。ポーターのテキストを、セットに刻み、走り書きし、タイプし、そして投影する。観客は彼の言葉と構造を“鑑賞”しながら、悲嘆の古典的な段階をたどっていくことになる。しかし断片的な構成ゆえに、どうしても途切れ途切れの感覚が生まれ、ところどころで作品が必要以上に「押しつけがましく」なり、入り込みづらさも感じる。 とはいえ、キリアン・マーフィーは父親役とカラス役の両方で見事な演技を見せる。声の使い分けが絶妙で、カラスにはどこか紳士的な口調を与え、父親の悲しみも繊細に表現される。悲嘆が押し寄せる感覚は、メガホン越しの声と揺さぶるように大音量の音楽で描かれ、悲しみに呑み込まれる比喩は効果的に構築されている。だが同時に、そうした場面が私を物語の中心から引き離してしまった――耐えがたいほどのストロボ照明もあり――ここでは、ページを自分のペースでめくれる“本”のほうが、舞台版よりうまく機能していると感じる。各シーンには（冒頭の父親の『最後のジェダイ』風ルックや、息子たちに食べさせるため空からチップスの袋が降ってくる等）素晴らしい発明があるものの、前の場面とのつながりが薄く、どうしても独立して見えてしまう。マーフィーの身体性は抜群で、爪や羽根を誇示するカラスのような佇まいは90分の上演時間を通して目が離せない。

『Grief Is The Thing With Feathers』のキリアン・マーフィー。写真：Colm Hogan

一方で、息子たちの物語はやや薄れてしまう。プレスナイトではデヴィッド・エヴァンスとレオ・ハートが演じ、どちらも美しく好演していた。終盤で「大人の服」を着て登場し、自分たちがどう回復していったかを語るなど、表現上のひねりも魅力的だ。そして本作が本当に力を発揮し始めるのは、回復の段階に入ってからだろう。ホームムービーの中に母が映り、父がようやく死について言葉にできるようになっていく。投影と音響デザインも優しく、胸に沁みる。

小説を読むこと、そしてそれを自分なりに解釈することは、とても私的な体験だ。そして悲しみもまた、たいていは人知れず抱えていくもの。だからこそ、この物語を味わいたい人にとって、最終的にたどり着くべき場所はやはり原作小説なのだと思う。総じてこの舞台化には欠点もあるが、野心的で、その大胆な解釈には称賛すべき点が多い。

2019年4月13日まで

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