리뷰: 메이드 인 다게넘, 뉴 울시 극장 ✭✭✭✭

메이드 인 대그넘

뉴 울지 극장, 입스위치

2016년 9월 22일

별 4개

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웨스트엔드에서의 짧은 공연 이후, 울지 극장과 혼처치의 퀸스 시어터가 함께한 이번 공동 제작은 대규모 예산의 현란함을 덜어내고 작품을 본래의 매력으로 되돌려 놓는다. 연출가 더글러스 린툴은 뛰어난 배우-연주자 앙상블에게 무대를 온전히 맡기며, 그 결과 평등권을 기념하는 유쾌하면서도 강렬한 밤이 완성됐다. 동명의 영화를 바탕으로 한 이 뮤지컬은 1968년, 포드 대그넘 자동차 공장에서 동등임금을 요구하며 파업에 나선 여성들의 결의와 유머, 저항심, 그리고 능력을 따라간다.

공연은 다우닝가 10번지에서의 테리사 메이 연설로 시작해, 폐허가 된 공장에서 1968년 활기찬 공장으로 시간을 거슬러 올라가는 사운드트랙과 함께 인상적인 시퀀스를 펼쳐 보인다(헤일리 그린들의 탁월한 디자인). 이는 곧바로 ‘세상이 변해도 어떤 것들은 그대로’라는 작품의 주제를 또렷이 강조한다. 리처드 빈의 대본은 과거를 장밋빛으로 포장하지 않는다. 지금의 우리 귀에는 성차별적 발언과 태도가 정말 충격적으로 들리며, 데이비드 아널드의 음악과 리처드 토머스의 가사는 때로 재봉틀 바늘처럼 날카롭다.

다니엘라 보웬은 캠페인의 마지못한 리더 리타 역으로 훌륭하다. 리타가 겪는 압박감과 그럼에도 끝까지 밀어붙이는 결의를, 시종일관 유머와 애틋함을 담아 그려낸다. 아마도 가장 가슴을 울리는 인물은 리타의 친구이자 노조 대의원 코니일 것이다. 오랫동안 노조의 ‘게임’을 버텨 온 그녀는 유방암으로 쓰러지기 전, TUC 연설과 정신을 리타에게 물려준다. 웬디 모건의 섬세하고 아름다운 연기가 돋보인다. 앙젤라 베인은 욕설도 서슴지 않는 베릴로 거의 작품을 훔쳐갈 기세인데, 공연 최고의 원라이너들을 마음껏 즐긴다. 알렉스 톰킨스는 뿌리 깊은 성차별적 태도를 지닌 리타의 남편 에디에게도 큰 공감과 호감을 불어넣는다!

이 뮤지컬에 흠이 없는 것은 아니며, 1막의 몇몇 노래와 남성 캐릭터를 조금 덜어내면 더 좋아질 듯하다. 해럴드 윌슨 총리는 희화화되어 우스꽝스러운 바보 캐릭터로 축소되었고, 코미디는 노리는 바 ‘비욘드 더 프린지’식 풍자에 한참 못 미친다. 남성들이 지나치게 평면적인 악당으로 그려지는 경우가 많지만, 그럼에도 효과를 발휘하는 지점이 있다. 바로 제프리 하머의 트럼프에서 영감을 받은 듯한 토울리 씨로, 미국인 사장인 그는 ‘메이드 인 아메리카’라는 넘버로 극에 서늘한 기운을 더한다. 하지만 본질적으로 이 작품은 여성을 기리는 쇼이며, 그들이 중심에 설 때 더 강해진다. 정치 장면에서도 마찬가지인데, 클레어 마신이 바버라 캐슬을 탁월하게 연기하며 진정으로 영감을 주는 여성상을 보여준다. 리타의 결집을 촉구하는 넘버 ‘스탠드 업’은, 따뜻한 심장과 날카로운 한 방을 모두 지닌 이 작품의 승리의 피날레로 관객을 자리에서 일으켜 세웠다!

메이드 인 대그넘은 뉴 울지 극장에서 2016년 10월 15일까지 공연된다

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