HABERLER
ELEŞTİRİ: How To Hold Your Breath, Royal Court ✭✭
Yayınlanma tarihi:
Yazan:
Stephen Collins
Share
Maxine Peake ve Peter Forbes, How To Hold Your Breath oyununda. Fotoğraf: Manuel Harlan How To Hold Your Breath
Royal Court
24 Şubat 2015
2 Yıldız
Daha saf ve basit zamanlarda, Superman çizgi romanlarındaki ve Kriptonlu kahramanın maceralarının ilk sinema versiyonlarındaki o meşhur haykırış hep şu sorular etrafında dönerdi: "Bu bir kuş mu? Bir uçak mı? Hayır, bu Superman!" Kalabalık, gözlerinin önünde ne olduğunu görebiliyor ama onu tanımlamakta zorlanıyordu. Zinnie Harris'in yeni oyunu How To Hold Your Breath'in prömiyer sezonunu geçirdiği Royal Court'ta şu sıralar tam da böyle cezbedici ama bir o kadar da sinir bozucu bir deneyim yaşanıyor.
Bu bir dram mı? Komedi mi? Fars mı? Mesel mi? Alegori mi? Melodram mı? Pantomim mi? Şiirsel mi? Natüralist mi? Gerçeküstü mü? Hepsi birden mi? Yoksa hiçbiri mi? Parçaların toplamı mı, toplamından daha fazlası mı yoksa eksiği mi? Bir şey mi? Yoksa hiçbir şey mi?
110 dakikanın sonunda insan sadece iki şeyden emin olabiliyor: How To Hold Your Breath çok uzun ve Zinnie Harris bir Superman (veya Superwoman) değil.
Oyun makul derecede natüralist bir ortamda başlıyor ve bir kadınla erkek arasındaki rastgele bir cinsel birlikteliğin sonrasını konu alıyor gibi görünüyor. Ancak kısa sürede bunun doğallıktan fersah fersah uzak olduğu anlaşılıyor. İlk ipucu, adamın kadınla girdiği bu ilişki için ödeme yapmayı teklif etmesiyle geliyor. Kadın bu duruma sert tepki gösteriyor ve bu sadece teklif edilen rakamın 45 Euro olmasından kaynaklanmıyor.
Adam kendisinin bir iblis, bir şeytan, bir gök gürültüsü olduğunu ve sperminin siyah olduğunu söylüyor. Parayı alması için ısrar ediyor; kadın ise kararlılıkla reddediyor. Onu evden kovduktan sonra vücudunda garip, kırmızı bir şişlik veya leke fark ediyor; bu lekenin ateşi ona acı veriyor. Katılması gereken bir iş görüşmesi vardır ve böylece yolculuğu başlar.
Her anlamda tuhaf bir yolculuk bu. Kendisini sürekli "Nasıl Yapılır" kitapları sunmaya meraklı tuhaf bir kütüphanecinin karşısında buluyor; aynı adam doğrudan veya dolaylı olarak ona 45 Euro teklif edilen bir dizi olayın ilkini de başlatıyor. Kadın her zamanki gibi reddediyor ve anlaşılan o ki kendisi de iblislere yabancı olmayan kütüphaneci, yaklaşmakta olan trajedi konusunda onu uyarıyor.
Ve gerçekten de pek çok trajedi yaşanıyor: Bankalar batıyor, Avrupa Birliği çöküyor, anarşi ve iç çatışmalar artıyor, kız kardeşi bebeğini kaybediyor; Avrupa'nın dönüştüğü o çorak topraklardan ve yozlaşmış sakinlerinden kaçıp Afrika yolunda zorluklarla karşılaşan aşırı kalabalık bir tekneye biniyorlar ve ölüyorlar. Ya da belki sadece biri ölüyor. Orası net değil. Ama görünen o ki ölümde bile, ya da ölümün kıyısındayken bile, iş görüşmeleri hala gündemde. Ve tutku dolu tiradlar. Ve kütüphaneciler hala "Ağzında Birinin Kokuşmuş Penisi Varken Öğürmeyi Nasıl Durdurursun" gibi rüküş başlıklı kişisel gelişim kitapları sunmaya devam ediyor.
Peki ya tüm bunlar ne anlama geliyor? Bir anlamı var mı?
Bu bir Avrupa'nın durumu oyunu mu, yoksa modern toplumun durumu mu, yoksa öyle bir şey mi? Modern hayatın yönlerini betimleyen ancak bunu çoğunlukla kopuk ve sarsıcı bir şekilde yapan —böylece modern yaşamın savrulan, kopuk doğasını yansıtan— bir dizi kısa sahne mi? Bizi düşündürmek için yakın geleceğe dair gözlem kırıntıları veya kehanetlerle örülmüş bir tür goblen mi?
Yoksa sadece kötü kurgulanmış bir alametler ve "gerçekler" çorbası mı? Büyük şirketler şeytandır; bankalar kötüdür ve toplumu yok edecektir; siyaset kötüdür ve medeniyetin sonuna yol açacaktır; modern toplum kendi başının çaresine bakamaz; kabile ve iyilik kavramları yitirilmiş, yerini inatçı bir bencilliğe bırakmıştır; gelecek için umut yoktur; ilkelerinize bağlı kalmak yıkımınıza neden olacaktır.
Harris'in oyun boyunca dil kullanımı istikrarsız ve tuhaf. Komik olması gereken bölümler bir türlü işlemiyor. Açıkça şoke etmek veya sivri görünmek için seçilmiş ifadeler sıkça kullanılıyor ("Yine de sikim götündeyken bitti iş"), ancak bunlar sadece iğreti duruyor ve basit kalıyor. Özellikle de Harris'in oyunun sonlarına doğru harika ve karmaşık bir güzelliğe sahip bazı pasajlar yakalayabildiği düşünülürse bu durum daha çok göze batıyor.
Vicky Featherstone'un yönetim tarzına dair hiçbir şey, oyunun neyi başarmayı hedeflediğine ya da hangi düşünceleri tetiklemek istediğine ışık tutmuyor. Chloe Lamford, tüketim çağının kullan-at doğasını temsil eden eşyalarla dolu, merkezinde her biri farklı bir yeri simgeleyen asılı çerçeveli fonların bulunduğu, ilginç bir şekilde sıradan ama distopik bir dekor tasarlamış.
Zaman zaman tempo cenaze töreni kadar yavaş hissettiriyor; bu duygu, metindeki tutarlı bir amaç eksikliğiyle daha da pekişiyor. Sanki birileri, belki de herkes, yavaş olanın derinlikli olduğunu sanmış. Ama değil.
Yine de karşımızda, karakteri Dana'ya ve çıktığı tuhaf yolculuğa can vermek için elinden geleni yapan yetenekli ve duyarlı bir aktris, Maxine Peake var. Peake'i izlemek ve dinlemek bir keyif; tutku ve enerji dolu, klasik oyunculuk becerilerini sergilediği birkaç muazzam konuşması var. Oyun ilerledikçe ve onun bu büyük yeteneği yetersiz bir materyal üzerinde heba edildikçe, onu kendisi kadar büyüleyici bir oyunda görme arzusuna engel olmak imkansızlaşıyor.
Dana karakterinin yirmili yaşlarının sonunda olması planlanmış ve Peake, özellikle açılış sahnelerinde o ateşli gençlik hissini ustalıkla yansıtıyor. Yolculuk karardıkça, Dana'sı da yaşlanıyor ve olgunlaşıyor. Her sahneden her bir gram ilgiyi çekip çıkarmaya çalışan ve bütünü tutarlı bir şekilde bir arada tutmaya gayret eden, iyi ayarlanmış bir performans.
Gizemli Kütüphaneci rolünde Peter Forbes ve Dana'nın küçük kardeşi Jasmine rolünde Christine Bottemley iyi iş çıkarıyorlar. Michael Shaeffer, siyah sperm şöhretli iblis Jarron rolünde her türlü karizmadan yoksundu, ancak bu bilinçli bir tercih olabilir; büyük iş dünyasının kaba, soğuk ve itici yönlerini temsil etmenin bir yolu olarak.
İki kız kardeşin, çöken Avrupa'dan kaçan mültecilerle dolu aşırı kalabalık bir teknede mahsur kaldığı sahne tüyler ürperticiydi; etrafındaki o eklektik ve kafa karıştırıcı karmaşanın içinden sıyrılıp parlıyordu.
Oyun kitapçığında/metninde şöyle yazıyor:
Görünüşte masum bir tek gecelik ilişkiyle başlayan, Zinnie Harris'in bu karanlık, nükteli ve büyülü oyunu, yakın Avrupa tarihimize dalıyor. İlkelerin gerçek bedeline ve şu an nasıl yaşadığımıza dair epik bir bakış.
Karanlık - evet.
Nükteli? Büyülü? Epik?
Heveslenmeyin (Nefesinizi boşuna tutmayın).
Farklı bir bakış açısı için Mark Ludmon'ın eleştirisine göz atın. Eğer prodüksiyonu izlediyseniz, yorumlarınız bizim için değerlidir. Tartışmayı teşvik etmek amacıyla her iki eleştiriyi de yayınladık.
Get the best of British theatre straight to your inbox
Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.
You can unsubscribe at any time. Privacy policy