ELEŞTİRİ: Love In Idleness, Apollo Theatre ✭✭✭

Eve Best (Olivia Brown) ve Anthony Head (Sir John Fletcher). Fotoğraf: Catherine Ashmore Love In Idleness

Apollo Tiyatrosu

18 Mayıs 2017

3 Yıldız

Bilet Al Son zamanlarda, Terence Rattigan'ın başyapıtı 'The Deep Blue Sea'ye (Derin Mavi Deniz) yönelik büyük bir ilgi dalgası var; ses getiren yeniden sahnelemeler, yeni bir film ve hatta oyunun dayandığı gerçek olaylar ile onların küllerinden doğan o titizlikle işlenmiş dramadan beslenen Mike Poulton imzalı şahane yeni oyun 'Kenny' bu ilginin meyveleri... Dolayısıyla birilerinin, yazarın Shakespeare'in 'Bir Yaz Gecesi Rüyası'na yaptığı tuhaf bir atıfla bilinen bu çalışmasının (ki daha sonra daha olgun ve başarılı bir oyuna dönüşecekti) taslaklarını raftan indirmesi an meselesiydi. Menier Chocolate Factory'den Shaftesbury Avenue'ya taşınan bu prodüksiyon, şimdi izleyiciyle buluşuyor.

Bob King'in özenli grafik tasarımıyla tanıtıldığı üzere; genç bir adam (Michael Brown), hayatının baharında bir kadın (Olivia Brown) ve yaşlıca bir adam (Sir John Fletcher) arasındaki bir üçlü ilişkiyi odağına alan oyun, yasak bir aşkın huzurlu düzeninin, kadının yıllardır görmediği ve artık yetişkin, sorunlu bir genç haline gelmiş oğlunun dönüşüyle altüst oluşunun basit hikayesini anlatıyor. Yaşlı (ve evli) sevgilinin Churchill'in savaş kabinesinde bir bakan, hanımefendinin ise becerikli bir cemiyet hayatı figürü olması, Kanada'daki tahliyeden dönen 17 yaşındaki toy bir gencin bu düzeni bozma kolaylığını pek inandırıcı kılmıyor. Ancak bu, metindeki onlarca zayıf noktadan sadece ilki ve en göze batanı. Oyun, genellikle çok daha titiz olan Rattigan tarafından aceleyle bir araya getirilmiş bir hile kutusu gibi; her iki sayfada bir yeni bir üslup, yeni bir 'etki' (veya alıntı) ile karşılaşıyoruz. West End'in hafif eğlence dünyasında bu tür pürüzlerin önemsiz olduğu iddia edilebilir. Ancak bu, yalnızca oyun hakkındaki başka hiçbir şeyin de önemi yoksa geçerlidir. Ee, eğer öyleyse, o zaman neden sahneleniyor?

Eve Best (Olivia Brown), Anthony Head (Sir John Fletcher) ve arka planda Edward Bluemel (Michael Brown). Fotoğraf: Catherine Ashmore

Sanırım bu sorunun cevabını biliyorum. Üç yetenekli oyuncuya neler yapabileceklerini sergilemeleri için tam bir özgürlük alanı tanıyor. Erkek oyuncular açısından bakarsak; karizmatik ve yakışıklı genç jön, otoriter ve taze enerjisini sergileme fırsatı bulurken, daha ağırbaşlı bir denge unsuru olan kır saçlı karakter oyuncusu, gönül işlerinde tecrübenin gençlik heyecanından ve surat asmalarından çok daha etkili olduğunu bize hatırlatıyor. Bu iki keskin kutup arasında, olay örgüsünün mekanikleri tarafından adeta bir Oidipal kukla gibi oraya buraya çekiştirilen hanımefendinin önünde iki seçenek var: Ya imkansızı deneyip yazar tarafından sunulan derme çatma parçalardan tutarlı bir 'karakter analizi' sentezlemeye çalışacak ya da –burada olduğu gibi– güçlü kişiliği ve sadık hayran kitlesi sayesinde, sadece irade gücüyle, yazarın yoluna çıkardığı sayısız çelişkiyi ve mantıksızlığı ezip geçerek bitiş çizgisine ulaşacak ve seyirciye ödedikleri bilet parasının boşa gitmediğine inandıracak.

Bu koşullar altında, böylesine bir kadro olduğu için ne kadar şükretsek az. Genç çocuk rolünde bol kıvırcık saçlı yeni yetenek Edward Bluemel enerjik bir performans sergiliyor; kıdemli beyefendiyi seçkin ustalığıyla Anthony Head canlandırıyor; aralarında kalan kadın ise –tabiri caizse– Eve Best'ten başkası değil. Best burada, bir oyuncunun güçlü 'şovunun' bir oyunu unutulmaktan nasıl kurtarabileceğinin dersini veriyor. Bu üçlünün, profesyonelliklerinin yazarın bu alandaki eksikliğine galip gelmesi konusundaki kararlılığına hayran kalan seyirci, bu dört uzun sahneden oluşan anlatının sonunda ayağa fırladı. Hayır, eve yetişmek için trene koşmak için değil, az önce tanık oldukları başarıyı, yani 'bir çuval saman mısırından ipek kumaş yaratma' mucizesini içtenlikle takdir etmek için.

Eve Best (Olivia Brown) ve Edward Bluemel (Michael Brown). Fotoğraf: Catherine Ashmore

Bu devasa çabada oyunculara, ülkenin en deneyimli yönetmenlerinden biri olan Trevor Nunn ustalıkla destek oluyor. Kurgudaki kusurları, psikolojik hataları, üslup yanlışlarını, boş diyalogların teneke tısıltısını veya mantığın laubali bir şekilde terk edilişini gizlemeyi ondan daha iyi kimse bilemez; ki bu kusurlar oyunun içinde eski taslakların moloz yığınları gibi birikmiş durumda. İlk birkaç sayfa fena değil; Noel Coward havasında, biraz da Somerset Maugham esintili. Ancak genç adamın girişiyle birlikte aniden Graham Greene tarzı yarı-Freudyen bir bölgeye, hantal bir 'Hamlet' varyasyonuna savruluyoruz ve Stephen Brimson Lewis'in ciddi planlarla inşa ettiği dekorlar tam anlamıyla gözümüzün önünde sallanmaya başlıyor. Duyulabilir gıcırtılarla John Drinkwater dünyasına yalpalıyor, sonra kendimizi bir Powell ve Pressburger film setinde buluyoruz; yoksa Basil Dearden mıydı? Ve merak ediyoruz: Neden?

Edward Bluemel (Michael Brown) ve Anthony Head (Sir John Fletcher). Fotoğraf: Catherine Ashmore

Neyse, boşverin. Lewis, Bayan Best'in bir dizi nefis kıyafet içinde her zaman büyüleyici görünmesini sağlıyor; gerçi final tablosunda onu aşırı bir Googie Withers 'verite' görünümüne sokarak tüm tasarımların üzerine çıkıyor. Yine de Best, rüküş rakiplerini her zaman gölgede bırakıyor: Sevgilisinin servet avcısı karısı Diana Fletcher rolünde Charlotte Spencer veya gösterişli kıyafet içindeki Bayan Wentworth rolünde Nicola Sloane. Sloane ve Vivienne Rochester ayrıca Fletcher evindeki diğer iki kadını –hizmetçi Polton ve sekreter Bay Dell– kısa süreliğine canlandırıyorlar; her iki rol de belli ki sadece yıldız oyuncularına sahnede daha fazla zaman ayırmak isteyen yazar tarafından özensizce geçiştirilmiş.

Tüm bunlar olup biterken Paul Pyant ışıkların doğru zamanlarda yanıp sönmesini sağlıyor; Gregory Clarke bir radyo sesini ve oyunun başında ve sahne değişimlerinde yankılanan haber filmini duymamızı sağlıyor; Duncan Mclean ise aralarda olan bitene inandırıcılık katmak için söz konusu sinema görüntülerini sunuyor. Sir John'un evinin süssüz ve vakur iç mekanını çevreleyen hapishane duvarları bile genel olarak çok şık duruyor. Eğer haklı olarak unutulmaya terk edilmiş bu tür gizli kalmış oyunları keşfetme listenize bunu da eklemek zorundaysanız, en azından görsel olarak bir ziyaret gerçekleştirmek sizi incitmeyecektir.

Ne yaparsanız yapın, lütfen seçilebilecek ve bu kadar kaynağın üzerine seferber edilebileceği çok daha iyi birçok oyunun olduğu gerçeğine takılmayın. Bunun nedenini merak ediyorsanız, lütfen tüm bu yazışmaları yapımcılara iletin.

APOLLO TİYATROSU'NDAKİ LOVE IN IDLENESS OYUNUNA BİLET ALIN