ĐÁNH GIÁ: Love In Idleness. Lên sàn tại Nhà hát Apollo ✭✭✭

Eve Best (Olivia Brown) và Anthony Head (Sir John Fletcher). Ảnh: Catherine Ashmore trong vở Love In Idleness

Nhà hát Apollo

18 tháng 5 năm 2017

3 Sao

Đặt vé ngay Gần đây, tác phẩm kinh điển ‘The Deep Blue Sea’ của Terence Rattigan bỗng chốc được săn đón trở lại với hàng loạt các bản dựng mới, một bộ phim điện ảnh và cả vở kịch ‘Kenny’ đầy xuất sắc của Mike Poulton. ‘Kenny’ được biên soạn dựa trên cả những sự kiện thực tế lẫn tấn bi kịch được gọt giũa tỉ mỉ từ những tàn dư đó.  Thế nên, có lẽ việc ai đó quyết định mang ra trình diễn bản thảo sơ khai của một vở kịch vốn sau này mới thực sự thành công và hoàn thiện chỉ còn là vấn đề thời gian. Tác phẩm ấy, với cái tên lạ lẫm lấy cảm hứng từ ‘Giấc mộng đêm hè’ của Shakespeare, hiện đã chuyển từ Menier Chocolate Factory sang sân khấu lớn trên đại lộ Shaftesbury.

Được quảng bá qua thiết kế đồ họa trau chuốt của Bob King với sự góp mặt của ba nhân vật chính: chàng trai trẻ Michael Brown, người phụ nữ đang độ xuân thì Olivia Brown và quý ông lớn tuổi Sir John Fletcher, vở kịch xoay quanh câu chuyện giản đơn về mối quan hệ ngoài luồng bị xáo trộn khi cậu con trai rắc rối của người phụ nữ trở về sau nhiều năm xa cách.  Chi tiết người tình lớn tuổi (đã có vợ) là bộ trưởng trong nội các thời chiến của Churchill, còn người đẹp là một quý cô sành sỏi trong giới thượng lưu, khiến cho việc sắp đặt của họ bị phá vỡ một cách quá dễ dàng bởi một cậu thiếu niên 17 tuổi vừa trở về từ Canada dường như không mấy thuyết phục khi xem xét kỹ.  Nhưng đây chỉ là khiếm khuyết đầu tiên trong số hàng tá điểm yếu của kịch bản.  Tác phẩm giống như một chiếc hộp đầy những tiểu xảo, được Rattigan — vốn là một người rất cẩn trọng — chắp vá vội vàng, nơi cứ mỗi trang kịch chúng ta lại thấy một phong cách mới, một sự 'ảnh hưởng' (hay vay mượn) mới.  Trong thế giới giải trí nhẹ nhàng của West End, có người sẽ cho rằng những hạt sạn này chẳng đáng bận tâm.  Nhưng điều đó chỉ đúng nếu bản thân vở kịch cũng chẳng mang ý nghĩa gì.  Và nếu đã vậy, tại sao lại dàn dựng nó?

Eve Best (Olivia Brown), Anthony Head (Sir John Fletcher) và Edward Bluemel (Michael Brown) phía sau. Ảnh: Catherine Ashmore

Vâng, tôi nghĩ mình có câu trả lời.  Vở diễn tạo đất diễn cho ba diễn viên tài năng phô diễn kỹ nghệ của mình.  Với các nam diễn viên, một gương mặt trẻ đầy cuốn hút và phong độ có cơ hội thể hiện sự ngạo nghễ của tuổi trẻ; đối trọng lại là một diễn viên gạo cội tóc bạc trắng, người nhắc nhở chúng ta rằng trong chuyện tình cảm, kinh nghiệm luôn đáng giá hơn mọi sự bốc đồng và dỗi hờn của tuổi trẻ.  Ở giữa hai thái cực rõ rệt đó là người phụ nữ bị lôi kéo như một con rối trong bi kịch Oedipus bởi guồng quay cốt truyện. Cô có hai lựa chọn: hoặc cố gắng hết sức để tổng hợp một 'tính cách' nhất quán từ những mảnh vụn mà tác giả cung cấp, hoặc – và đây chính là điều xảy ra ở đây – cô thể hiện một cá tính mạnh mẽ với lượng người hâm mộ trung thành, nhờ vào nỗ lực cá nhân mà vượt qua vô vàn mâu thuẫn và sự phi logic do người biên kịch để lại, để rồi hiên ngang tiến về đích, khiến khán giả tin rằng họ không hề lãng phí tiền vé.

Trong hoàn cảnh đó, ơn trời vì đã có dàn diễn viên này.  Chàng trai trẻ được tân binh Edward Bluemel thể hiện đầy năng lượng với mái tóc bồng bềnh; quý ông lớn tuổi được Anthony Head hóa thân một cách điêu luyện và đầy quyền quý; và người phụ nữ mắc kẹt giữa hai người họ không ai khác chính là Eve Best – người đã đưa ra một ví dụ mẫu mực về việc một màn trình diễn xuất chúng có thể cứu vãn cả một vở kịch khỏi sự lãng quên như thế nào.  Trước lòng quyết tâm của bộ ba này để sự chuyên nghiệp chiến thắng những thiếu sót của tác giả, khán giả khi kết thúc bốn cảnh phim dàn trải (theo cả nghĩa đen lẫn nghĩa bóng) đã đứng bật dậy – không phải để vội vã bắt tàu về nhà, mà để tán thưởng chân thành cho thành tựu họ vừa chứng kiến: một màn biến hóa 'biến không thành có' đầy diệu kỳ.

Eve Best (Olivia Brown) và Edward Bluemel (Michael Brown). Ảnh: Catherine Ashmore

Trong nỗ lực phi thường này, các diễn viên nhận được sự hỗ trợ đắc lực từ một trong những đạo diễn giàu kinh nghiệm nhất nước Anh: Trevor Nunn.  Hiếm ai hiểu rõ hơn ông cách che đậy những lỗi cấu trúc, sai sót tâm lý, lệch tông điệu hay sự phi logic trong hội thoại vốn chất đống như đống đổ nát của các bản thảo cũ hỏng.  Những trang đầu tiên xem chừng khá ổn, mang phong cách Noel Coward với một chút âm hưởng Somerset Maugham.  Tuy nhiên, khi chàng trai trẻ xuất hiện, chúng ta bị rơi vào vùng đất nửa vời của Freud kiểu Graham Greene, một nỗ lực vụng về mô phỏng ‘Hamlet’, và bối cảnh – dù được Stephen Brimson Lewis xây dựng chắc chắn – bắt đầu có vẻ lung lay trước mắt người xem.  Với những tiếng kẽo kẹt rõ rệt, vở kịch chuyển hướng sang phong cách John Drinkwater, rồi lại như lạc vào một bộ phim của Powell và Pressburger, hay có lẽ là Basil Dearden.  Và chúng ta tự hỏi: Tại sao lại như vậy?

Edward Bluemel (Michael Brown) và Anthony Head (Sir John Fletcher). Ảnh: Catherine Ashmore

Dù sao thì, Lewis cũng đã giúp cô Best luôn xuất hiện lộng lẫy trong những bộ váy tinh tế, dù ông đã gây bất ngờ khi để cô xuất hiện với vẻ ngoài 'thực tế' cực đoan kiểu Googie Withers trong phân cảnh cuối.  Tuy vậy, cô luôn tỏa sáng hơn những đối thủ ăn mặc cầu kỳ khác: Charlotte Spencer trong vai Diana Fletcher (người vợ đào mỏ của người tình) hay Nicola Sloane trong vai cô Wentworth ăn mặc sặc sỡ.  Sloane và Vivienne Rochester cũng đảm nhiệm ngắn ngủi hai vai phụ khác trong nhà Fletcher là cô hầu Polton và thư ký Dell – cả hai vai đều bị tác giả viết hời hợt, dường như ông chỉ quan tâm đến việc dành nhiều thời gian trên sân khấu nhất cho các ngôi sao của mình.

Trong khi đó, Paul Pyant đảm bảo ánh sáng bừng lên và tắt đi đúng lúc; Gregory Clarke phụ trách phần âm thanh từ radio và những thước phim thời sự bùng nổ lúc chuyển cảnh; còn Duncan Mclean mang đến các đoạn phim tư liệu để cố gắng tăng tính thuyết phục cho những diễn biến giữa chặng.  Mọi thứ nhìn chung rất đẹp mắt – ngay cả những bức tường ngục tù bao quanh nội thất tẻ nhạt trong ngôi nhà của Sir John.  Nếu bạn cảm thấy mình cần phải bổ sung vở kịch vốn đã bị quên lãng này vào danh sách xem đồ cổ của mình, thì ít nhất phần nhìn của nó cũng sẽ không làm bạn thất vọng.

Dù thế nào đi nữa, xin đừng quá bận tâm đến việc tại sao có rất nhiều vở kịch hay hơn có thể được chọn để đầu tư mà cuối cùng lại không được.  Nếu muốn hỏi tại sao lại có sự lựa chọn này, xin vui lòng gửi thư phản hồi cho các nhà sản xuất.

ĐẶT VÉ XEM LOVE IN IDLENESS TẠI NHÀ HÁT APOLLO