РЕЦЕНЗІЯ: Барнум (Barnum), гастролі Великою Британією ✭✭

Фото: Йоган Персон «Барнум» (Barnum)

Churchill Theatre, Бромлі : Туреччина за Британією

18 березня 2015 року

2 зірки

Уявіть собі звук металу, який тягнуть по бетону. Або голос Лі Марвіна, що мелодійно пережовує музику у пісні «I Was Born Under A Wandering Star». Цей порожній, глухий, смертельний, атональний звук. Відчуваєте? Навряд чи це те, що ви очікуєте почути пісня за піснею від головного героя мюзиклу, чи не так?

Проте саме такі звуки видає Браян Конлі у своїй зірковій ролі в «Барнумі», який зараз гостює у Churchill Theatre в Бромлі в межах всебританського туру. Саме цей звук змушує Гарві Фірстайна виглядати як Говард Кіл для порівняння.

Ви розумієте, що справа кепська, коли виконавець ролі Хлопчика-мізинчика видає наймайстернішу гру в усій постановці «Барнума». Але тут саме той випадок.

Як так сталося — збагнути неможливо. Ця вистава почала своє життя в Чичестері, де вона була відшліфованою, бадьорою, захопливою та сповненою душі. (Читайте нашу рецензію на чичестерську постановку). Щоправда, там була зовсім інша лібрето-книга та й загальний підхід до постановки відрізнявся. У касті були люди, які вміли грати, співати й танцювати, і робили це з шаленим натхненням.

Однак Камерону Макінтошу та версія не сподобалася. Це стало зрозуміло з документального серіалу Channel 4 «The Sound of Musicals», який висвітлив закулісні інтриги та труднощі попередньої команди з Макінтошем через його бачення шоу. Не зовсім ясно, що саме його не влаштувало, але, як не дивно, претензії стосувалися Крістофера Фітцджеральда, чий Барнум був складнішим, цікавішим, ціліснішим і менш демонстративним персонажем, ніж можна було очікувати. В результаті чичестерська постановка так і не переїхала у Вест-Енд, а Макінтош оголосив про тур по Великій Британії з оновленим складом та новою концепцією.

Отже, гастрольна версія, яку зараз можна побачити в Бромлі, — це «затверджений Макінтошем» «Барнум» (він навіть переглянув текст разом з оригінальним автором Марком Брамблом). Вона відсилає до оригінальних постановок 1980-х років, де на Бродвеї сяяли Джим Дейл і Гленн Клоуз, а у Вест-Енді — Майкл Кроуфорд. Як і ті вистави, ця тримається на ефектній, стильній зірці з набором перевірених трюків; але, на відміну від них, вона майже позбавлена музикальності.

Програма нагадує, що під час прем'єри на Бродвеї виникли серйозні проблеми з оркеструванням яскравої партитури Сая Коулмена: «Це були божевільні версії кантрі-мелодій, забагато скрипок, суцільний кошмар, який неможливо було використовувати». Адаптація оркестровок Вільяма Девіда Брона від Стівена Меткалфа тут, можливо, і не божевільна, але вона позбавляє музику її радісного потенціалу, створюючи плаский, прісний і синтетичний саван для кожної ноти.

Ані музичне керівництво Яна Таунсенда, ані звуковий дизайн Майка Поттера, ані гра оркестру з десяти осіб не рятують ситуацію. Партитура вимагає жвавого, енергійного темпу в масових номерах, але також цінує млосний ритм там, де це доречно; середня ж швидкість тут нікому не на користь. Номер «One Brick At A Time» грають занадто повільно, щоб він став тим запальним шоустоппером, яким може бути. А «The Museum Song» — одне з найвигадливіших і найскладніших вокальних соло в мюзиклах — не має сенсу, якщо воно не виконане з бездоганною дикцією у шаленому темпі, який потім прискорюється до неймовірного ефекту. Це не той номер, де можна їхати «спокійною риссю».

Чи то через гру, чи то через звук, але перкусійний пульс біг-бенду, який має підтримувати та визначати такі номери, як «Come Follow The Band» та «Join The Circus», майже відсутній. Немає чіткості, немає впевненого ритмічного ядра, внаслідок чого партитура Коулмена у нинішньому виконанні втрачає той блискучий запал, що робить її особливою.

Здебільшого спів також не допомагає. Коли ж з’являються винятки, вони миттєво привертають увагу, даючи надію на те, яким міг би бути цей «Барнум». Майкі Джей-Гіт чудовий у ролі Хлопчика-мізинчика, а його головний номер «Bigger Isn't Better» прекрасний у всьому. Джей-Гіт професійно співає, енергійно танцює з чіткими лініями, заповнюючи сцену своєю майстерністю. Ланді Ошинова двічі демонструє чудовий вокал. Її номер у ролі Джойс Гет «Thank God I'm Old» вокально сяє, а «Black and White» у другому акті — це солідний джаз/блюз, що стає оазою посеред пустелі млявого вокалу інших.

Проблема не в ансамблі — це талановита, працьовита та енергійна група, яка співає з вогником, дотримуючись і гармонії, і мелодії. Звук у великих номерах, навіть під час виконання насиченої та фізично складної хореографії Ендрю Райта, чудовий і насичений. Іноді актори навіть випереджають тьмяний ритм оркестру, намагаючись віддати належне крокам і пісням; це не їхня провина, а скоріше доказ того, що проблеми криються не лише у зірках на сцені, а й в оркестровій ямі.

Щодо зірок. Справедливості заради, Браян Конлі легко справляється з аспектами шоумена: він невимушено жартує з глядачами, стильно показує фокуси, ковтає вогонь, викликає щирий сміх, з третьої спроби проходить по канату та використовує тактики улесливого продавця «диво-ліків», що робить його Барнума справжнім підприємцем. Зовні Конлі — ідеальний Ф.Т. Барнум.

Але щоб мюзикл працював саме як мюзикл, за блискучим фасадом має бути душа, а за стилем — зміст. Вміння співати також не буде зайвим. Конлі не дає ані душі, ані глибини, його акторська гра поверхнева, і він точно не вміє співати (навіть у манері Рекса Гаррісона). Тому музична складова, хребет вистави, просто розвалюється.

Ані Лінзі Гейтлі в ролі Чері Барнум, ані Кімберлі Блейк у ролі Дженні Лінд також не вразили. Обидва образи одновимірні та дещо нудні. Жодної хімії з Конлі, хоча це, мабуть, не їхня провина. Також було чимало фальшу, особливо від Блейк, що прикро, адже за сюжетом Лінд — найкраща співачка світу. Важко не співчувати Гейтлі; її дуети з Конлі мають бути ніжними та споглядальними, але хрип Конлі повністю руйнує їхню атмосферу.

Глядачів порадували епізодичні ролі Ніка Бутчера та Едварда Вейда — обидва є майстерними артистами, на яких чекає велике майбутнє. Серед ансамблю також виділялися Кортні-Мей Бріггс, Луї Стоккіл, Дженніфер Робінсон, Джорджі Ешфорд та Сільвія Допазо. Девід Бірч дуже впевнено грає Вілтона і є ще одним чудовим прикладом артиста, який однаково добре співає та танцює.

Весь ансамбль працює злагоджено, переміщуючи декорації та забезпечуючи вокальну підтримку з потужною енергетикою. Циркові номери, поставлені за допомогою Джульєтт Гарді-Дональдсон, вражають і дарують радість. Стрибки, кульбіти, акробатика, ходулі та всілякі трюки — це справжній цирк із відточеними рухами. Їхня робота в номерах «Black and White», «Come Follow The Band» та «Join The Circus» була справжньою насолодою для очей.

Декорації та костюми від Скотта Паска, Пола Віллса та Лоне Шаксен яскраві, доречні та ідеально передають атмосферу ярмаркового божевілля. Світло не завжди вдале, і постійний ефект приглушеності виглядає дивно, хоча він цілком пасує до такої ж приглушеної музичності супроводу.

Це не найкращий «Барнум». Важко зрозуміти, чого намагався досягти режисер Жан-П'єр Ван Дер Спей. Цій версії далеко до теплої, чарівної постановки, яку ми бачили в Чичестері. Публіці, з якою я дивився виставу, вона, здається, сподобалася, але це скоріше завдяки винятковим якостям самого сюжету та музики, а також невтомному духу ансамблю, а не головним виконавцям. Або ж їм просто нема з чим порівнювати.

Цей «Барнум» став бенефісом Хлопчика-мізинчика. І як часто вам випадає нагода таке сказати?