РЕЦЕНЗІЯ: Мюзикл «Якщо/Тоді» (If/Then), Richard Rodgers Theatre ✭✭✭✭

Ідіна Мензел та акторський склад мюзиклу If/Then. Фото: Джоан Маркус If/Then

Театр Річарда Роджерса

18 квітня 2014

4 зірки

Загалом, новим мюзиклам дуже важко досягти успіху. П'єсам глядачі та критики дають більше поблажок. П'єси можуть бути про що завгодно і якими завгодно, але, як не дивно, від мюзиклів вимагають конкретних цілей і дотримання певних правил. Чомусь, наприклад, досі побутує думка, що новий мюзикл обов'язково повинен мати мелодії, які «хочеться наспівувати», щоб стати успішним.

Часто продюсери роблять ставку на твори, засновані на інших медіа — фільмах, книгах, оповіданнях чи поезії. Логіка така: глядачі охочіше прийдуть на новий мюзикл, якщо він розповідає про знайомих і улюблених героїв чи сюжети.

Повністю оригінальні мюзикли, де лібрето є абсолютно новим і розповідає свіжу історію, — велика рідкість. Проте вони можуть бути комерційно та художньо успішними. За останні кілька років єдиною премією «Тоні» за найкращий мюзикл, що дісталася повністю оригінальному твору, була нагорода «Книги Мормона» у 2011 році. Мюзикл «Майже нормальні» (Next to Normal), хоч і не отримав «Тоні» у головній номінації, був удостоєний Пулітцерівської премії.

Часто, коли матеріал абсолютно новий, продюсери перестраховуються, наполягаючи на залученні «зірки». Іноді й не однієї. (Це стосується і мюзиклів за мотивами інших творів: варто лише поглянути на «Відбитих шахраїв» у Вест-Енді, щоб у цьому переконатися). Це завжди змушує задуматися, чи вірять продюсери у сам матеріал взагалі. Гарний матеріал за умови вдалого кастингу та виконання завжди матиме успіх. Іноді саме такий матеріал і створює зірок. «Wicked: Чари», наприклад, зробив зіркою Ідіну Мензел.

Зараз у театрі Річарда Роджерса на Бродвеї йде другий повністю оригінальний мюзикл від творчої команди, що отримала Пулітцера за Next To Normal: постановка із загадковою назвою If/Then за участю незрівнянної Мензел.

Завіси немає, тож глядачі заходять до зали, бачачи атмосферно підсвічені декорації від Марка Вондерленда (дизайн) та Кеннета Познера (освітлення). Сцена має два рівні: один — пишний та зелений, із пожежними драбинами для ігрових зон; інший, під ним, — лаконічний, але з натяком на розкіш та багатство, нагадуючи гламурний курорт із шезлонгами та парасольками. Отже, два світи?

Це виглядає захопливо і приковує увагу. Вражаюче знайомство з виставою. Настрій — рефлексивний і «зелений».

Потім світло в залі гасне, настає темрява, і за мить у промені одного прожектора з'являється Мензел. Зала вибухає оваціями. Вона чекає, поки вщухне галас.

І тоді все починається по-справжньому.

І це зовсім не те, на що натякали декорації до початку.

Сцена рухається і трансформується. Є чудова дзеркальна поверхня, яка стає то фоном, то стелею, відображаючи все, що відбувається на сцені. Це заворожує і спокушає; у дуже простий спосіб дизайн Вондерленда дає ключ до розуміння всього твору. Згодом він перетворюється на зоряне поле, візуалізуючи космічні можливості та справжнє розташування небесних тіл. Можливих поворотів у житті.

Ця історія могла б бути натхненна віршем Роберта Фроста «Інша дорога». Вона про вибір та наслідки, можливості та жаль, про «що було б, якби» та «так воно є».

І вона міцно тримається на трьох речах: любові, довірі та дружбі.

Мензел грає жінку на ім'я Елізабет, яку ми коротко зустрічаємо на самому початку. Елізабет перебуває у роздумах, гадаючи, що могло б статися, якби вона не зробила певний вибір. З цього моменту розгортаються альтернативні варіанти. В одному сценарії Бет відновлює давній роман із Лукасом і фліртує зі своїм новим босом Стівеном. В іншому — Ліз, підбадьорена подругою Кейт, погоджується на випадкову зустріч із Джошем у Центральному парку і закохується в нього, тоді як Джош знайомить Лукаса зі своїм другом Девідом, і у них також зав'язується роман.

У міру розвитку першої дії обидві альтернативні реальності переплітаються, і подібні сценарії розігруються, поки Ліз і Бет стикаються з наслідками своїх рішень.

Це абсолютно п'янке видовище. Яскраве, захопливе дослідження можливостей, сповнене радості, надії та щирої емоційності.

Найдивовижніше те, що музика (Том Кітт) та тексти (Браян Йоркі) є невід'ємною частиною оповіді. Навіть більше, ніж у Next To Normal, тут цілісне злиття сюжету та партитури створює ту красу, що проноситься залом, огортаючи і героїв, і глядачів. Кожна пісня поглиблює розуміння ситуації, характеру та складності обставин. А оскільки тут дві реальності, різні персонажі співають ті самі мелодії з різними текстами та різним ефектом.

До кінця першої дії я сумніваюся, що в залі залишилася хоч одна людина, яка б не обрала свою улюблену реальність і не бажала певного фіналу для героїв.

Але, насправді, ніщо не зможе підготувати вас до того, що станеться у другій дії. Вона по черзі стає трагічною, приголомшливою, несподіваною і абсолютно буденною; на перший план виходять людські реакції на складні ситуації.

І зрештою все закінчується так само, як і почалося: цикл замикається. А в самому кінці з'являється зовсім нова можливість. Бездоганно різні світи сходяться, і глядача підштовхують, навіть заманюють вірити у нову надію.

Мабуть, десь дві третини вистави я провів у сльозах: тому що вона була правдивою, чесною і сповненою справжніх дилем, пристрастей, напруги та болісно реальних розчарувань і випробувань. Це справді вражаюче щиро.

Так сталося, що If/Then — найдивовижніший мюзикл, який я бачив з 1987 року, відколи оригінальний австралійський склад «Знедолених» перехопив мені подих у Сіднеї.

If/Then — це справжній прорив, бездоганний і проникливий у кожній деталі, кожній ноті та кожній думці.

Кармел Дін блискуче керує музикантами: гра жива, чітка і надзвичайна. Кожна нота звучить ідеально, і загалом вокал чудовий. Музична частина цього свята приносить повне задоволення.

Якщо і був нюанс з ансамблем, то він такий: деякі номери здавалися занадто метушливими через те, що ансамбль намагався «відіграти свою роль». Зрештою, шоу про вибір п'яти головних героїв і ні про що інше. Проте у другій дії ансамбль, здається, без зусиль і значущо доповнив центральну історію. Певний знак того, що життя — це більше, ніж просто миттєві рішення.

Тут є по-справжньому блискучі акторські роботи.

Джеймс Снайдер у ролі Джоша просто неймовірний. Справжній чоловік, переконливий солдат і коханець/батько, він співає надзвичайно легко. У нього чистий, дзвінкий голос, який безпомилково справляється з вимогами партитури. Він співає та грає з дивовижною майстерністю та повною самовіддачею. Сумніваюся, що хтось у залі не закохався у його образ «ідеального» чоловіка.

Ла Шанз у ролі Кейт, найкращої подруги-лесбійки, була неперевершеною. Вона співає з незрівнянною віртуозністю: від витончених верхніх нот до потужного, «вулканічного» бельтингу в усьому діапазоні. Це приголомшлива, переможна гра.

Дженн Колелла у ролі Енн, партнерки, а згодом дружини Кейт, — іскриста і впевнена. Вона співає добре, навіть блискуче, а її ідеально виважений персонаж приносить справжню радість.

Джейсон Там чудово справляється з роллю коханця Лукаса. Він грає дуже делікатно, уникаючи стереотипів «гейства», і просто проживає правду: його Девід кохає Лукаса і щиро хоче зберегти ці стосунки. Це досконалий персонаж, і він чудово співає, повністю в дусі партитури.

Ентоні Репп непоганий у ролі Лукаса, але не вражає. Здається, він не зовсім тягне ті висоти, яких вимагає партитура. У його виконанні немає нічого жахливого, але воно виглядає блідо на тлі інших. Його спів нормальний, але не захопливий — це не те надзвичайне втілення можливостей, які пропонує музика. Там затьмарює його на кожному кроці.

Мензел виняткова у виконанні подвійної ролі Ліз і Бет. Їй вдалося зробити обох жінок реальними та зрозумілими. Вона, по суті, втілює кожну сучасну жінку — принаймні ту, яку цікавить кар'єра в містобудуванні та життя коханої, партнерки й матері... або ні. Залежно від того, хто вона зараз: Ліз чи Бет.

Її комедійний хист і відчуття правди кожної жінки зразкові. Вона грає всі сцени чітко і щиро. Вона чудово розмежовує і створює кожен образ — проникливо і з величезним серцем. Її номер «What The Fuck» просто чудовий.

Але... її спів, як і у Реппа, здався дещо непевним. Вона жодного разу не потрапила точно в центр ноти, не зачепила саму «суть» вокальної лінії. Замість цього вона ніби коливалася навколо ноти в кожній фразі — широкий потік звуку замість прямого потрапляння. Вона видає хвилі звуку, які кружляють поруч із потрібною нотою, але ніколи не б'ють точно в ціль. Жодного разу.

Не те щоб вона співала погано; просто вона не так зосереджена на нотах, як могла б бути. Партитура вимагає точного, філігранного співу, але Мензел пропонує «розсіяну» тональність: її голос місцями блідий і слабкий, тоді як мав би бути повнокровним і міцним. Якби вона співала так, як Ла Шанз або Снайдер, ефект був би приголомшливим, резонуючи своєю інтенсивністю.

Натомість маємо просто приємний спів. Він працює, але не викликає справжнього захвату.

І це дуже шкода.

З іншими виконавцями головних ролей, людьми з неймовірним вогнем у голосі замість Реппа та Мензел, це було б феноменальне театральне явище. Ця вистава за всіма статтями випереджає Rent: це скромна історія про реальних людей, які живуть і пристосовуються до Нью-Йорка. Вона сповнена комічних, трагічних і правдивих роздумів про місто та життя в ньому.

Якби тільки продюсерам вистачило сміливості провести кастинг, спираючись виключно на майстерність та вокальні здібності: тоді б ні Реппа, ні Мензел у цій постановці не було. Натомість ми б побачили людей, здатних блискуче оживити цю музику.

Якби це сталося, це шоу могло б стати найкращим у цьому тисячолітті.

Але навіть у такому вигляді воно справді чудове. Не пропустіть його. Це новий, оригінальний мюзикл, який на голову вищий за більшість того, що ми бачили за останні десять років.