РЕЦЕНЗІЯ: Lock and Key, The Vaults ✭✭✭

Евелін Хоскінс та Тіффані Грейвс у мюзиклі Lock And Key

Фестиваль Vaults

14 березня 2018 р.

3 зірки

Надя Фолл нещодавно очолила Theatre Royal Stratford East, і перше, що їй варто зробити, з огляду на цю виставу — це пояснити, як її рішення закрити майстерню мюзиклу (Musical Theatre Workshop) допоможе розвитку нових авторок, як-от Барлоу та Сміт.  Нещодавно я сидів у фоє театру, смакуючи чудову їжу з їхньої вишуканої карибської кухні (ще одна жертва рішучих скорочень Фолл), і слухав блискучу майстерність їхніх елегантних, мелодійних та яскравих пісень із дотепними та влучними текстами.  Белла Барлоу (музика) та Ей Сі Сміт (лірика) — вочевидь, обдаровані та енергійні авторки, тож на їхню нову роботу чекали з великим інтересом. Надзвичайно приємно, що вони знайшли платформу для показу своїх видатних творів — і це особливо важливо, враховуючи, що не всюди їх вітали так тепло.

Тим цікавіше бачити цю виставу — годинну камерну п'єсу на двох досвідчених співаючих акторок, Евелін Хоскінс та Тіффані Грейвс, яка представляє дещо зовсім неочікуване.  Вони зробили сміливий крок, відійшовши від звичного формату окремих пісень чи тематичних збірок, і вирішили опанувати абсолютно нову та авантюрну театральну мову.  Хто міг це передбачити?  Знову ж таки, треба мати неабиякий творчий хист, щоб піти на такий виклик.  Про що тільки думає Надя Фолл, виставляючи їх за двері свого театру?

Евелін Хоскінс у виставі Lock and Key

У «Lock And Key» перед нами класична ситуація: Хоскінс грає Джесс, заклопотану стажерку в крихітному видавництві, а Грейвс — її начальницю-тиранку Саманту (будь-які паралелі з Мірандою з «Диявол носить Prada», впевнений, зумовлені лише реальністю: Сміт сама пережила цей жах на роботі, до якої не поспішає повертатися).  У це цікаве зіткнення характерів авторки додають міфічні елементи: Саманта має поїхати у справах і залишити офіс на свою підлеглу. Ця сцена створює один із найяскравіших музичних моментів — передачу «Маленького червоного ключа», чудовий номер, який органічно виникає з драматичної канви (це завжди звучить так «природно», коли стається, хоча писати таке надзвичайно важко). Так виникає алюзія на «Учня чарівника», адже Джесс — звісно ж — не може встояти перед спокусою торкнутися забороненого ключа.  Згодом сюжет трансформується в іншу легенду, коли Джесс використовує ключ, щоб розкрити темні таємниці будинку, що є певною варіацією на історію про замок Синьої Бороди.

Отже, матеріал серйозний.  Проте, попри суворий символізм оповіді, постановка виглядає напрочуд буденною та натуралістичною: дизайнерка Аліса Сімонато заповнила крихітний сценічний простір гнітючим безладом тісного офісу.  Це створює тривожний ефект, але водночас обмежує маневреність акторок, які явно почуваються незручно, обережно пробираючись між речами, аби нічого не перекинути та не звалитися з вузької сцени.  Зайве казати, що хореографії у виставі немає.  Зміна настрою покладена на освітлення Річарда Вільямсона, хоча від нього й не вимагається багато.  Це, знову ж таки, підкреслює правдоподібність побаченого й почутого, але не допомагає глибше зануритися в міфічний підтекст ситуації.  У цьому сенсі вистава є повною протилежністю тому, чого досяг режисер Адам Ленсон зі своїми піднесеними оперними жестами у «Whisper House» в The Other Palace.

Тіффані Грейвс у виставі Lock and Key

Я вважаю це порівняння повчальним.  Багато хто не зовсім зрозумів ту постановку.  Включно зі мною.  Проте, озираючись назад — а це неминуче, бо вона була задумана так потужно та майстерно виконана, що просто не виходить із голови — доводиться визнати (і я, здається, вже десь про це писав), що Ленсон настільки випереджає інших, що ми постійно змушені його наздоганяти, намагаючись встигнути за його невгамовною винахідливістю та артистизмом.

У такому разі за кілька тижнів або місяців думки про цю постановку «Lock and Key» можуть суттєво змінитися порівняно з першим враженням.  Це чудово, коли твір має тривалий вплив на публіку.  Однак до цього варто ставитися обережно, коли просять висловити думку одразу.  Потрібні застереження.  Багато митців важко переживають розрив між своєю роботою, яка триває місяцями чи роками, та миттєвою і часто суб'єктивною реакцією публіки.  І критики належать саме до цієї другої групи.  Вони намагаються дати виважений відгук, але вони теж люди й так само схильні до хибного розуміння побаченого, як і будь-який перехожий.

Що залишається від цієї вистави зараз, так це жвава, пульсуюча музика камерного ансамблю під вправним керівництвом музичної директорки Тамари Сарінгер, а також дивовижна багатство та складність музичних текстур Белли Барлоу (тут звучать її власні оркестровки, і вони чудові, хоча підсилення у невеликому приміщенні The Pit було дещо занадто гучним).  Тексти Сміт ідеально поєднуються з діалогами й ніколи не відволікають на себе зайвої уваги, водночас послідовно вибудовуючи характери героїнь.  Як випускницям Стратфорда, цим двом є чим пишатися, а нам є на що чекати від них у майбутньому.  На них чекає великий успіх.

ДІЗНАЙТЕСЯ БІЛЬШЕ ПРО LOCK AND KEY