ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Commitments tại Nhà hát Palace. ✭✭✭

Vở kịch The Commitments tại Nhà hát Palace The Commitments Nhà hát Palace Ngày 7 tháng 10 năm 2013

Đánh giá: 3 sao

Khu West End sắp tới sẽ tràn ngập những vở nhạc kịch mới, và ngày mai, tác phẩm chuyển thể nhạc kịch từ sách và phim của Roddy Doyle do Jamie Lloyd đạo diễn, The Commitments, sẽ chính thức khai màn tại Nhà hát Palace. Qua phản ứng nồng nhiệt của khán giả đa thế hệ — những người đã không ngừng vỗ tay và nhảy múa trên lối đi trong buổi diễn tối nay — có vẻ như tác phẩm này sẽ còn trụ vững tại đây trong một thời gian dài.

Vở diễn hội tụ đầy đủ những bản nhạc kinh điển, được trình diễn và hát vô cùng xuất sắc. Đặc biệt, giọng hát của Killian Donnelly trong vai gã thô lỗ Deco thật sự chắc chắn, ngoạn mục và đầy cuốn hút; một màn trình diễn thực sự xuất thần.

Soutra Gilmour tiếp tục mang đến một thiết kế sân khấu nữa cho các tác phẩm tại London hiện nay, và lần này cũng xuất sắc và sáng tạo như những gì cô từng làm – một nhà thiết kế tài năng có khả năng tạo ra những điều lớn lao từ những thứ giản đơn.

Lloyd là một đạo diễn đáng kinh ngạc với tầm nhìn và gu thẩm mỹ khác biệt – hiếm khi nào ông không thể làm mới hay thổi sức sống vào một tác phẩm – và lần này cũng không ngoại lệ. Nhịp phim nhanh, không bao giờ chùng xuống, các cảnh quay đầy màu sắc, chi tiết và thú vị, đồng thời khẳng định rõ ràng rằng âm nhạc chính là linh hồn của đêm diễn.

Tuy nhiên, có một chi tiết hơi lạc lõng khi các thành viên của đoàn nhạc tiến vào hàng ghế khán giả để mô phỏng một cách vụng về đám đông khán giả ban đầu mà ban nhạc từng biểu diễn, nhưng ngoài điểm đó ra, đây là một tác phẩm sân khấu được đạo diễn và dàn dựng gần như không tì vết.

Lloyd luôn khai thác được những mặt tốt nhất của diễn viên, nhưng không phải lúc nào việc lựa chọn diễn viên của ông cũng sắc bén và phù hợp nhất. Ở đây, toàn bộ tác phẩm được dẫn dắt bởi người kể chuyện, Jimmy, và vai diễn này đòi hỏi một diễn viên có sức hút, tài năng và sự linh hoạt thực sự. Denis Grindel, trong lần đầu ra mắt tại West End, có ngoại hình ưa nhìn và thiện cảm theo kiểu nhẹ nhàng, nhưng anh lại thiếu đi kỹ năng sân khấu, sự uyển chuyển và sự sắc sảo trong kỹ thuật cần thiết để đảm đương vai trò trung tâm đầy then chốt này.

Dưới sự thể hiện của Grindel, bạn sẽ muốn yêu mến Jimmy vì anh ta quá tốt; nhưng nhân vật này không đơn thuần là tốt – anh ta là người đầy hoài bão, đam mê, ngây thơ, tham vọng và tuyệt vời. Nếu một diễn viên tài năng (như Harry Melling hay Max Bennett) đảm nhận vai này, toàn bộ tác phẩm có thể đã bùng nổ theo cách mà Grindel chưa thể làm được. Điều này không có nghĩa anh ấy diễn tệ; chỉ là anh ấy không thực sự phù hợp, và nỗ lực hết mình cũng không thể thay đổi được điều đó.

Tất cả được gói gọn trong khoảnh khắc nhân vật hát bài "Mr Pitiful" – Grindel có giọng hát tốt, nhưng phải cần một diễn viên thực thụ mới có thể giấu đi khả năng đó trong giây phút nhân vật tự nhận thức và than vãn về việc không thể biểu diễn của mình.

Có một cú húc đầu ngoạn mục và vài chi tiết thú vị với nước mưa vốn đã xứng đáng với tiền vé, và nhiều nhân vật có những khoảnh khắc tỏa sáng riêng – ngoại trừ một vài vai biếm họa có ý đồ hơi quá lố, thì tiêu chuẩn của dàn diễn viên quần chúng là cực kỳ cao.

Vấn đề chính nằm ở kịch bản – Doyle không để cho tác phẩm có khoảng nghỉ, dẫn đến việc câu chuyện quá khứ hay thậm chí là tính cách của các thành viên trong ban nhạc không được thể hiện rõ nét. Đáng lẽ không khó để phác họa họ bằng những nét vẽ đậm đà, nhưng dường như tác giả lại chọn cách phác họa mờ nhạt, có lẽ vì dựa dẫm vào sự nổi tiếng của phiên bản điện ảnh để khán giả tự điền vào chỗ trống hoặc dựa trên sự quen thuộc có sẵn.

Nhưng một chuyên gia về phim đã cho tôi biết rằng phiên bản nhạc kịch này đi theo một hướng rất khác so với phim, không cố gắng bám sát nguyên tác hay giải thích câu chuyện ban nhạc theo trình tự tương tự. Vì vậy, hiệu ứng mờ nhạt này có vẻ là chủ ý của tác giả – điều mà nói một cách nhẹ nhàng nhất, là khá kỳ lạ.

Kết quả là chúng ta có rất nhiều ca sĩ và vũ công tài năng trên sân khấu (toàn bộ dàn diễn viên thực sự bùng nổ), nhưng ngoại trừ những nét tính cách mơ hồ nhất, người xem không biết vì sao họ ở đó, làm thế nào họ đến được đó, hay tại sao họ lại muốn ở đó.

Tuy nhiên, vì âm nhạc là trọng tâm cốt lõi của món tráng miệng ngọt ngào này, và phần lớn khán giả dường như không bận tâm, nên có vẻ hơi khắt khe khi thắc mắc tại sao Doyle lại xem nhẹ tính cách nhân vật và sự rõ ràng của nội dung.

Nhưng thực sự là nó quan trọng.

Và đó là lý do tại sao ký ức về bữa tiệc nhạc kịch được dàn dựng và biểu diễn xuất sắc này sẽ luôn là một sự mờ nhạt, một sự việc kỳ lạ về một đêm với The Commitments – một tác phẩm nhạc kịch thiếu đi sự cam kết từ chính tác giả chứ không phải từ dàn diễn viên hay đạo diễn. Nó không tạo cảm giác là một vở nhạc kịch mà bạn muốn xem lại lần thứ hai hay thứ ba, ít nhất là với dàn diễn viên hiện tại. Ngay cả khi có một diễn viên dày dạn kinh nghiệm vào vai Jimmy, dù vai diễn đó tốt hơn, sự chênh lệch giữa nhân vật đó và phần còn lại sẽ còn lớn hơn – điều mà có lẽ, chính là lý do Grindel được chọn.

Đây là một buổi tối vui vẻ với những giọng hát tuyệt vời và những tràng cười sảng khoái – nhưng bạn không cần phải biết trước sách hay phim mới nhận ra rằng đây có thể là một vở nhạc kịch tốt hơn vô cùng nếu kịch bản được viết bởi một người hiểu rõ hơn về sân khấu nhạc kịch. Charlie and the Chocolate Factory sẽ không phải lo lắng gì trước người hàng xóm mới này tại Palace. Hãy đặt vé xem The Commitments