مقابلة: كايل ريابكو حول النسخة الغنائية من مقطوعات بيرت باكاراك في "كلوز تو يو"

كايل ريابكو في «كلوز تو يو». الصورة: يوهان بيرسون. أمضى كايل ريابكو سنوات مراهقته في الجولات كفنان داعم لنجوم مثل بي بي كينغ، جيمس براون وجيسون مراز، قبل أن يظهر على برودواي في عروض مثل Hair وSpring Awakening. كايل هو العقل الموسيقي المحرّك والمؤدي الرئيسي وراء Close To You – Bacharach Reimagined، وهو إنتاج جديد يقدّم قراءات حديثة ــ لكنها وفيّة ــ لأغاني باكاراك الكلاسيكية. تحدّث دوغلاس مايو إلى كايل هذا الأسبوع، بالتزامن مع انطلاق العروض التمهيدية في مسرح كريتيريون بلندن. كيف وُلد مشروع «كلوز تو يو»؟ كنت محظوظاً بما يكفي لأنني التقيت بورت في استوديو تسجيل في لوس أنجلوس. طُلب مني أن أمرّ لأغني في بعض التسجيلات التجريبية لموسيقى جديدة كان يكتبها. كان ذلك شيئاً مثيراً جداً أن يُطلب مني. عندما وصلت (من دون أن أكون مبتذلاً)، كان الأمر أشبه بلحظة سحرية، وتواصلنا على مستوى موسيقي. أدركت ببساطة أن هذا ليس شيئاً أريد أن أتركه يفلت مني، فوطّدت علاقة صداقة. كنت قد دعوت صديقي ومديري إلى الاستوديو في ذلك اليوم، فقال لبورت: «ألن يكون من المثير سماع كايل وهو يتناول أغانيك الكلاسيكية مثل A House Is Not A Home»، فقال بورت: «نعم! أحب أن أسمعه يغني Alfie!». كانت تلك بداية المشروع كله. أخذت الأمر بجدية شديدة، وعدت إلى البيت وبدأت العمل عليه، ولأختصر الحكاية، ها نحن هنا. كم استغرق إعداد العرض؟ استغرق نحو عام لصياغة التوزيعات، وكان جزء كبير من تلك العملية هو الذهاب إلى بيت بورت وعزف الموسيقى له للحصول على موافقته. كان ذلك أكثر شيء يبعث على التوتر يمكن أن تفعله.

كنت أشعر بشيء من الجرأة وبأن الأمور تسير على ما يرام، فانطلقت إلى بيت بورت لأعزف له بعض الموسيقى. عندما وصلت، كنت في غرفة الموسيقى لديه وعلى وشك الضغط على زر التشغيل في جهاز التسجيل، وفجأة أدركت ما أفعله. أنا في بيت أسطورة، وعلى وشك أن أشغّل له شريطاً لي وأنا أغني موسيقاه. أصبحت راحتي يدي أكثر تعرّقاً مما كانت عليه في حياتي. المدهش أنه فهم ما كنت أحاول فعله. عندما أومأ برأسه وقال: «جيد يا كايل»، كانت تلك على الأرجح أعظم لحظة في حياتي.

هكذا بدأ المشروع؛ كان ذهاباً وإياباً مع بورت وشرحاً لما أريد فعله حقاً. ما أردته هو أن أكون وفيّاً تماماً لمحتوى الأغاني ولعمله، لكن أن أقدّمه من منظور شخص أصغر سناً. بحيث يستطيع من كبروا على موسيقى بورت أن يحتفلوا بها من جديد، ومن لا يعرفونها جيداً أن يكتشفوها.

عندما تقول «أُعيد تخيّلها»، ماذا ينبغي للجمهور أن يتوقع؟

الاختلاف الأساسي هو أنني أخذت الكتالوغ الكامل لموسيقى بورت وحاولت أن أجد طريقة لضمّها معاً، أو على الأقل قدراً كبيراً منها، في تجربة موسيقية متصلة من دون توقف.

لا تجلس لتستمع إلى أغنية كاملة ثم تصفيق، ثم أغنية أخرى ثم تصفيق. إنه أقرب إلى مزيج أوركسترالي من الكثير من موسيقاه. وما هو «المُعاد تخيّله» فيه أنني نشأت على مؤثرات موسيقية مختلفة عن بورت، بطبيعة الحال؛ بالنسبة إليّ كان سام كوك، بي بي كينغ وجيمس براون، فنانون أقرب إلى عالم البلوز. موسيقى بورت لا تميل عادةً إلى ذلك العالم. عندما كنت أتناول أغنية مثل Don’t Make Me Over مثلاً، كانت غريزتي الأولى أن أمسك غيتاراً وأعزفها على نحو يشبه ما قد يفعله موسيقي بلوز، وكان الهدف هو فعل ذلك مع الحفاظ على صدق الأغاني. كم أغنية تتضمنها «كلوز تو يو»؟ هناك مقتطفات من، أو بالكامل، 35 أغنية في العرض. كان الأمر مزيجاً بين الأغاني التي لا يمكن حرمان الجمهور منها مثل Walk On By أو Say A Little Prayer، وهي الألحان التي تُعدّ باختصار من بصمة بورت باكاراك. ثم على مستوى آخر: ما الأغاني التي تجذبني شخصياً؟ انتهينا إلى العثور على أغنيات مثل أغنية من موسيقى فيلم بعنوان Lost Horizons اسمها I Come To You، كتبها بورت وهال ديفيد. لديها لحن جميل، وفكرت أن تقديمها للجمهور سيكون أمراً رائعاً. وعندما ذهبت إلى بورت لأرى إن كان يعتقد أنها مناسبة وغنيتها له، نظر إليّ وقال: «يبدو رائعاً، من كتبها؟» (يضحك)، فقلت: «أنت يا سيدي!».

لم يكن من السهل أخذ كتالوغه بالكامل وصنع عبارة واحدة منه، لكننا بذلنا قصارى جهدنا. كانت العملية تقوم على التفكير في الأغاني بدءاً من محتواها العاطفي إلى الخارج.

افتتحتم في ورشة نيويورك المسرحية، وأصبح العرض لاحقاً الأطول عرضاً على الإطلاق هناك. هل كان لديك أي إحساس بأن بين يديك نجاحاً كبيراً؟

لم يكن ذلك متوقعاً. لم أكن أعرف ما إذا كان أحد سيحبه. كانت تجربة جميلة حقاً أن نرى كيف سيتفاعل الناس مع العرض. ما اتضح بسرعة هو أن كثيرين لديهم ارتباط شخصي بموسيقى بورت.

كما أنه المسرح الذي وُلدت فيه أعمال مثل Rent وOnce، وكان جزء كبير من النجاح يعود إلى ستيفن هوغِت، الذي أخذ الفكرة التي ابتكرتها موسيقياً وكان قادراً على مضاهاة ذلك بصرياً. لم نرد أن نأخذ الأمور بحرفية زائدة. كان من السهل جداً مثلاً تقديم Raindrops Keep Falling On My Head مع مغنين يقفون على الخشبة حاملين مظلات، ولم نرد ذلك. عمل ستيفن أكثر إيحاءً منه حرفياً. كم ستستمر فترة العرض في لندن؟

بدأنا العروض يوم السبت الماضي، والأمور تسير بشكل ممتاز في مسرح كريتيريون. هدفنا ببساطة هو أن نجعل العرض أفضل ما يمكن، وسنرى ما سيحدث.

ما الذي ينتظرك بعد «كلوز تو يو»؟ أفكر دائماً في مشاريع مختلفة. ما أدركته خلال هذه العملية هو أنني أحب أن أكون مشاركاً في صناعة المشاريع. لدي بعض الأفكار لأعمال مسرحية أصلية أكتبها. كما أفكر دائماً في مسيرة موسيقية منفردة، لكنني حالياً مركّز على Close To You. وبعد ذلك سأظل أعزف الموسيقى دائماً. احجز تذاكر «كلوز تو يو» في مسرح كريتيريون