مراجعة: 5 Guys Chillin', مسرح King's Head ✭✭✭✭

5 Guys Chillin'

مسرح كينغز هيد

2 أكتوبر 2015

4 نجوم

احجز التذاكر

أعترف بذلك فوراً: لا فكرة لديّ عمّا تعنيه «حفلة تشيل». ولا أعرف ما هي «تينا». ولا أعرف ما هو «سلامنغ». لذلك أتساءل إن كنتُ أنا فعلاً الجمهور المقصود لمسرحية الكاتب/المخرج بيتر دارني الجديدة 5 Guys Chillin'، التي تُقدَّم حالياً في موسمها الافتتاحي على خشبة مسرح كينغز هيد.

وبالنظر إلى ردّ فعله على عرض DV8 الرائع John في المسرح الوطني، يمكن للمرء أن يتخيّل أن رأس كوينتن ليتس قد ينفجر لو شاهد هذا الإنتاج الجريء، المتحدّي، والمكشوف الأعصاب تماماً (مع أنّ الإنصاف يقتضي القول إنّ مسرح كينغز هيد لا يتلقى دعماً حكومياً على النحو الذي يتلقاه المسرح الوطني). ومع ذلك، وبينما كانت هذه القطعة المسرحية التوثيقية (شبه الحرفية) عن الجنس المثلي تتكشف بنَفَس متلصّص، كان من المستحيل ألّا أفكر بما الذي سيقوله كوينتن ليتس عنها.

لأن ليتس يقدّم نفسه بوصفه صوت «الناس العاديين» — أو يحب أن يظن ذلك، طالما كانوا محافظين، رجالاً وبيضاً — ولا بأس. لكن في الواقع، ذلك هو تحديداً الجمهور الذي تبدو هذه المسرحية موجّهة إليه. فالرجال المثليون، على الأرجح، يعرفون سلفاً ما الذي يحدث لهؤلاء الرجال الخمسة — ثنائيان وشخص دخيل — في حفلة «التشيل». ليس بالضرورة التفاصيل، لكن الجوهر العام.

سيكون هناك جنس. ستكون هناك مخدرات. سيكون هناك حديث. ستكون هناك محاولة لتفوّق أحدهم على الآخر. ستكون هناك حميمية مشتركة. ستكون هناك هواتف محمولة. ستكون هناك ثنائيات غير مستقرة تقترن بآخرين. سيكون هناك إفراط. سيكون هناك ضحك. ستكون هناك دموع. سيكون هناك صدق عارٍ. سيكون هناك جنس.

أما إن كان سيكون هناك إشباع، أو رضا، أو سعادة — فهنا بيت القصيد.

وهذا، في الحقيقة، هو جوهر الأمر. 5 Guys Chillin' مسرحية عن الوحدة، والسعادة، والحب، والشهوة، والألم — كما هي حال مسرحيات كثيرة. هاملت مثلاً. والبؤساء مثال آخر. الموضوعات إنسانية عامة؛ إنما المكان هو «الغريب». أو الغريب بالنسبة لمن ليس جزءاً منه.

يكشف كتيّب العرض أن بيتر دارني اعتمد على أكثر من 50 ساعة من المقابلات المجهولة، وقام بالقصّ والدمج «في محاولة لخلق إحساس بخمسة رجال يتحدثون إلى بعضهم في حفلة. لم تُضَف كلمات ولم تُغيَّر، وبقي النص أميناً للمشاعر التي عبّر عنها المستجيب، لكن ترتيب البنى وتركيبات إجابات المُحاوَرين قد جُمعت وتغيّرت». شبه حرفي.

ومن منظور الدراماتورجيا، ينزلق العرض الممتد لـ80 دقيقة أحياناً إلى منطقة غير واقعية: تقع أحداث وتُقال أشياء تشدّ حدود التصديق على نحو مُربك. لكن بينما تجلس هناك تراقب هؤلاء الرجال شبه العراة وهم يكشفون ذواتهم الداخلية، لا يسعك إلا أن تتساءل: هل الإحراج إحراجك أنت؟ هل هم فقط صادقون بوحشية وبصراحة من نوع «تماسك»؟ أم أن ثمة شيئاً ناقصاً في الطريقة التي تُروى بها هذه الحكايات؟

الحقيقة، في رأيي، تقع بين هذين الحدّين. القسوة الخام في الكلمات مُرضية ومقلقة ومُثقِّفة وكاشفة وآسرة؛ لكن ثمة رهافة وتلويناً وإحساساً درامياً ينقص العمل. القطعة بحاجة إلى مزيد من الاشتغال — لكي تصبح أكثر انسياباً، ولكي تصبح أكثر صرامة عبر جعلها أكثر انسياباً. حين يُسحَب الجمهور بالكامل، تماماً، إلى التجربة اللذّاتية للقاء هؤلاء الرجال الخمسة؛ وحين لا تبدو الخلفيات القصصية وكأنها «خلفيات» بوضوح؛ وحين تكون الانتقالات مشحونة جنسياً أو حميمة على نحو مدمّر، وبالتالي مريحة ونافذة — عندها سيكون هذا عملاً كبيراً.

إنه يسلّط الضوء على زاوية من المجتمع تُساء فَهمها وتُشيطن ظلماً، كما يفحص قواعد وأعراف وعادات ولغة نمط معيّن من التعبير الجنسي. وحين تدرك — كما أدركت أنا في مرحلة ما من الجزء الأخير من المسرحية — أن أنواع التجارب التي كانت الشخصيات تتحدث عنها هي ذاتها التي قد تُناقَش في غرفة تبديل ملابس لكرة القدم، أو في حانة يرتادها مصرفيّون مساء الجمعة، أو في حفلة توديع العزوبية في ملقة — ليس التفاصيل بالطبع، بل طيف التجارب والرغبات والندم والشغف — عندها تقدّر القيمة الحقيقية لأعمال كهذه.

فهي توسّع الأفق، وتخلق تعاطفاً، وتغذّي الفهم. ومع التهيئة الجديدة لمسرح كينغز هيد، يحدث كل شيء حرفياً على بُعد بصقة؛ قريباً إلى درجة أنك تستطيع مشاهدة قطرات العرق تتكوّن على صدور منحوتة بإتقان، وأن ترى شعر الساعدين يقف. شئت أم أبيت، أنت جزء من حفلة «التشيل».

ليس كل المؤدين يبدون مرتاحين في أدوارهم. وليس واضحاً أن كل أفراد الطاقم مرتاحون لما يُطلب من شخصياتهم فعله هنا. وباستثناء لحظة خاطفة واحدة، لا توجد عُريّة، وهو ما يبدو عبثياً بالنظر إلى المكان. كان كثير من العمل هنا سيغدو أكثر إرباكاً بعمق وأكثر صدقاً لو كان «المتشيلون» عراة. وبالمثل، وعلى نحو مفاجئ بالقدر نفسه، لا يوجد الكثير من التلامس الجسدي. ربما كان ذلك جزءاً من هذا العالم، لكن من دون تفسير يبدو الأمر غريباً.

لكن هناك حركة مُنوِّمة. تمتزج الشخصيات في عناق شهواني جسدي؛ وترقص معاً أو منفردة؛ وتتلاحم الأجساد ثم تذوب وتبتعد. كل ذلك يُدار باحتراف على يد كريس كومينغ (نعم، اسم مناسب)، إذ إن إشرافه على حركة المجموعة والأفراد ثاقب بقدر ما هو مُواجه. ولا أثر للابتذال هنا؛ ولحسن الحظ.

أما أداء النجومية في المساء فيأتي من إليوت هادلي. شخصيته، R، هي الأكثر اكتمالاً، والأكثر صدقاً على نحو لاذع، والأكثر إفراطاً، والأكثر ندوباً. هادلي متقن؛ مضحك في لحظة، لاذع في التالية، ثم حلو، ثم هشّ: تجسيد مكتمل لشخص صاغته المعاناة وانكسار القلب. تأثيره مدمّر بفاعلية.

الممثلون الآخرون — توم هولواي، داميان هيوز، مايكل ماتروفسكي وسيري باتيل — يحققون درجات متفاوتة من النجاح، لكن لا أحد منهم يلتزم بالمسرحية من القلب كما يفعل هادلي. بعضهم يحتاج إلى تخفيف كوابحه، وآخرون يحتاجون إلى التوقف عن «التمثيل» والاكتفاء بـ«الوجود». ويمكن للجميع أن يتعلموا من انغماس هادلي في النص وبناء الشخصية.

هذا أقصى ما يمكن أن تكون عليه المسرحية من مواجهة — تُحاكَى أفعال جنسية؛ تُؤخذ مخدرات؛ وتنكشف الأعضاء التناسلية — لكنه مُجزٍ بقدر ما هو مُصادِم. فجزء من معنى المسرح هو أن يروي حكايات عن الحياة لم يكن ليتاح لها أن تُروى لولا ذلك. و5 Guys Chillin' يفي بذلك بالتأكيد.

برمجة جريئة وشجاعة. تستحق المشاهدة.

ملاحظة: أعرف الآن ما هي تينا وما هو سلامنغ — لذا فالمسرحية تعليمية أيضاً...

يُعرض 5 Guys Chillin' في مسرح كينغز هيد حتى 24 أكتوبر 2015