KRITIK: 5 Guys Chillin', King's Head Theatre ✭✭✭✭

5 Guys Chillin'

King's Head Theatre

2. Oktober 2015

4 Sterne

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Ich gestehe es gleich zu Beginn. Ich habe keine Ahnung, was eine „Chill-Party“ ist. Ich weiss nicht, was „Tina“ ist. Ich weiss nicht, was „Slamming“ ist. Entsprechend frage ich mich, ob ich zur Zielgruppe für Autor/Regisseur Peter Darneys neues Stück 5 Guys Chillin' gehöre, das gerade seine Premierenserie am King's Head Theatre spielt.

Angesichts seiner Reaktion auf DV8s grossartiges John am National Theatre kann man sich vorstellen, dass Quentin Letts der Kopf explodieren würde, sähe er diese mutige, kühne und bis ins Mark rohe Produktion (wobei man fairerweise sagen muss: vielleicht auch nicht – das King's Head Theatre wird schliesslich nicht in der Weise subventioniert wie das National Theatre). Und doch war es, während dieses voyeuristische, (beinahe) verbatimartige Theatre-Stück über schwulen Sex sich entfaltete, unmöglich, nicht daran zu denken, was Quentin Letts daraus machen würde.

Denn Letts steht für „die gewöhnlichen Leute“ – oder glaubt zumindest, dafür zu stehen, solange sie konservativ, männlich und weiss sind – und gut. Aber genau dieses Publikum ist es, an das sich dieses Stück richtet. Schwule Männer werden – vermutlich jedenfalls – ohnehin schon wissen, was bei dieser Chill-Party mit diesen fünf Männern passiert: zwei Paare und ein Eindringling. Nicht unbedingt im Detail, aber im Grundsatz.

Es wird Sex geben. Es wird Drogen geben. Es wird Gerede geben. Es wird Übertrumpfen geben. Es wird geteilte Intimität geben. Es wird Handys geben. Es wird entkoppelte Paare geben, die sich mit anderen verkuppeln. Es wird Exzess geben. Es wird Lachen geben. Es wird Tränen geben. Es wird nackte Ehrlichkeit geben. Es wird Sex geben.

Ob es Erfüllung oder Befriedigung oder Glück geben wird – tja, da liegt der Haken.

Und genau darum geht es. 5 Guys Chillin' ist ein Stück über Einsamkeit, Glück, Liebe, Lust und Schmerz – wie so viele Stücke. Hamlet zum Beispiel. Les Misérables ebenso. Die Themen sind universell; exotisch ist der Schauplatz. Nun ja: exotisch für all jene, die nicht Teil davon sind.

Im Programmheft steht, Peter Darney habe über 50 Stunden anonymer Interviews genommen und sie geschnitten und zusammengeführt, „um zu versuchen, das Gefühl zu erzeugen, dass 5 Männer auf einer Party miteinander sprechen. Es wurden keine Worte hinzugefügt oder verändert, und der Text bleibt der Stimmung treu, die der Befragte ausgedrückt hat; aber Reihenfolge, Strukturen und Kombinationen der Antworten der Interviewten wurden zusammengeführt und verändert.“ Also: verbatim-ish.

Aus dramaturgischer Sicht treibt die 80-minütige Präsentation gelegentlich in Gewässer der Unwirklichkeit ab: Es passieren Dinge und es werden Sätze gesagt, die die Grenzen der Glaubwürdigkeit etwas unbeholfen strapazieren. Doch während man dort sitzt und diesen nahezu nackten Männern dabei zusieht, wie sie ihr Innerstes nach aussen kehren, fragt man sich unweigerlich, ob die Unbeholfenheit nicht bei einem selbst liegt. Sind sie einfach brutal, schonungslos ehrlich – im Sinne von „reiss dich zusammen“? Oder fehlt etwas daran, wie diese Geschichten erzählt werden?

Die Wahrheit liegt, so scheint es mir, irgendwo zwischen diesen Extremen. Die gnadenlose Unmittelbarkeit der Worte ist befriedigend, alarmierend, lehrreich, entlarvend und fesselnd; doch es fehlt eine gewisse Subtilität, eine Textur, ein dramatisches Gespür. Das Stück braucht noch Arbeit – um es zugleich geschmeidiger zu machen und härter, indem man es geschmeidiger macht. Wenn das Publikum vollständig in die hedonistische Erfahrung dieser Begegnung der fünf Männer hineingezogen wird, wenn die Hintergrundgeschichten nicht mehr offensichtlich als Hintergrundgeschichten wirken, wenn die Übergänge sexuell aufgeladen oder verheerend intim sind – und dadurch entspannt und erkenntnisreich –, dann wird das ein grosses Werk.

Es wirft zugleich ein Licht auf einen Teil der Gesellschaft, der missverstanden und zu Unrecht verteufelt wird, und untersucht die Regeln, Konventionen, Gewohnheiten und die Sprache einer bestimmten Form sexuellen Ausdrucks. Wenn man – wie ich irgendwann in der zweiten Hälfte – begreift, dass die Erlebnisse, über die die Figuren sprechen, auch genau die Art von Erfahrungen sind, die man in einer Fussball-Umkleide, in der Kneipe von Banker*innen an einem Freitagabend oder bei einem Junggesellinnenabschied in Malaga besprechen könnte – nicht die Details natürlich, aber das Spektrum an Erfahrungen, Sehnsüchten, Reue und Leidenschaft –, dann erkennt man den eigentlichen Wert von Arbeiten wie dieser.

Sie erweitern den Horizont, schaffen Empathie und fördern Verständnis. Und angesichts der neuen Raumkonfiguration im King's Head Theatre passiert das Ganze buchstäblich in Spuckweite – so nah, dass man die Schweissperlen auf perfekt gemeisselten Brustkörben entstehen sieht und wie sich die Härchen an den Armen aufrichten. Ob man will oder nicht: Man ist Teil der Chill-Party.

Nicht alle Darsteller wirken in ihren Rollen wirklich wohl. Es ist nicht klar, ob sich die gesamte Besetzung damit wohlfühlt, was ihre Figuren hier tun sollen. Bis auf einen flüchtigen Moment gibt es keine Nacktheit – was angesichts des Settings absurd wirkt. Vieles wäre hier deutlich verstörender und ehrlicher, wenn die Chillenden nackt wären. Ebenso – und fast genauso überraschend – gibt es nicht viel körperlichen Kontakt. Vielleicht gehört das zu dieser Welt, aber ohne Erklärung wirkt es bizarr.

Doch es gibt hypnotische Bewegung. Figuren verschmelzen in lüsternen, fleischlichen Umarmungen; sie tanzen miteinander oder allein; Körper verbinden sich und lösen sich wieder auf. Das wird von Chris Cuming (ja, passend benannt) meisterhaft betreut – seine Leitung der Gruppen- und Einzelbewegungen ist ebenso klug wie konfrontierend. Kitschig ist es nicht; zum Glück.

Die Starleistung des Abends kommt von Elliot Hadley. Seine Figur, R, ist die vollständigste, die schonungslos ehrlichste, die genussvollste – und die am stärksten gezeichnete. Hadley ist grandios: in einem Moment witzig, im nächsten bissig, dann wieder süss, dann spröde – eine voll ausgeformte Zeichnung eines Menschen, geschmiedet durch Schmerz und Herzbruch. Verheerend wirkungsvoll.

Die anderen Schauspieler – Tom Holloway, Damien Hughes, Michael Matrovski und Siri Patel – erreichen alle unterschiedliche Grade an Erfolg, doch keiner ist dem Stück so kompromisslos verpflichtet wie Hadley. Einige müssen ihre Hemmungen lösen, andere sollten aufhören zu „spielen“ und einfach „sein“. Alle können von Hadleys Eintauchen in Text und Figur profitieren.

Konfrontierender kann Theater kaum sein – sexuelle Handlungen werden simuliert; Drogen werden genommen; Genitalien werden entblösst –, doch es ist ebenso lohnend, wie es herausfordernd ist. Ein Teil des Sinns von Theater ist es, Geschichten über das Leben zu erzählen, die sonst nie erzählt würden. 5 Guys Chillin' liefert in dieser Hinsicht ganz eindeutig.

Kühn, mutig programmiert. Absolut sehenswert.

P.S. Inzwischen weiss ich, was Tina und Slamming sind – das Stück bildet also auch weiter …

5 Guys Chillin' läuft am King's Head Theatre bis zum 24. Oktober 2015