RESEÑA: 5 Guys Chillin', King's Head Theatre ✭✭✭✭

5 Guys Chillin'

King's Head Theatre

2 de octubre de 2015

4 estrellas

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Lo confieso desde el principio: no tengo ni idea de qué es una "chill party". No sé qué es la "Tina". No sé qué es el "Slamming". Así que me pregunto si soy el espectador al que va dirigida la nueva obra de Peter Darney, autor y director, 5 Guys Chillin', que está ofreciendo ahora su temporada de estreno en el King's Head Theatre.

A tenor de su reacción ante el magnífico John de DV8 en el National Theatre, uno imagina que a Quentin Letts le estallaría la cabeza si viera esta producción valiente, audaz y absolutamente a flor de piel (aunque, para ser justos, quizá no, teniendo en cuenta que el King's Head Theatre no está subvencionado del mismo modo que el National Theatre); y, sin embargo, mientras se desarrollaba esta pieza de teatro documental (más o menos) sobre sexo gay, de un voyeurismo innegable, era imposible no pensar en qué opinaría Quentin Letts al respecto.

Porque Letts representa a la gente corriente —o le gusta pensar que lo hace, siempre que sea conservadora, masculina y blanca—, y bueno, de acuerdo. Pero en realidad, ese es precisamente el público al que está destinada esta obra. Los hombres gays, en principio, ya sabrán qué les ocurre a estos cinco hombres —dos parejas y un intruso— en esta chill party. No necesariamente los detalles, pero sí la idea general.

Habrá sexo. Habrá drogas. Habrá conversación. Habrá piques y competición. Habrá intimidad compartida. Habrá teléfonos móviles. Habrá parejas "abiertas" que se liarán con otros. Habrá excesos. Habrá risas. Habrá lágrimas. Habrá una honestidad descarnada. Habrá sexo.

Si habrá plenitud o satisfacción o felicidad… bueno, ahí está la cuestión.

Y ese, en realidad, es el quid. 5 Guys Chillin' es una obra sobre la soledad, la felicidad, el amor, el deseo y el dolor —como tantas obras—. Hamlet, por ejemplo. Los miserables, por otro. Los temas son universales; lo exótico es el entorno. Bueno, exótico para quienes no forman parte de él.

El programa revela que Peter Darney ha recurrido a más de 50 horas de entrevistas anónimas y las ha recortado y amalgamado "para intentar crear la sensación de 5 hombres hablando entre sí en una fiesta. No se ha añadido ni cambiado ninguna palabra, y el texto se mantiene fiel al sentir expresado por el entrevistado, pero el orden, las estructuras y las combinaciones de las respuestas se han combinado y modificado". Documental(ish).

Desde un punto de vista dramatúrgico, esta propuesta de 80 minutos a veces se adentra en aguas de irrealidad: suceden cosas y se dicen frases que fuerzan de manera torpe los límites de la credibilidad. Pero, mientras estás allí sentado, viendo a estos hombres casi desnudos desnudarse por dentro, no puedes evitar preguntarte si la incomodidad es tuya. ¿Son simplemente brutalmente, francamente honestos en plan "espabila"? ¿O falta algo en la forma en que se cuentan estas historias?

La verdad, me parece, está en algún punto intermedio. La crudeza salvaje de las palabras resulta gratificante, alarmante, instructiva, reveladora y cautivadora; pero falta sutileza, relieve, una sensibilidad dramática. A la pieza le hace falta más trabajo: tanto para pulirla como para endurecerla, precisamente afinando ese pulido. Cuando el público quede total, completamente arrastrado por la experiencia hedonista del encuentro de estos cinco hombres; cuando los antecedentes no se perciban tan claramente como "antecedentes"; cuando las transiciones estén cargadas de erotismo o sean devastadoramente íntimas y, por tanto, suenen naturales y reveladoras, esto será una obra mayor.

Ilumina un rincón de la sociedad malinterpretado e injustamente vilipendiado y, a la vez, examina las reglas, convenciones, hábitos y lenguaje de una forma concreta de expresión sexual. Cuando te das cuenta —como me ocurrió a mí en algún momento hacia el tramo final— de que el tipo de experiencias de las que hablan los personajes podrían comentarse en un vestuario de fútbol, en el pub de un banquero un viernes por la noche o en una despedida de soltera en Málaga —no los detalles, claro, pero sí el abanico de vivencias, deseos, arrepentimientos y pasiones—, aprecias el verdadero valor de obras como esta.

Amplían horizontes, generan empatía y fomentan la comprensión. Y dada la nueva configuración del King's Head Theatre, toda la acción sucede literalmente a tiro de saliva: tan cerca que puedes ver cómo se forman gotitas de sudor sobre pechos perfectamente esculpidos y cómo se eriza el vello de los brazos. Te guste o no, formas parte de la Chill Party.

No todos los intérpretes parecen estar cómodos en sus papeles. No queda claro que todo el reparto se sienta a gusto con lo que sus personajes están llamados a hacer aquí. Salvo en un instante fugaz, no hay desnudez, lo cual resulta absurdo dado el contexto. Gran parte de lo que sucede sería muchísimo más inquietante y honesto si los "chillers" estuvieran desnudos. Del mismo modo, y también sorprendentemente, no hay demasiado contacto físico. Quizá forme parte de este mundo, pero sin explicación resulta extraño.

Pero hay un movimiento hipnótico. Los personajes se funden en abrazos lujuriosos y carnales; bailan juntos o en solitario; los cuerpos se fusionan y se disuelven. Todo esto está gestionado con pericia por Chris Cuming (sí, nombre muy apropiado), cuya supervisión del movimiento del grupo y de los individuos es tan perspicaz como desafiante. No es cursi, por suerte.

La interpretación estelar de la noche llega de la mano de Elliot Hadley. Su personaje, R, es el más completo, el más abrasadoramente honesto, el más entregado y el más marcado por las cicatrices. Hadley está soberbio; gracioso en un momento, cáustico al siguiente, luego dulce, luego quebradizo: una caracterización plenamente construida de alguien forjado a base de dolor y desengaños. Devastadoramente eficaz.

Los otros actores —Tom Holloway, Damien Hughes, Michael Matrovski y Siri Patel— logran distintos grados de acierto, pero ninguno se entrega a la obra con tanta convicción como Hadley. Algunos necesitan soltar inhibiciones; otros, dejar de "interpretar" y simplemente "estar". Todos pueden aprender de la inmersión de Hadley en el texto y en la construcción del personaje.

Esto es tan desafiante como puede ser el teatro: se simulan actos sexuales; se consumen drogas; se exhiben genitales; pero es tan gratificante como incómodo. Parte del sentido del teatro es contar historias sobre la vida que, de otro modo, nunca se contarían. 5 Guys Chillin' desde luego cumple en ese aspecto.

Programación audaz y valiente. Muy recomendable.

P. D. Ahora ya sé qué son la Tina y el Slamming, así que la obra también es educativa...

5 Guys Chillin' estará en cartel en el King's Head Theatre hasta el 24 de octubre de 2015