CRÍTICA: 5 Guys Chillin', King's Head Theatre ✭✭✭✭

5 Guys Chillin'

King's Head Theatre

2 de outubro de 2015

4 estrelas

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Confesso-o desde já. Não faço ideia do que é uma "chill party". Não sei o que é "Tina". Não sei o que é "Slamming". Por isso, pergunto-me se serei o espectador-alvo da nova peça de Peter Darney, autor/encenador, 5 Guys Chillin', que está agora a cumprir a sua temporada de estreia no King's Head Theatre.

Tendo em conta a sua reação ao magnífico John, da DV8, no National Theatre, imagina-se que a cabeça de Quentin Letts explodiria se visse esta produção corajosa, ousada e totalmente em carne viva (embora, para ser justo, talvez não — dado que o King's Head Theatre não é subsidiado da mesma forma que o National Theatre), e ainda assim, à medida que esta peça de teatro documental (quase) verbatim sobre sexo gay se desenrolava, era impossível não pensar no que Quentin Letts faria dela.

Porque Letts diz representar as pessoas comuns — ou gosta de pensar que representa, desde que sejam conservadoras, homens e brancas — e tudo bem. Mas, na verdade, é precisamente esse o público a que esta peça se destina. Homens gays, presume-se, já saberão o que acontece a estes cinco homens, dois casais e um intruso, nesta chill party. Não necessariamente os pormenores, mas a ideia geral.

Haverá sexo. Haverá drogas. Haverá conversa. Haverá competição. Haverá intimidade partilhada. Haverá telemóveis. Haverá casais "abertos" a envolverem-se com outros. Haverá excessos. Haverá risos. Haverá lágrimas. Haverá uma honestidade nua e crua. Haverá sexo.

Se haverá realização, gratificação ou felicidade — bem, aí é que está o busílis.

E esse, na verdade, é o ponto. 5 Guys Chillin' é uma peça sobre solidão, felicidade, amor, desejo e dor — como tantas peças o são. Hamlet, por exemplo. Les Misérables, por outro. Os temas são universais; o cenário é que é exótico. Ou melhor, exótico para quem não faz parte dele.

O programa revela que Peter Darney pegou em mais de 50 horas de entrevistas anónimas e as cortou e fundiu "para tentar criar a sensação de 5 homens a conversar entre si numa festa. Não foram acrescentadas nem alteradas palavras, e o texto mantém-se fiel ao sentimento expresso pelo respondente, mas a ordem, as estruturas e as combinações das respostas do entrevistado foram combinadas e alteradas." Quase-verbatim.

Do ponto de vista dramatúrgico, a apresentação de 80 minutos por vezes deriva para águas de irrealidade: acontecem eventos e dizem-se coisas que, de forma algo desajeitada, esticam os limites da credulidade. Mas, sentado ali, a ver estes homens quase nus a exporem o seu íntimo, não deixa de surgir a dúvida de que o desconforto seja seu. Serão eles apenas brutalmente, candidamente honestos num registo de "ganha juízo"? Ou falta alguma coisa na forma como estas histórias são contadas?

A verdade, parece-me, está algures entre esses extremos. A crueza feroz das palavras é gratificante, alarmante, educativa, reveladora e cativante; mas falta-lhe uma subtileza, uma textura, um sentido dramático. A peça precisa de mais trabalho — para a tornar mais fluida e, ao mesmo tempo, mais dura ao torná-la mais fluida. Quando o público for total e completamente arrebatado pela experiência hedonista do encontro destes cinco homens, quando os passados não parecerem obviamente "passados", quando as transições forem sexualmente carregadas ou devastadoramente íntimas e, por isso, descontraídas e perspicazes, isto será uma obra maior.

A peça tanto lança luz sobre um canto da sociedade que é mal compreendido e injustamente vilipendiado como examina as regras, convenções, hábitos e linguagem de uma determinada forma de expressão sexual. Quando se percebe — como eu percebi algures na parte final — que os tipos de experiências de que as personagens falam são o género de coisas que poderiam ser discutidas num balneário de futebol, num pub de banqueiros numa sexta-feira à noite ou numa despedida de solteira em Málaga — não os detalhes, obviamente, mas o espectro de experiências, desejos, arrependimentos e paixões — percebe-se o verdadeiro valor de trabalhos como este.

Alargam horizontes, criam empatia e promovem compreensão. E, dada a nova configuração do King's Head Theatre, toda a ação acontece literalmente a um cuspir de distância — tão perto que se podem ver as gotas de suor a formar-se em peitos perfeitamente esculpidos e os pelos a eriçarem-se nos braços. Que se queira ou não, faz-se parte da Chill Party.

Nem todos os intérpretes parecem à vontade nos seus papéis. Não é claro que todo o elenco se sinta confortável com o que as suas personagens são chamadas a fazer aqui. Exceto num instante fugaz, não há nudez, o que parece absurdo dado o contexto. Muito do trabalho seria profundamente mais inquietante e honesto se os "chillers" estivessem nus. Do mesmo modo — e de forma igualmente surpreendente — não há grande contacto tátil. Talvez isso faça parte deste mundo, mas sem explicação parece estranho.

Mas há um movimento hipnótico. As personagens fundem-se em abraços lascivos e carnais; dançam em conjunto ou a sós; os corpos unem-se e depois dissipam-se. Tudo isto é gerido com mestria por Chris Cuming (sim, um nome apropriado), cuja direção do movimento do grupo e dos indivíduos é perspicaz e também desafiadora. Pirosa não é; felizmente.

A interpretação de destaque da noite é a de Elliot Hadley. A sua personagem, R, é a mais completa, a mais dilacerantemente honesta, a mais indulgente e a mais marcada. Hadley é exímio; num momento é engraçado, no seguinte cáustico, depois doce, depois frágil: é uma caracterização plenamente construída de uma pessoa forjada pela dor e pela desilusão. Devastadoramente eficaz.

Os outros atores — Tom Holloway, Damien Hughes, Michael Matrovski e Siri Patel — alcançam diferentes graus de sucesso, mas nenhum está tão inteiramente comprometido com a peça como Hadley. Uns precisam de soltar as inibições, outros precisam de parar de "representar" e simplesmente "ser". Todos podem aprender com a imersão de Hadley no texto e na construção da personagem.

Isto é tão confrontador quanto o teatro consegue ser — atos sexuais são simulados; drogas são consumidas; genitais são expostos — mas é tão recompensador quanto confrontador. Parte do propósito do teatro é contar histórias sobre a vida que, de outra forma, nunca seriam contadas. 5 Guys Chillin' cumpre certamente esse objetivo.

Programação ousada e corajosa. Vale bem a pena ver.

P.S. Agora já sei o que são Tina e Slamming — portanto a peça também é educativa...

5 Guys Chillin' está em cena no King's Head Theatre até 24 de outubro de 2015