مراجعة: وعندما يدور العالم، مسرح ستوكويل ✭✭✭✭

يستعرض جوليان إيفز عرض كندر وإبّ الغنائي الاستعراضي «And The World Goes Round» في ستوكويل بلايهاوس.

And The World Goes Round ستوكويل بلايهاوس 29 مارس 2018 قبل أن أختفي مؤخراً خارج البلاد في عطلة عيد الفصح، كنت محظوظاً بما يكفي لأن أمرّ بهذه المساحة اللافتة والجميلة في واندزورث رود لأشاهد إحياءً أنيقاً وذا نبرة مرِحة لعمل جون كندر وفريد إبّ، وهو إعادة صياغتهما الخاصة لمختارات من أغانيهما، مقدَّمة هنا تحت العين الفطنة للمنتج-المخرج-مصمم الرقصات ستيوارت سينت، في إنتاج مشترك مع مارك ماغيل من المسرح.  وكم أنا سعيد لأنني فعلت ذلك.  ففي سلسلة عروض لا تتجاوز حفنةً قليلة، ومع جدول بروفات في غاية الإيجاز، قدّم فريقه المتقن من الوافدين الجدد الواعدين دانييل هول وجورجينا نيكولاس، إلى جانب المهارات الرفيعة التي لا تُقدَّر بثمن لنجوم الكباريه المخضرمين سوزانا كمبنر وكايتي بيكر وبول هاروود (المعروف أيضاً باسم بول نيكولاس دايك)، تجسيداً رائعاً لهذا «التغليف» الباهر واللامع لمجموعة من الأغاني شديدة الشهرة وأخرى أقل شهرة بكثير.  كما حصلنا على بعض الشذرات الحوارية المتقطعة – بعضها من ابتكارهم – لربط كل شيء معاً ضمن التصور الأصلي لسكوت إيليس وسوزان سترومان وديفيد طومسون. يقوم فن الاستعراض الغنائي (Revue) على الكيمياء – أساساً بين المؤدين – وعلى النبرة – أساساً في اختيار المادة.  وهنا حصد العرض نقاطاً عالية على الجبهتين.  يعتزّ سينت بموهبته في اختيار الرابحين، وكانت هذه الباقة المختارة بعناية ممتازة لخلق أقصى درجات الانسجام الموسيقي والإثارة المسرحية.  وقد نجح أيضاً بمهارة في «تلبيس» الخشبة، مستحضراً على نحو ملائم زحام مانهاتن الحضري – ذلك الفضاء الذي يبدو أنه الأرض الوحيدة التي يمكن لأغاني كندر وإبّ أن تسكنها بحق، مهما كان السياق المحدد.  ومع كارول أرنوب وهي تقود فرقةً نحاسية الجرس وقوية الصوت تضم بيتر موني (كونترباص)، وميغان لانديغ (طبول وإيقاع)، وروبرت غرينوود (آلات نفخ خشبية)، وجيمس مايوهيو (نحاسيات)، حصلنا على ذلك الصوت الكبير الكاسح الذي تحتاجه لتدفعه حتى آخر القاعة وما بعدها. بدأ العرض يلتقط إيقاعه فعلاً بعد عدد قليل من الأغنيات مع «Colored Lights» بصوت بيكر، أداء يكاد يكون خارج هذا العالم – وتذكير مناسب بأن «المسرح الآخر» في الجنوب، ذاك الواقع في ساوثوورك، سيقدّم قريباً عرض «The Rink» كاملاً، الذي تنتمي إليه هذه الأغنية.  وكانت لحظة «تشغيل» أضواء العنوان متبدلة الألوان في نهاية الرقم لمسة ذكية، ومعبّرة عن كثير من المقابلات والانتقالات الأنيقة التي تلت.  إن كندر وإبّ كاتبان يبدو أن كلمة «segue» (الانتقال السلس) قد صيغت من أجلهما.  فالتدفق من لحظة إلى أخرى هنا كان ناعماً إلى أبعد حد.  كما في الثلاثيات المدهشة التي تجمع أرقاماً من عروض مختلفة ثم تُكدَّس فوق بعضها، بطريقة سوندهايمية واضحة – ومن دون شك مقصودة بوعي.  ينجح العرض في جعلنا نسمع المواد غير المألوفة كأنها صديق قديم، وفي أن يجعل أكثر بضائع دفتر أغانيهما اعتياداً تبدو فجأة طازجة ومُدهِشة.  وكانت النسخة الجماعية الرصينة ذات التناغم القريب لأغنية العنوان من «Cabaret» مثالاً ساطعاً: مفاجأة سماوية، وصارت الآن كلها عن الأشخاص الذين يقدّمون هذا... الكباريه.  ذكيّة، وصحيحة أيضاً.  صفات رائعة، وفي صميم الهدف كله من هذا الاستعراض. كما ازدهر الكوميديا هنا.  بيكر وكمبنر، على وجه الخصوص، عرفتا تماماً كيف تكسبان الجمهور بأدائهما الظريف لأغنية «Class»، ثم «The Grass Is Always Greener» بعد إعادة «شحنها» بوعي، لتُريانا أنه على الرغم من الكلمات المصاغة بذكاء والألحان البسيطة حدّ القسوة لكنها فعّالة، فإن الريبرتوار هنا في النهاية يدور حول «الناس» خلف الأغاني، وعلاقاتهم.  ويمكن أن تكون الضحكات أيضاً أوسع وأكثر حيوية، كما في «Arthur in the Afternoon»، حيث استُخدمت الحركة السريعة عبر الخشبة كنقطة مقابلة مُربِكة لقصة الحب غير المشروعة في الرقم. ولجمال القول الخالص، ماذا يمكنه أن يتفوّق على «My Coloring Book»، أغنية فيها بساطة فنية على طريقة جوني ميتشل إلى حد يصعب معه تصديق أنها قد تأتي من العالم نفسه الذي ينتمي إليه «Money Makes The World Go Around»، وقد غنّتها كمبنر بسيطرة تبدو بلا أي جهد، بالطريقة نفسها التي اجتمعت بها الفرقة لتفجير أكثر الأرقام الكبيرة صخباً من الفيلم المقتبس عن عملهما المسرحي الذي صار – على الأرجح – ثاني أشهر أعمالهما. على نحوٍ غريب، حين ظهر «Chicago» لأول مرة في الوست إند، كان نجاحاً خاطفاً قصير العمر.  أُسدل الستار بعد بضعة أشهر، وبيع الإنتاج بأكمله، مقابل مبلغ ملكي قدره 500 جنيه إسترليني، إلى فرقة هواة في ليدز، أعادت إحياؤه فوراً لمدة ثلاثة أسابيع إضافية – وهو عرض طويل استثنائياً لفرقة هواة – وهناك شاهدته كل أسبوع خلال تلك الفترة، غير مصدّق أن عرضاً بهذا الكمال يمكن ألا يجد مكانه في قلب الترفيه البريطاني.  كنت واثقاً أنه سيعود، وأمضيت سنوات أقول ذلك لكل من يريد أن يسمع.  وفي النهاية، بالطبع، عاد – وبانتصار مجيد.  لقد لحق «روح العصر» أخيراً بالرؤية الفنية والحس الملتوي للمؤلفين، والآن لا نشبع منهما.  وبعد أن كان قد شرد في جولاته، ها هو يعود مجدداً إلى WC2.  وهناك كومة من العروض الأخرى تنتظر دورها. ما السر؟  ليت الأمر يُفسَّر ببساطة.  أظن أن الإجابة تلمح إليها الحدود القصوى التي يطوف بها هذان الكاتبان: من بطولات الأمل الشاب الصادقة إلى يأس هول المضطرب في أدائه المذهل لـ«Mr Cellophane» (مع إضاءة رعب على طريقة Mr Bojangles)، ومن التوق الترابي في «Maybe This Time» بصوت كمبنر إلى الغرائبية في «Kiss Of The Spider Woman» بصوت هاروود.  وأكثر.  وأكثر.  إنه عرض يجعلك لا تريد فقط سماع المزيد من هؤلاء المؤدين – ومن فضلكم، دعونا نفعل! – بل يعيد توجيهك أيضاً إلى المنابع التي جاءت منها كل هذه الأشياء لتغوص في العبقرية الإبداعية لاثنين من أعظم أساطير برودواي: كندر وإبّ.  رائع حقاً.