ELEŞTİRİ: And The World Goes Round, Stockwell Playhouse ✭✭✭✭

Julian Eaves, Kander ve Ebb'in Stockwell Playhouse'taki müzikal revüsü And The World Goes Round'u değerlendiriyor.

And The World Goes Round Stockwell Playhouse 29 Mart 2018 Yakın zamanda Paskalya tatili için yurt dışına çıkmadan önce, Wandsworth Road'daki bu ilginç ve güzel mekana uğrayıp John Kander ve Fred Ebb'in kendi şarkılarından seçerek yeniden kurguladıkları eserin şık ve canlı bir prodüksiyonunu izleme şansı buldum. Yapımcı-yönetmen-koreograf Stuart Saint'in keskin bakış açısıyla ve tiyatrodan Mark Magill'in ortak yapımcılığında sahnelenen bu gösteriyi iyi ki izlemişim. Sadece birkaç gösterilik kısa bir sürede ve oldukça kısıtlı bir prova takvimiyle, gelecek vadeden yetenekler Daniel Hall ve Georgina Nicholas'tan oluşan çekirdek ekip; kabare dünyasının usta isimleri Suzanna Kempner, Katy Baker ve Paul Harwood (Paul Nicholas Dyke olarak da bilinir) ile birleşerek hem çok bilinen hem de az duyulmuş şarkılardan oluşan bu dâhice ve görkemli paketi muazzam bir şekilde sundu. Ayrıca Scott Ellis, Susan Stroman ve David Thompson'ın orijinal konseptindeki parçaları birbirine bağlayan -bir kısmı oyuncuların kendi doğaçlaması olan- kısa diyaloglara da şahit olduk. Revü demek, kimya (özellikle oyuncular arası) ve ton (özellikle içerik seçimi) demektir. Bu noktada şov her iki açıdan da tam puan aldı. Saint, kazanan isimleri seçme konusundaki becerisini konuşturmuş; bu ekip, müzikal uyumu ve teatral ilgiyi en üst seviyeye çıkarmak için harika seçilmiş. Ayrıca sahneyi Manhattan’ın o kentsel kalabalığını hissettirecek şekilde ustalıkla döşemiş ki, Kander ve Ebb şarkıları hangi arka planda yazılmış olursa olsun en iyi bu atmosferde hayat buluyor. Carol Arnopp liderliğindeki orkestrada Peter Mooney (bas), Megan Landeg (davul ve perküsyon), Robert Greenwood (nefesli çalgılar) ve James Mayhew (bakır nefesliler), sesi arka sokaklardaki binalara kadar ulaştıracak o devasa ve gür tonu yakalamayı başardı. Baker'ın büyüleyici 'Colored Lights' yorumuyla gösteri tam anlamıyla vites yükseltti. Bu arada, Southwark'taki diğer semt tiyatrosunun yakında bu şarkının ait olduğu 'The Rink' müzikalinin tamamını sahneleyeceğini hatırlatmakta fayda var. Şarkının sonunda 'renkli ışıkların' yanması zarif bir dokunuştu ve gösteri boyunca devam edecek olan o şık geçişlerin habercisiydi. Kander ve Ebb, sanki 'segue' (geçiş) kelimesi kendileri için icat edilmiş yazarlar. Bir andan diğerine geçişler kelimenin tam anlamıyla pürüzsüzdü. Farklı oyunlardan alınan ve sanki birer Sondheim eseriymişçesine üst üste binen o inanılmaz şarkı üçlemelerinde olduğu gibi... Gösteri, yabancı olduğumuz materyalleri eski bir dost gibi dinletmeyi, en klasik parçaları ise bir anda taze ve şaşırtıcı kılmayı başarıyor. 'Cabaret' müzikalinin isim şarkısının sade, yakın armonili toplu yorumu buna harika bir örnekti: alışılmadık derecede tanrısal ve tamamen bu kabareyi sunan insanlara odaklanmış... Zekice ve bir o kadar gerçekçi. Bunlar, bu revünün ruhunu oluşturan harika nitelikler. Komedi de gecenin parlayan unsurlarındandı. Özellikle Baker ve Kempner, 'Class' ve ardından akıllıca yeniden yorumlanan 'The Grass Is Always Greener' ile seyirciyi nasıl avucunun içine alacaklarını çok iyi bildiler. Bu bölümler bize, zekice kurgulanmış sözlerin ve basit ama etkili ezgilerin ardındaki asıl meselenin 'insanlar' ve onların ilişkileri olduğunu gösterdi. Kahkahalar, 'Arthur in the Afternoon'da olduğu gibi daha geniş ve dinamik de olabiliyeli; sahne üzerindeki hızlı hareketler, şarkının kaçamak aşk hikayesine sersemletici bir kontrpuan oluşturuyordu. Ancak saf bir anlatım güzelliği açısından, Joni Mitchell sadeliğindeki 'My Coloring Book'un yerini ne tutabilir? Bu kadar naif bir şarkının 'Money Makes The World Go Around' ile aynı dünyadan gelmesi inanılmaz. Kempner şarkıyı zahmetsiz bir kontrolle seslendirdi. Ardından tüm ekip, muhtemelen en bilinen ikinci sahne eserlerinin filminden o en gösterişli büyük parçaları patlatmak için bir araya geldi. Garip bir şekilde, 'Chicago' Batı Yakası'nda (West End) ilk göründüğünde ömrü kısa olmuştu. Birkaç ay sonra kapandı ve tüm prodüksiyon, 500 sterlin gibi sembolik bir bedelle Leeds'teki bir amatör gruba satıldı. Onlar oyunu üç hafta boyunca sahnelediler -ki bir amatör grup için olağanüstü uzun bir süredir- ve ben her hafta gidip izledim. Böylesine mükemmel bir şovun İngiliz eğlence dünyasında hak ettiği yeri bulamamasına inanamamıştım. Geri döneceğinden emindim ve yıllarca dinleyen herkese bunu anlattım. Sonunda, elbette, muazzam bir zaferle döndü. Zamanın ruhu, yazarların sanatsal vizyonu ve o kendine has çarpık duyarlılığıyla sonunda buluştu. Şimdilerde onlara doyamıyoruz; bir süredir turnelerde olan eser yeniden Londra'nın kalbinde, WC2'de sahnede. Ve daha pek çok oyun da kendi sırasını bekliyor. Sırrı ne? Keşke basitçe açıklanabilse. Sanırım bu, yazarların kapsadığı uç noktalarda gizli: genç bir umudun samimi kahramanlığından Hall’un sarsıcı 'Mr Cellophane'indeki o çılgın ümitsizliğe, Kempner’ın 'Maybe This Time'ındaki içten özlemden Harwood’un 'Kiss Of The Spider Woman'ındaki egzotizme kadar uzanan o geniş yelpaze... Bu gösteri size sadece bu icracıları daha fazla dinleme isteği vermekle kalmıyor, aynı zamanda sizi tüm bu eserlerin kaynağına, Broadway'in en büyük efsanelerinden ikisinin, Kander ve Ebb'in yaratıcı dehasına geri götürüyor. Müthiş.