РЕЦЕНЗІЯ: And The World Goes Round, Stockwell Playhouse ✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від мюзиклу-ревю Кендера та Ебба «And The World Goes Round» у Stockwell Playhouse.

And The World Goes Round Stockwell Playhouse 29 березня 2018 р. Перед тим як вирушити на великодні канікули за кордон, мені пощастило завітати до цього чудового та цікавого арт-простору на Вондсворт-роуд, щоб побачити стильне та зухвале відновлення збірки пісень Джона Кендера та Фреда Ебба. Ця постановка, представлена під пильним оком продюсера, режисера та хореографа Стюарта Сейнта у співпраці з Марком Мегіллом, стала справжнім відкриттям. І як же я радий, що не пропустив це дійство. Лише за кілька показів і з мінімальним графіком репетицій, його зіркова команда перспективних новачків — Деніела Голла та Джорджіни Ніколас — у поєднанні з неймовірною майстерністю ветеранів кабаре Сюзанни Кемпнер, Кейті Бейкер та Пола Гарвуда (також відомого як Пол Ніколас Дайк), блискуче виконала це винахідливе та гламурне переосмислення як дуже відомих, так і рідкісних пісень. Ми також почули вкраплення діалогів — почасти авторських — які зшили докупи оригінальну концепцію Скотта Елліса, Сьюзан Строман та Девіда Томпсона. Ревю — це завжди хімія (передусім між виконавцями) та атмосфера (вибір контенту). Тут вистава влучила в десятку за обома пунктами. Сейнт пишається своїм вмінням обирати таланти, і ця група артистів була підібрана ідеально для створення максимальної музичної гармонії та театральної експресії. Йому також вдалося майстерно оформити сцену, влучно відтворивши міську метушню Мангеттена — єдиного середовища, де пісні Кендера та Ебба почуваються як удома, незалежно від контексту. А завдяки Керол Арнопп, яка очолила драйвовий бенд у складі Пітера Муні (бас), Меган Ландег (ударні), Роберта Грінвуда (духові) та Джеймса Мейх’ю (мідні), ми отримали той самий потужний звук, необхідний, щоб «прокачати» зал до останнього ряду. Вистава по-справжньому набрала обертів через кілька пісень, коли Бейкер виконала неземну «Colored Lights» — своєчасне нагадування про те, що інший театр Саутворка незабаром представить мюзикл «The Rink», звідки й походить ця композиція. Фінальне «ввімкнення» ілюмінації наприкінці номера було витонченим штрихом, характерним для багатьох стильних переходів, що слідували далі. Кендер і Ебб — автори, для яких, здається, і було вигадано слово «segue» (плавний перехід). Те, як один момент перетікав в інший, було щонайменше елегантно. Особливо вразили тріо номерів з різних шоу, накладені один на одного у виразно — і, без сумніву, свідомо — сондгаймівській манері. Шоу змушує нас сприймати маловідомий матеріал як старого доброго друга, а найвідоміші хіти раптом звучать свіжо та несподівано. Стримана ансамблева версія титульної пісні з «Кабаре» з близькою гармонією — чудовий приклад: вона виявилася божественно несподіваною і тепер розповідала саме про тих людей, які створюють це... кабаре. Розумно і щиро. Саме ці якості є ключовими для всього ревю. Комедія тут також процвітала. Бейкер і Кемпнер, зокрема, майстерно працювали з публікою в номері «Class», а потім у дотепно переосмисленій «The Grass Is Always Greener», показуючи нам, що попри блискучі тексти та прості, але ефективні мелодії, цей репертуар — насамперед про людей, які стоять за піснями, та їхні стосунки. Сміх міг бути й більш динамічним, як у «Arthur in the Afternoon», де стрімкий рух сценою створював дезорієнтуючий контрапункт до історії забороненого кохання. Але що може зрівнятися за красою виконання з «My Coloring Book»? Пісня настільки щира у стилі Джоні Мітчелл, що важко повірити, ніби вона належить до того ж світу, що й «Money Makes The World Go Around». Кемпнер співала її з невимушеною легкістю, так само як уся компанія збиралася разом, щоб видати найгучніші номери з фільму за мотивами їхньої, мабуть, другої за популярністю сценічної роботи. Дивно, але коли «Чикаго» вперше з’явився у Вест-Енді, він не затримався надовго. Шоу закрили за кілька місяців, а всю постановку продали за символічні 500 фунтів аматорській групі в Лідсі. Вони відновили її на три тижні — надзвичайно довгий термін для аматорів — і я ходив туди щотижня, не вірячи, що таке ідеальне шоу не знайшло свого місця в центрі британської індустрії розваг. Я був певен, що воно повернеться, і роками казав про це всім навколо. Зрештою, воно повернулося з тріумфом. Дух часу нарешті наздогнав художнє бачення та іронічну чуттєвість авторів, і тепер нам їх завжди замало. Поблукавши світом, шоу знову повернулося до району WC2. І ціла черга інших вистав чекає на свій час. У чому секрет? Якби ж то можна було пояснити просто. Думаю, він у тих крайностях, які охоплюють ці автори: від щирого героїзму юної надії до відчайдушної безнадії Деніела Голла у приголомшливій «Mr Cellophane», від земної туги Сюзанни Кемпнер у «Maybe This Time» до екзотики Пола Гарвуда у «Kiss Of The Spider Woman». І це ще не все. Це шоу не лише змушує вас хотіти чути цих виконавців ще і ще, а й спонукає зануритися у творчий геній двох найвеличніших легенд Бродвею — Кендера та Ебба. Неймовірно.