RESEÑA: Y El Mundo Gira, Stockwell Playhouse ✭✭✭✭

Julian Eaves reseña la revista musical de Kander y Ebb, And The World Goes Round, en el Stockwell Playhouse.

And The World Goes Round Stockwell Playhouse 29 de marzo de 2018 Antes de desaparecer recientemente al extranjero por unas vacaciones de Semana Santa, tuve la suerte de pasarme por este espacio tan interesante y hermoso en Wandsworth Road para ver una reposición fresca y descarada de la propia reelaboración de John Kander y Fred Ebb de una selección de sus canciones, presentada aquí bajo la astuta mirada del productor-director-coreógrafo Stuart Saint, en coproducción con Mark Magill, del teatro.  Y cuánto me alegro de haberlo hecho.  En una temporada de apenas un puñado de funciones y con el más breve de los calendarios de ensayos, su equipo de prometedores recién llegados, Daniel Hall y Georgina Nicholas, combinado con las inestimables y curtidas habilidades de grandes del cabaret como Suzanna Kempner, Katy Baker y Paul Harwood (también conocido como Paul Nicholas Dyke), ofreció una interpretación magnífica de este ingeniosísimo y glamuroso “re-empaquetado” de algunas canciones muy conocidas y otras bastante menos conocidas.  También hubo de vez en cuando pequeños fragmentos de diálogo – en parte propios – para coserlo todo dentro de la concepción original de Scott Ellis, Susan Stroman y David Thompson. La revue va de química —sobre todo entre los intérpretes— y de tono —principalmente en la elección del material.  Aquí, el espectáculo puntuó muy alto en ambos apartados.  Saint se enorgullece de saber elegir ganadores, y este ramillete de encantos estuvo extraordinariamente bien seleccionado para crear el máximo de armonía musical e interés teatral.  Además, supo vestir el escenario con soltura, evocando con acierto el bullicio urbano de Manhattan, que parece ser el único terreno —independientemente del contexto especificado— en el que las canciones de Kander y Ebb pueden habitar de verdad.  Y con Carol Arnopp al frente de la banda, con brío y a pleno pulmón, formada por Peter Mooney (bajo), Megan Landeg (batería y percusión), Robert Greenwood (vientos) y James Mayhew (metales), obtuvimos ese sonido enorme y rotundo que hace falta para que llegue hasta el fondo, a la siguiente manzana de edificios y a la de más allá. El espectáculo de verdad engranó del todo, tras unas cuantas canciones, con el sobrenatural 'Colored Lights' de Baker, un oportuno recordatorio de que el “otro” teatro de distrito, el de Southwark, pronto presentará íntegramente 'The Rink', de donde procede.  El encendido culminante de las iluminaciones espectro-cromáticas del título al final del número fue un detalle muy acertado, y característico de las muchas yuxtaposiciones y transiciones con chispa que estaban por venir.  Kander y Ebb son autores para los que, sin duda, se acuñó la palabra “segue”.  La forma de pasar aquí de un momento a otro fue, como mínimo, de una elegancia impresionante.  Como, por ejemplo, en los increíbles tríos de números tomados de distintos espectáculos y luego apilados uno sobre otro, de una manera decididamente —y sin duda autoconsciente— “a lo Sondheim”.  El show consigue que escuchemos material desconocido como si fuera un viejo amigo, y que lo más estándar de su cancionero suene de pronto fresco y sorprendente.  La versión en conjunto, contenida y de armonías cerradas, de la canción titular de 'Cabaret' fue un ejemplo perfecto: divinamente inesperada y, de repente, centrada en quienes están sirviendo este... cabaret.  Inteligente, y además cierto.  Cualidades maravillosas, y en el corazón mismo de lo que pretende esta revue. La comedia también floreció aquí.  Baker y Kempner, en particular, sabían muy bien cómo meterse al público en el bolsillo con su 'Class' presentado con gracia y, después, con la relectura cómplice de 'The Grass Is Always Greener', mostrándonos que, por mucho que haya letras ingeniosamente construidas y melodías devastadoramente simples pero efectivas, el repertorio aquí, en el fondo, va de la “gente” que hay detrás de las canciones y de sus relaciones.  Y las risas también podían ser más amplias, más dinámicas, como en 'Arthur in the Afternoon', utilizando un movimiento rápido por el escenario en un contrapunto desorientador a la historia de amor ilícito del número. Por pura belleza de dicción, ¿qué puede superar, sin embargo, a 'My Coloring Book', una canción de una naturalidad tan a lo Joni Mitchell que casi parece imposible que pueda provenir del mismo mundo que 'Money Makes The World Go Around', y Kempner la cantó con un control aparentemente sin esfuerzo, del mismo modo que el grupo se reunió para arremeter con los números más descarados y grandes de la película de lo que hoy probablemente sea su segunda obra escénica más conocida. Curiosamente, cuando apareció por primera vez en el West End, 'Chicago' fue un prodigio de corta vida.  Cerró a los pocos meses, y toda la producción se vendió, por la principesca suma de 500 libras, a un grupo amateur en Leeds, que la repuso de inmediato durante tres semanas más —una temporada excepcionalmente larga para un grupo amateur— y donde la vi cada semana de esa reposición, incrédulo de que un espectáculo tan perfecto pudiera no haber encontrado su lugar en el centro del entretenimiento británico.  Volvería, estaba seguro, y durante años me dediqué a decírselo a cualquiera que quisiera escucharme.  Al final, por supuesto, volvió, y con un triunfo magnífico.  El espíritu de los tiempos por fin había alcanzado la visión artística y la sensibilidad torcida de los autores, y ahora no nos cansamos de ellos.  Tras andar de aquí para allá, ha regresado de nuevo al WC2.  Y toda una ristra de otros espectáculos espera su turno. ¿Cuál es el secreto?  Ojalá pudiera explicarse sin más.  Creo que lo insinúan los extremos que abarcan estos autores: desde el heroísmo sincero de la joven promesa hasta la desesperación trastornada del asombroso 'Mr Cellophane' de Hall (con iluminación de terror al estilo Mr Bojangles), desde el anhelo terrenal del 'Maybe This Time' de Kempner hasta el exotismo del 'Kiss Of The Spider Woman' de Harwood.  Y más.  Y más.  Es un espectáculo que no solo te hace querer escuchar más de estos intérpretes —y, por favor, ¡dejemos que lo hagamos!—, sino que también te lleva directamente de vuelta a la fuente de todo y a bucear en el genio creativo de dos de las mayores leyendas de Broadway: Kander y Ebb.  Formidable.