CRITIQUE : Et le monde continue de tourner, Stockwell Playhouse ✭✭✭✭

Julian Eaves critique la revue musicale de Kander et Ebb, And The World Goes Round, au Stockwell Playhouse.

And The World Goes Round Stockwell Playhouse 29 mars 2018 Avant de partir récemment à l'étranger pour des vacances de Pâques, j'ai eu la chance de visiter ce lieu intéressant et magnifique sur Wandsworth Road pour voir une reprise chic et intelligente de la ré-interprétation par John Kander et Fred Ebb de sélections de leurs chansons, ici présentées sous le regard astucieux du producteur-réalisateur-chorégraphe Stuart Saint, en coproduction avec Mark Magill du théâtre. Et qu'est-ce que je suis ravi de l'avoir fait. Dans une série de juste quelques représentations, et avec le plus bref des calendriers de répétitions, son équipe composée des prometteurs nouveaux venus Daniel Hall et Georgina Nicholas, combinés avec le talent inestimable des grandes stars de cabaret, Suzanna Kempner, Katy Baker et Paul Harwood (également connu sous le nom de Paul Nicholas Dyke) a livré une interprétation magnifique de cette ré-emballage ingénieux et glamour de certaines chansons très connues, et d'autres beaucoup moins. Nous avons également eu droit à quelques petites touches de dialogue - en partie écrites par eux - pour tout relier dans la conception originale de Scott Ellis, Susan Stroman et David Thompson. La revue concerne avant tout la chimie - principalement entre les artistes - et le ton - principalement en ce qui concerne le choix du contenu. Ici, le spectacle a fortement marqué sur les deux points. Saint s'enorgueillit de choisir des gagnants, et ce groupe de talentueux a été extrêmement bien choisi pour créer des niveaux maximums d'harmonie musicale et d'intérêt théâtral. Il a également réussi à habiller la scène avec aplomb, évoquant à propos la pression urbaine de Manhattan - qui semble être le seul terrain, quel que soit le contexte spécifié, que les chansons de Kander et Ebb peuvent habiter correctement. Et avec Carol Arnopp en tête de la bande audacieuse et à la voix pleine de Peter Mooney (basse), Megan Landeg (batterie et percussions), Robert Greenwood (anches) et James Mayhew (cuivres), nous avons eu le son massif et puissant nécessaire pour faire résonner jusqu'au fond du prochain immeuble et au-delà. Le spectacle est vraiment entré en vitesse correctement après quelques chansons avec l'étrange 'Colored Lights' de Baker - un rappel opportun que l'autre théâtre de quartier, celui de Southwark, présentera bientôt l'intégralité de 'The Rink', d'où il est issu. L'illumination finale des spectro-chromiques titulaires à la fin du numéro était une touche soignée et caractéristique des nombreux contrastes et transitions élégants qui allaient suivre. Kander et Ebb sont des auteurs pour qui le mot 'segue' a sûrement été inventé. La transition d'un moment à l'autre ici était suave, pour le dire le moins. Comme, dans les incroyables trios de numéros pris de différents spectacles, et ensuite empilés les uns sur les autres, d'une manière positivement - et sans doute consciemment - Sondheimesque. Le spectacle réussit à nous faire entendre des matériaux inconnus comme s'il s'agissait d'un vieil ami, et à rendre le plus standard de leur répertoire de chansons soudainement frais et surprenant. La version en ensemble d'harmonie feutrée de la chanson-titre de 'Cabaret' était un exemple parfait : divinement inattendue et désormais entièrement axée sur les personnes qui nous offrent ce... cabaret. Intelligent, et aussi vrai. De merveilleuses qualités, et central au propos de cette revue. La comédie a également prospéré ici. Baker et Kempner, en particulier, savaient vraiment comment travailler le public avec leurs 'Class' présentées avec malice et ensuite 'The Grass Is Always Greener', rechargée avec un savoir étendu, nous montrant que malgré les paroles spirituellement élaborées et les mélodies dévastatrices mais simples et efficaces, le répertoire ici parle avant tout des 'gens' derrière les chansons et de leurs relations. Et les rires pouvaient également être plus larges, plus dynamiques, comme dans 'Arthur in the Afternoon', utilisant un mouvement rapide autour de la scène en contrepoint désorientant à l'histoire d'amour illicite du numéro. Pour la pure beauté de la manière, que peut battre 'My Coloring Book', une chanson d'une telle simplicité à la Joni Mitchell qu'il semble à peine possible qu'elle puisse venir du même monde que 'Money Makes The World Go Around', et Kempner l'a chantée avec un contrôle apparemment sans effort de la même manière que la bande s'est rassemblée pour frapper le plus bruyant des grands numéros du film de leurs œuvres scéniques probablement désormais deuxième plus célèbres. Bizarrement, lors de sa première apparition dans le West End, 'Chicago' était une merveille de courte durée. Il a fermé après quelques mois, et toute la production a été vendue, pour la modique somme de 500 £, à un groupe amateur à Leeds, qui l'a immédiatement reprise pour trois semaines supplémentaires - une longue série exceptionnellement pour un groupe amateur - et où je l'ai vu chaque semaine de cette série, incrédule qu'un spectacle aussi parfait n'ait pu trouver sa place au centre de l'industrie du divertissement britannique. Il reviendrait, j'en étais sûr, et je passais des années à le dire à quiconque voulait l'écouter. Finalement, bien sûr, il est revenu, et en triomphe majestueux. L'esprit de l'époque avait enfin rattrapé la vision artistique et la sensibilité déformée des auteurs et maintenant nous ne pouvons plus nous en passer. Après ses pérégrinations, il est de retour dans le WC2. Et un tas d'autres spectacles attendent leur tour. Quel est le secret ? Si seulement on pouvait simplement l'expliquer. Je pense que c'est suggéré par les extrêmes que ces auteurs englobent, des héroïques sincères de l'espoir jeune au désespoir dévastateur de l'étonnant 'Mr Cellophane' de Hall (complet avec un éclairage à l'horreur de Mr Bojangles), du désir charnel empreint de terre de 'Maybe This Time' de Kempner à l'exotisme de 'Kiss Of The Spider Woman' d'Harwood. Et plus encore. Ce spectacle vous donne non seulement envie d'entendre plus de ces artistes - et, s'il vous plaît, permettez-nous ! - mais il vous dirige également vers l'endroit d'où tout est venu pour explorer le génie créatif de deux des plus grands légendes de Broadway : Kander et Ebb. Formidable.