مراجعة: بلاك كات كاباريه - نوكتورن، لندن وندرقراوند ✭✭✭

ذا بلاك كات كاباريه: نوكتورن

سبيغلتِنت، لندن ووندَرغراوند

03/07/15

احجز التذاكر من أكثر ما يميّز التجمّع المفعم بأجواء الملاهي الذي يُعرف باسم «لندن ووندَرغراوند» على ساوث بانك في الوقت الحالي هو التركيز على عروض الكاباريه المتأخرة ليلاً. ففي أشهر الصيف من المهرجان يمرّ العديد من أبرز الأسماء في مشهد كاباريه لندن، وأحياناً أكثر من مرة وبتركيبات مختلفة ولافتة للاهتمام. وبعد نجاحهم الحائز جوائز في ووندَرغراوند العام الماضي، كانت التوقعات عالية لعرض «ذا بلاك كات كاباريه» الجديد الممتد لتسعين دقيقة، نوكتورن، الذي يُقدَّم في أيام جمعة مختارة حتى أوائل سبتمبر.

يسعى «نوكتورن» إلى استكشاف لاوعي موظفٍ مُنهكٍ (بن كتلر) يغفو وهو متشبّث بحزام الوقوف في المترو قرب واترلو. ويبحث العرض عن «منطقةٍ بين اليقظة والنوم» حيث يُقاد كتلر في رحلةٍ حلمية يلتقي خلالها بسلسلة من بقية فناني العرض، ممن تربطه بهم صلة شخصية أو نفسية من نوعٍ ما. ثم ينفتح العرض على سلسلة من الفقرات تضم بهلوانيين، وراقصين، ومغنين، وفناني بورلسك، وعروض سيرك. ويتولى مايكل رولستون الإشراف الموسيقي ببراعة مألوفة وتوزيعات مناسبة؛ بينما يخرجه سايمون إيفنز، المعروف أيضاً كساحرٍ ومستشارٍ للخدع البصرية لدى المسرح الوطني. هنا عدة فقرات نادرة التميّز، لكنني—على مضض—أخلص إلى أن هذه الأمسية، رغم عراقة وخبرة المشاركين فيها، لم تنجح تماماً في أن تكون أكثر من مجموع أجزائها البراقة.

من الجدير بالثناء تماماً أن يسعى منظمو أمسية كاباريه إلى فكرة جامعة وسردٍ يربط العناصر المكوِّنة ويحول دون تحوّلها إلى قائمة تسوّق من فقرات غير مترابطة. لكن، ما إن تُختار الفكرة، فإنها تحتاج إلى أن تُحمل عبر العرض بقدرٍ أكبر من الصرامة والوضوح مما لمسته هنا. تشير ملاحظات البرنامج إلى الإلهام من «نماذج فرويد الأولية للأحلام، والناي السحري لموتسارت، ومزاج نهاية القرن المفعم بنشوة الانفلات»، لكن الخيوط بحاجة إلى شدٍّ أوثق بكثير حتى يتماسك كل ذلك أو حتى يظهر بوضوح. جزء من المشكلة أن كتلر، الرجل العادي المُنهك في قلب هذه الرحلة، لديه القليل جداً ليفعله والقليل جداً من التفاعل مع ما يدور حوله. لم يُتح له الكلام أو الغناء، وعلى الرغم من مظهره الجيد وحركته المسرحية الفعّالة، لم تُستحضر حضوره بما يكفي ليكون محوراً عاطفياً أو فكرياً للعرض. ببساطة، لم تكن لدينا أسباب كافية لنهتم به. وهذا أعاد عبء التأويل إلى السوبرانو اللافتة ليلي لا سكالا، التي كانت دليله الأساسي في العالم الليلي. بزيّها ووقفتها الديفية المهيبة، بدا واضحاً أنها تستلهم «ملكة الليل»، ولم يكن هناك شك في حضورها أو جودة الكولوراتورا لديها. كانت أرقامها المختلفة مؤثرة بالفعل، لكن—على الرغم من توهجها وقوتها—لم تكن دائماً مرتكزة إلى تحولات واضحة في السرد المفترض للأمسية. (وهذه نقطة مشتركة أخرى—وإن كانت غير مقصودة—مع «ملكة الليل»). إضافة إلى ذلك، افتقر كلامها الرابط، لا سيما في النصف الأول، إلى الإيقاع والمضمون اللازمين لدفع الأمسية إلى الأمام، رغم ما حمله من لمحات دعابة ساخرة وأحياناً لاذعة. المشكلة هنا لم تكن في المؤدية بقدر ما كانت في الفكرة. فالسرد القوي يحتاج إلى مقدّمٍ صارم الإرادة على طريقة جويل غراي كي يحافظ على الزخم، وبنية الأمسية وصيغتها لم تسمحا فعلياً بتطوّر ذلك.

ومع ذلك، كانت هناك الكثير من العروض ذات اللمسة البارعة والخبرة الحقيقية، ما جعلها أمسية تستحق الحضور إجمالاً. جعل بهلوانا «يداً بيد» ناثان وإيزيس الأكروبات تبدو أحياناً كأنها باليه مُصمَّم؛ إذ كانت الرفعات والضمّات لديهم شديدة التعقيد والسلاسة ومتسلسلة بإتقان. وكان ثلاثي الرقص «كاباريه روج» جريئاً ومبتكراً، وقادراً أيضاً على تقديم روتينات تقليدية تومئ في اتجاه «الفوليز». لكن بالنسبة لي كانت هناك ثلاث لحظات في الأمسية برزت حقاً. قدّمت إيمي جي من نيويورك تدخلاً أكبر من الحياة بدور والدة موظفنا الليلي: مهاراتها في التزلج التي تتحدى الكوارث، وروتينها شديد الابتكار بكأس نبيذ كانا مثيرين للإعجاب بما فيه الكفاية؛ لكن مزاحها وغناءها لأغنية «Sweet Georgia Brown» هما ما جعل الجمهور متفاعلاً ومنخرطاً بطريقة أوضحت تماماً ما كان ينقص في أماكن أخرى. أما أبرز محطاتي الشخصية فجاءت من بريت فايستر وكاترينا ليلوال: الأول بمغامراته الاستثنائية والشديدة الشعرية على طوقٍ معلّق، وكاترينا بعرضين منفصلين—كآكلة نار، وبصورةٍ أكثر إدهاشاً عبر التواءاتها الهوائية باستخدام مجموعتين من السلاسل. وبحق كان هذا هو العرض الذي اختتم النصف الأول من الأمسية، وحاز أكبر قدر من إعجاب الجمهور. لقد وجد هؤلاء الفنانون شعراً وشفافيةً حزينة في الحركة تتجاوز بكثير انتصارات التقنية وحدها.

ربما كانت هناك مشكلات في الليلة التي شاهدت فيها العرض (فقد بدأ متأخراً على نحو غير معتاد)، لكن مع كل المهارة الظاهرة لدى كل فنان على حدة، وجدت أن النصف الأول على الأقل كان أقل من المطلوب في الطاقة، وأن العرض ككل يحتاج إلى فكرة تنظيمية أكثر سيادة وحسماً. حين نظرت إلى بعض الأزياء المذهلة المعروضة، فكّرت في إرث ألكسندر ماكوين، الذي يجري إحياؤه بقوة وبأسى جميل في معرض V&A الحالي. ولم أستطع إلا أن أتخيل أن سرداً منظَّماً حول تحية لخياله القاتم كان سيعمل على نحو أفضل—سواء في هيكلة «منصة العرض» التي يعتمدها العمل أو في تسخير التأمل الكئيب والمأساة، وكذلك حسّ الدعابة المصنوع بإتقان، وهي أمور يبرع فيها هؤلاء الفنانون جميعاً. يشتهر «بلاك كات» باستكشاف الجوانب القوطية والكئيبة والهوسية في موسيقى الليل وتأملاته: وكان دمج جماليّتهم المعتادة مع رؤية ماكوين المُقنّنة لكنها تخريبية في الموضة قد يخبرنا عن ماكوين نفسه أكثر مما يقدمه العرض المعروض في St James Studio، كما كان سيكشف تقاطعاتٍ مهمة وتناغماً بين عوالم أزياء منصات العرض والسيرك والبورلسك والكاباريه.

يستمر عرض ذا بلاك كات كاباريه – نوكتورن في لندن ووندَرغراوند حتى 11 سبتمبر 2015