レビュー：ブラックキャットキャバレー - ノクターン、ロンドンワンダーグラウンド ✭✭✭

ブラック・キャット・キャバレー：ノクターン

スピーゲルテント（ロンドン・ワンダーグラウンド）

03/07/15

チケットを予約 サウスバンクのロンドン・ワンダーグラウンド（いまや“遊園地の集積地”とも言えるこのフェス）の、ひときわ刺激的な魅力のひとつが深夜キャバレーへの力の入れようだ。夏の開催期間中は、ロンドンのキャバレー・シーンを牽引する面々が次々に登場し、ときには複数回、しかも意外性のある組み合わせで現れる。昨年ワンダーグラウンドで受賞も果たした成功を受け、ブラック・キャット・キャバレーの新作90分ショーノクターン（9月初旬までの選ばれた金曜に上演）には大きな期待が寄せられていた。

『ノクターン』は、疲れ切った通勤者（ベン・カトラー）がウォータールー近くの地下鉄でつり革につかまったまま眠りに落ちるところから始まり、その潜在意識を探ろうとする。そこは「目覚めと眠りのあいだの辺境」で、カトラーは夢の旅へと連れ出され、ショーの他のパフォーマーたちと次々に遭遇する――それぞれに何らかの個人的、あるいは霊的な結びつきがあるかのように。やがて舞台は、アクロバット、ダンサー、シンガー、バーレスク、サーカス・アクトが連なるパフォーマンスの連続へと開いていく。音楽監督はマイケル・ラウルストン。いつもながらの洒脱さで、的確なアレンジを施す。演出は、ナショナル・シアターでイリュージョニスト／マジック・コンサルタントとしても知られるサイモン・エヴァンス。稀に見る卓越したパフォーマンスがいくつもある一方で、残念ながら結論としては、出演者の血統（実力）の割に、煌びやかな断片の総和以上のものになりきれなかった夜だった。

キャバレーの一夜に全体テーマと物語を設け、要素を編み上げて“無関係な演目の買い物リスト”にしないという試み自体は、全面的に評価したい。だが、ひとたびテーマを掲げたなら、ここで私が見出せた以上の厳密さと明晰さで貫徹される必要がある。プログラムには「フロイト的な夢の原型、モーツァルトの魔笛、そして世紀末の目眩く放埓なムード」からの着想とあるが、糸をもっと強く引き締めない限り、それらが結びつくどころか輪郭すらはっきりしない。問題の一端は、この旅の中心にいる“疲れた現代人”としてのカトラーに、やるべきことが少なすぎ、周囲で起きる出来事への関与も薄いことにあった。台詞も歌も与えられず、見栄えも良く動きも的確ではあるのに、存在感が十分に喚起されず、ショーの感情的／知的な焦点になりきれない。彼に心を寄せる理由が、こちらには足りなかった。その結果、解釈の重みが、夜の世界を導く役割を担うソプラノ、リリ・ラ・スカラに押し返される。衣裳と威厳あるディーヴァの佇まいからして、彼女が「夜の女王」をモデルにしているのは明白で、存在感もコロラトゥーラの質も疑いようがない。彼女のナンバーは確かに強烈な印象を残すが、眩い迫力のわりに、夜の“物語”とされる流れの変化にしっかり根差しているとは言いがたい場面もあった（意図せずして夜の女王と共通する点でもある）。さらに、つなぎのパート、とりわけ前半は、辛辣さすらあるひねりの効いたユーモアの瞬間はあれど、夜を前へ転がすだけのテンポと手応えに欠けた。問題はパフォーマーというよりコンセプトだ。強い物語には、ジョエル・グレイのように鉄の意志で場を回すコンペールが必要だが、この夜の構成とフォーマットでは、それが育つ余地がそもそも与えられていなかった。

とはいえ、全体としては見応えある夜にしてくれるだけの、確かな才気と熟練のアクトが数多く揃っていた。ハンド・トゥ・ハンドのアクロバット、ネイサンとアイシスは、あまりに複雑で流麗で連続的なリフトと組みが繰り出され、アクロバットが時に振付されたバレエのように見えるほどだった。ダンス・トリオのキャバレー・ルージュは、挑発的で革新的でありながら、フォリーズに目配せするような伝統的ルーティンもこなす。ただ、私にとって本当に際立っていたのは3つの瞬間だ。ニューヨークのエイミー・Gは、この夜の通勤者の“母”として、規格外の存在感で割り込んでくる。危なげないスケートの技術と、ワイングラスを使った目も眩むほど独創的なルーティンだけでも十分すごいが、軽妙なやり取りと「スウィート・ジョージア・ブラウン」の歌で客席を巻き込み、他の場面にこそ必要だったものをはっきり示した。とはいえ私の最大のハイライトは、ブレット・フィスターとカトリーナ・リルウォールによってもたらされた。フィスターは宙吊りのフープで繰り広げる驚異的で非常に詩的な“冒険”。カトリーナは2つの演目――火食い、そしてさらに圧巻だった、2組の鎖を用いたエアリアル・コンターション。前半の締めに置かれたのも当然で、客席から最も大きな称賛を集めた。彼らは、単なる技巧の勝利を超え、動きの中に詩情と哀感を見出していた。

私が観た回に何か不具合があったのかもしれない（開演が異様に遅かったのは確かだ）が、個々のパフォーマーの技量の高さにもかかわらず、少なくとも前半はパワー不足で、全体としてより揺るぎない統率コンセプトが必要だと感じた。目を奪う衣裳の数々を見ているうちに、現在V&A（ヴィクトリア＆アルバート博物館）で力強くも胸に迫るかたちで顕彰されているアレキサンダー・マックイーンの遺産が思い浮かんだ。彼のダークな想像力へのトリビュートを軸に物語を組み立てたほうが、ショーのキャットウォーク的セットを構造化するにも、陰鬱な内省と悲劇性、そしてこれらの優れたアーティストたちが持ち合わせる精緻に作り込まれたユーモアを束ねるにも、より効果的だったのではないかと思わずにいられない。ブラック・キャットは、夜の音楽づくりと夢想の中にあるゴシック、メランコリック、そして躁的な側面を探ることで知られている。彼らの常なる美学と、マックイーンにおける形式化されながらも反逆的なファッション観を融合させれば、セント・ジェームズ・スタジオで上演されている芝居よりもむしろ、マックイーン自身について多くを語り得ただろうし、ランウェイ・ファッションとサーカス、バーレスク、キャバレーの世界のあいだにある重要な親和性と相乗効果を浮かび上がらせたはずだ。

『ブラック・キャット・キャバレー - ノクターン』は2015年9月11日までロンドン・ワンダーグラウンドにて上演