مراجعة: مسرحية كاتس، مسرح لندنيوم في لندن ✭✭✭

طاقم عرض «كاتس». الصورة: أليساندرو بينّا كاتس

لندن بالاديوم

27/10/15

3 نجوم

احجز التذاكر «إنها تجربة أكثر من كونها مسرحية موسيقية. الناس الذين يشاهدون العرض للمرة الأولى لا يستطيعون تماماً تحديد ماهيته. كل ما يعرفونه أنهم قضوا وقتاً رائعاً». – كاميرون ماكينتوش

لم يكن متوقعاً أن ينجح «كاتس» عندما قُدِّم لأول مرة عام 1981 – كان تريفور نَن معروفاً بأعمال شكسبير لا بالمسرحيات الموسيقية، ولم يكن كاميرون ماكينتوش قد حقق بعد نجاحاً حقيقياً في ويست إند، كما أن أعمال ت. س. إليوت المسرحية كانت قد أخذته في مسارات مختلفة تماماً، وكان لويد ويبر يقترح مسرحية موسيقية تُكتب عملياً بالكامل من خلال الغناء، بلا حوار تقريباً وبخيط حبكة يكاد لا يُرى. ومع ذلك، وبطريقة استعصت على التفسير الكامل، لم يلتفت «كاتس» إلى الوراء أبداً. فمع واحدٍ وعشرين عاماً متتالية على خشبة لندن وحدها، أضاءت تلك العيون الصفراء الماكرة أنحاء العالم، كصور أضواء المدن على كوكب الأرض كما تُرى من قمرٍ صناعي في الفضاء.

كيف يبدو هذا «الظاهرة» التي طبعت ثمانينيات القرن الماضي اليوم؟ والآن وقد عاد إحياء 2014 إلى بالاديوم لموسمٍ قصير نسبياً، نحصل على فرصة أخرى لإصدار حكم. لا بد من بعض تغييرات التمثيل، لكن في الجوهر هذا هو العرض نفسه الذي راجعه ستيفن كولينز قبل نحو عام. كثير من النقاط التي ذكرها آنذاك ما زالت تنطبق الآن، غير أن هناك تراجعاً ما خلال الفترة الفاصلة.

بيفرلي نايت بدور غريزابيلّا في «كاتس». الصورة: أليساندرو بينّا

أول ما ينبغي قوله إن العرض مناسب بطبيعته لخشبة بالاديوم. صحيح أنه لا يمكن إعادة خلق تصميم «المسرح الدائري» في الإنتاج الأصلي، لكن ما تزال هناك طرق كثيرة تسمح للقطط باختراق صفوف الجمهور وملاطفته صعوداً ونزولاً عبر الممرات. خطوط الرؤية السخية التي صممها فرانك ماتشام في هذا المسرح العريق والجميل تضمن للجميع رؤية ممتازة وشعوراً كاملاً بالمشاركة في الأحداث. كما أن ديكور جون نابير الشهير ينجح في تحويل القمامة إلى بريق بحيث بالكاد تلاحظ أين ينتهي الركام وتبدأ مقصورات الصف الأول. وهكذا، حتى قبل أن يبدأ الحدث، وخلال الاستراحة أيضاً (مع وجود «أولد ديوتيرونومي» على الخشبة للأطفال)، يُدمَج الجميع في مجتمع واحد مشترك.

الأوركسترا، مرة أخرى بقيادة غراهام هورمان، تشكيلة مبهرة حقاً، بانسجام محكم وبعض العزف المنفرد البارع، ولا سيما لدى آلات النفخ الخشبية، التي لديها أيضاً لحظات كثيرة شجية ورقيقة لصناعة المزاج العام. جودة الفرقة وفرت أساساً صلباً لمشاهد الرقص المصممة بعناية. في «حفلة الجيليكل» تريد أن تتجاوز كل ذروةٍ التي تسبقها، وبفضل إيقاع القائد والعازفين تحقق ذلك. الملاحظة النقدية الوحيدة – وهي قاسية – أن الصوت طوال الفصل الأول كان مُضخَّماً على نحو فادح. أجرى أحدهم تعديلات في الاستراحة، لكن الضرر كان قد وقع.

وكان هذا أكثر أهمية مما قد يبدو، لأن الفصل الأول، بل العرض كله، أصبح طويلاً أكثر من اللازم. فمدته الآن ساعتان وخمسون دقيقة (مع الاستراحة)، وهناك لحظات يشعر فيها أن المادة تُطيل البقاء بعد أن تستنفد مبررها، خصوصاً في التسلسل الافتتاحي و«معركة البيكس والبوليكلز»، وكلاهما يمكن تقليصه حقاً لمصلحة الإيقاع. بدا كل شيء أكثر حدة في الفصل الثاني، حيث المشاهد أكثر تنوعاً واستقلالاً، وحيث الموسيقى أقوى ببساطة، مع اعتماد أقل على ذلك اللحن المتكرر بلا نهاية، الهابط على هيئة أربيجيو، والذي يهيمن في مواضع أخرى.

ومع ضآلة الحبكة – باستثناء التمهيد لظهور مكافِتي لاحقاً، وقصة غريزابيلّا – يعتمد الكثير على سلاسة الإخراج وتنوع وبريق الرقصات. لقد عاد كل من تريفور نَن وجيليان لين إلى عملهما، وعلى العموم ما تزال الأحداث تنساب كما كانت. ويلفتني مجدداً مدى استناد الرقص إلى تقاليد كلاسيكية، وبالتالي مدى ما يفرضه ذلك من صعوبة على المؤدين. لا مجال للتقريب هنا، وتستحق الفرقة كل التقدير على براعتهم المهنية في هذا الجانب.

ومع ذلك لدي بعض التحفظات. قد يكون عرض «إن ذا هايتس» ما زال حاضراً في خيالي، لكن بصراحة تبدو فقرة الراب الخاصة برَم تَم تَغَر باهتة مقارنة بما يُقدَّم في أماكن أخرى اليوم، كما أن الكلمات لا تُسمَع بوضوح إلا على فترات. كذلك، وبعد سنواتٍ طويلة بعيداً عن هذا العرض، أعي أنه رغم التقاط كثير من سلوكيات القطط عبر الرقص والإخراج، فهناك احتمالات أخرى – حركات ألطف، متهادية، مُوارِبة – مفقودة. نعم، نحن في مكب نفايات، ومع قططٍ متوحشة لا أليفة، لكنني أشعر أننا لا نرى إلا جزءاً من الصورة، وإن كان جزءاً مكتمل الطاقة ومثيراً للغاية.

فرص رسم الشخصيات لكل قطة على حدة، واستدعاء الذكريات (بعيداً عن «ميموري» نفسها) تُستثمر في الغالب بشكل جيد. وهنا يعود الفضل في التمثيل خصوصاً إلى بول إف. موناغان الذي يتحمل مسؤولية «بوستوفر جونز» (الذي يبدو هنا كدياغيليف في فخامة «الباليه الروسي»)، و«غَس قطّ المسرح»، و«غراولتايغر». إنها ثلاثة أدوار متباينة جداً، ويضفي موناغان على كل منها، بحسب الحاجة، الكبرياء والوقار والمرارة والطاقة الهادرة. هذه المشاهد من أبرز محطات العرض، وكان من الممتع على نحو خاص عودة محاكاة الأوبرا الإيطالية اللذيذة في «المواجهة الأخيرة لغراولتايغر» بدلاً من «بالاد بيلي مكّاو». ليت لويد ويبر منحنا على مر السنين مزيداً من لمسات هذه السخرية الموسيقية اللاذعة…

مات كرزان بدور مونكوستراب في «كاتس». الصورة: أليساندرو بينّا

تمتع آدم لينستيد بحضور صوتي مؤثر بدور «أولد ديوتيرونومي»، لكنني ظننت أنه كان يمكنه التفاعل بصورة أعمق مع بقية الطاقم رغم قيود «بدلة اليتي». وكان هناك عمل ممتاز من مات كرزان الذي يؤدي دور «مونكوستراب» ويعد في الحقيقة مدير الدفة المجهول لهذه الأحداث. أما نجما الرقص، «مستوفيليس» و«سكيمبلشانكس»، فقد قدّمهما مارك جون ريتشاردسون وإيفان جيمس ببراعة وأناقة، كما أن مكافِتي ذو المظهر الجِنجر-بانك (خافيير سيد) ارتقى – أو انحدر – كما ينبغي إلى سمعته بوصفه «نابليون الجريمة». كانت هناك أيضاً مشاركات قصيرة كثيرة متقنة ومغناة بإتقان، في توزيع أدوار ديمقراطي إلى حد كبير.

أما خيبة الأمل الكبرى فكانت أداء بيفرلي نايت بدور غريزابيلّا، في مثال آخر على سوء اختيار مغنية لدور لا ينجح إلا إذا أُدّي تمثيلياً بإحكام. كانت حركتها على الخشبة مترددة وغير معبّرة، وعلى نحو أكثر مفاجأة، لم تفعل الكثير بأغنية «ميموري» حتى أطلقت العنان في الإعادة الأخيرة. وهذا استدرّ بطبيعة الحال دعماً قوياً من جمهورٍ يبحث عن الوجدان، لكنه جاء متأخراً جداً لإنقاذ ما سبق. وعلى نحو محيّر، كانت تُغنّى بصوتٍ أقوى منها في كل لحظة تقريباً جِمِما (تارين غي)، التي كانت ممتازة طوال الوقت.

ما يجعل هذا العرض ينجح في النهاية هو الرقص، وتشكيل الشخصيات الفردية ضمن سلسلة مشاهد شبه أوبرالية. وهذه العناصر ما تزال قائمة، وما دامت كذلك فسيواصل العرض إرضاء جمهوره. كان جول ستاين قد قال مرة عن «كاتس»: «يمكنك أن ترمي كل الأغاني باستثناء “ميموري”، ولن يُحدث ذلك فرقاً». قاسٍ جداً؟ ربما… لكنه أصاب نقطة مهمة. ما تأخذه معك إلى البيت هو الكوريغرافيا والشخصيات.

جمهور ليلة الصحافة – وفيه من البالغين المرسوم على وجوههم بقدر الأطفال – أحب كل شيء. إن كنت تبحث عن ليلة مسرحية مضمونة، تُعرض فيها كامل أدوات وتقنيات المسرح الموسيقي، فلن تشعر بخيبة أمل.

يستمر عرض «كاتس» حتى 2 يناير 2016 في لندن بالاديوم. احجز الآن!