レビュー: キャッツ, ロンドン・パラディウム ✭✭✭

『キャッツ』カンパニー。写真：アレッサンドロ・ピンナ キャッツ

ロンドン・パラディアム

27/10/15

星3つ

チケットを予約 「これはミュージカルというより体験なんだ。初めて観る人は、結局これが何なのかうまく言い表せない。ただ、とにかく素晴らしい時間を過ごした――それだけなんだ。」― キャメロン・マッキントッシュ

1981年当時、『キャッツ』は成功するとは思われていなかった。トレヴァー・ナンはシェイクスピア演出で名を知られ、ミュージカルの人という印象ではなかったし、キャメロン・マッキントッシュはまだウェスト・エンドで確かな大ヒットを出していなかった。T・S・エリオットの劇作はまったく別方向へ彼を導いており、さらにロイド＝ウェバーが提案していたのは、台詞なし・ほぼ全編歌で進行し、筋はかすかな輪郭程度――そんなミュージカルだったのだから。ところが説明しきれない形で、『キャッツ』は一度走り出すと止まらなかった。ロンドンだけで21年連続のロングラン。そのウィンクする黄色い目は、衛星写真で見る地球の夜景のように、世界中を次々と照らしていった。

この1980年代の現象は、いま見るとどう映るのか。2014年のリバイバルが短めのシーズンとしてパラディアムに戻ってきたことで、あらためて判断する機会が巡ってきた。配役の変更は当然いくつかあるが、本質的には、ほぼ1年前にスティーヴン・コリンズが評したのと同じプロダクションだ。彼が当時指摘した点の多くはいまも当てはまるが、残念ながらその後の期間でいくらかクオリティが落ちた部分もある。

『キャッツ』グリザベラ役のベヴァリー・ナイト。写真：アレッサンドロ・ピンナ

まず言うべきは、この作品がパラディアムに実によく似合うということ。初演の“劇場を一周する”ような舞台（シアター・イン・ザ・ラウンド）を再現することはできないが、それでも猫たちが客席へ飛び出し、通路を行き来しながら観客に取り入る余地は十分にある。フランク・マッチャム設計のこの美しい歴史ある劇場は見通しがよく、誰もがしっかり観えて、上演にぐっと引き込まれる。ジョン・ネイピアの有名なセットは、ゴミをきらびやかに見せる仕掛けで、どこからが廃材でどこからが1階バルコニーのボックス席なのか、ほとんど気にならないほどだ。開演前から、そして休憩中（子どもたちのためにオールド・デュトロノミーが舞台に残る）に至るまで、観客全体がひとつの共同体へと自然にまとめ上げられていく。

オーケストラは今回もグレアム・ハーマンの率いる見事な陣容で、アンサンブルは引き締まり、ソロも名人芸が光る。とりわけ木管は、叙情的で繊細な“空気づくり”の瞬間を数多く担いながら、確かな技巧で応えていた。バンドの質が、緻密に振付けられた大ナンバーの揺るぎない土台になっている。『ジェリクル舞踏会』では、見せ場が次の見せ場をきれいに上回っていく高揚感が欲しいが、指揮と演奏のテンポ感のおかげでそれが実現していた。唯一、そして重大な難点は、前半まるごと音がひどく過剰に増幅されていたこと。休憩で調整は入ったものの、その時点ではもう手遅れだった。

この問題がより深刻に感じられたのは、前半、ひいては作品全体が、単純に長くなりすぎているからだ。いまの上演時間は休憩込みで2時間50分。素材が“居座ってしまう”瞬間がいくつかあり、とりわけ導入部と『ペイクスとポリクルスの戦い』は、思い切って刈り込んだほうが効果的だろう。後半は明らかに切れ味が増し、エピソードが多彩で自立しているうえ、音楽そのものがずっと強い。あちこちで支配的に繰り返される、あの下降するアルペジオ主題への依存も少ない。

マキャヴィティがいずれ現れるという“予告”と、グリザベラの物語以外には、頼れる筋がほとんどない。だからこそ演出の流れの良さ、そしてダンス・ルーティンの多様さと眩しさに、作品の成否が大きくかかっている。トレヴァー・ナンもジリアン・リンも自作を見直しており、概して、いまなお当時と同じように自然に展開していく。あらためて感じるのは、踊りがいかにクラシックの素養に根ざしていて、したがって出演者にどれほど厳しい要求を突きつけるかということ。ごまかしは許されない。その点で、プロとしての華麗な胆力を示したカンパニーには大いに称賛を送りたい。

ただ、いくつか引っかかる点もある。頭の中ではまだ『イン・ザ・ハイツ』が鳴っているせいかもしれないが、正直なところ、ラム・タム・タガーのラップ場面は、いま他作品で達成されている水準と比べるとかなり大人しい。そして歌詞は相変わらず断片的にしか聞き取れない。さらに、長年ぶりにこの作品に戻ってきて思うのは、ダンスと演出が捉えている猫の所作は確かに多いのに、別の可能性――もっと柔らかく、ぶらりと歩き、するりと忍び寄るような動き――が抜け落ちていることだ。もちろんここはゴミ捨て場で、飼い猫ではなく野良の猫たち、という設定ではある。とはいえ、見えているのは全体像の一部にすぎない気がする。ただし、その“一部”は全開で、とてもスリリングなのだが。

個々の猫のキャラクター造形、そして（『メモリー』ではない意味での）記憶の喚起は、概ねうまくいっている。中でも演技の栄誉は、バストファー・ジョーンズ（ここでは『バレエ・リュス』のディアギレフばりの華やかさ）、劇場猫のガス、そしてグロウルタイガーという重責を担うポール・F・モナハンに特に帰したい。三役は対照的だが、モナハンは必要に応じて、尊大さ、気品、哀感、そして豪快なエネルギーをきっちり持ち込む。これらの場面は作品の真のハイライトであり、『ビリー・マカウのバラード』ではなく『グロウルタイガー最後の戦い』に、あの絶品のイタリア・オペラ・パロディが戻ってきたのも嬉しい限りだ。ロイド＝ウェバーが、こうした辛口の音楽風刺をもう少し長年にわたって織り込んでくれていたなら……。

『キャッツ』マンカストラップ役のマット・クザン。写真：アレッサンドロ・ピンナ

オールド・デュトロノミー役のアダム・リンステッドは、声の存在感が見事だった。ただ、“イエティ・スーツ”の制約があるにせよ、もう少し他のキャストと豊かに関わってもよかったと思う。マンカストラップ役のマット・クザンも素晴らしく、彼こそが進行全体の“縁の下のインプレサリオ”だ。ミストフェリーズとスキンブルシャンクスのダンスでのスター・ターンは、マーク・ジョン・リチャードソンとエヴァン・ジェイムズがいずれも颯爽と決めた。ジンジャー・パンク風のマキャヴィティ（ハビエル・シド）も、「犯罪界のナポレオン」という評判にふさわしく（あるいは、ふさわしくないほどに）存在感を発揮していた。役どころの配分はとても民主的で、その中で丁寧に作られ、よく歌われたカメオが数多く光った。

最大の失望は、グリザベラ役のベヴァリー・ナイトだった。演技がしっかりしていなければ成立しない役に、歌手をミスキャストしてしまった典型例である。舞台上の動きはおずおずとしていて意思疎通が弱く、さらに意外なことに、『メモリー』でも最後のリプライズでようやく解き放つまで、ほとんど何も起こらなかった。最後は“魂を求める”客席から大きな後押しを引き出したが、それまでの流れを取り戻すには遅すぎた。不可解なことに、彼女はほぼ全局面で、ジェミマ役のタリン・ギーの支えの歌に完全に食われていた。ギーは終始とても良かった。

結局のところ、この作品を機能させているのはダンスであり、半オペラ的な連作シーンとして提示される個々のキャラクター造形だ。これらが保たれている限り、作品はこれからも観客を喜ばせ続けるだろう。ジュール・スタインはかつて『キャッツ』についてこう言った。「『メモリー』以外の曲を全部捨てても、何も変わらないだろう」。言い過ぎ？ たぶん……でも、一理はある。持ち帰るのは、振付とキャラクターなのだ。

プレス・ナイトの客席は、子どもと同じくらい顔をペイントした大人も多く、すべてを大いに楽しんでいた。ミュージカルの技術をフルレパートリーで堪能できる、外さない観劇ナイトを求めているなら、期待を裏切られることはないだろう。

『キャッツ』は2016年1月2日までロンドン・パラディアムにて上演。いますぐ予約！