РЕЦЕНЗІЯ: Мюзикл «Коти» (Cats), Лондон Палладіум ✭✭✭

Акторський склад мюзиклу "Коти" (Cats). Фото: Алессандро Пінна. Коти

London Palladium

27/10/15

3 зірки

Забронювати квитки «Це скоріше досвід, аніж просто мюзикл. Ті, хто бачать виставу вперше, не можуть точно визначити, що це таке. Вони просто знають, що чудово провели час». — Камерон Макінтош

Успіху від мюзиклу «Коти» у далекому 1981 році ніхто не чекав: Тревор Нанн був відомий Шекспіром, а не мюзиклами; Камерон Макінтош ще не мав на той час справжнього хіта у Вест-Енді; театральна робота Т. С. Еліота вела його у зовсім інших напрямках; а Ллойд Веббер пропонував мюзикл без діалогів, що складався суцільно з пісень за ледь вловимим сюжетом. Проте «Коти» всупереч усім поясненням стрімко злетіли на пік слави. Після двадцяти одного року лише на лондонській сцені ці мерехтливі жовті очі засвітилися по всьому світу, наче вогні мегаполісів на супутникових знімках планети.

Як же цей феномен 1980-х виглядає сьогодні? Тепер, коли постановка 2014 року повернулася до театру Palladium на короткий сезон, ми маємо ще один шанс скласти власну думку. Звісно, відбулися певні зміни у складі акторів, але за своєю суттю це та сама вистава, на яку Стівен Коллінз писав рецензію майже рік тому. Багато його тогочасних зауважень актуальні й досі, хоча за цей час відчувається певний спад якості.

Беверлі Найт у ролі Грізабелли в мюзиклі «Коти». Фото: Алессандро Пінна

Перше, що варто відзначити — шоу ідеально пасує «Палладіуму». Хоча неможливо повністю відтворити сцену-арену оригінальної постановки, коти все одно знаходять безліч способів прослизнути в залу та загравати з глядачами в проходах. Чудовий огляд у цьому старинному театрі Френка Метчема гарантує, що кожен глядач буде залучений до дійства. Знамениті декорації Джона Нейпіра перетворюють мотлох на справжній блиск, так що ви навряд чи помітите, де закінчується сміття і починаються ложі першого ярусу. Тому ще до початку вистави та під час антракту (коли Старий Дьютерономі залишається на сцені, щоб поспілкуватися з дітьми), всі присутні стають частиною однієї великої спільноти.

Оркестр під керівництвом Грема Хермана — це вражаючий колектив із злагодженим звучанням та віртуозними соло, особливо дерев’яних духових, яким доводиться створювати багато плаксивих та ніжних атмосферних моментів. Якість гри музикантів забезпечила надійну основу для складних хореографічних номерів. Під час «Балу Джеллікл» хочеться, щоб кожна наступна кульмінація перевершувала попередню, і завдяки темпу диригента та оркестру саме так і сталося. Єдине серйозне зауваження — протягом усієї першої дії звук був жахливо перекачаний через підсилювачі. У антракті налаштування підправили, але перше враження вже було зіпсоване.

Це було б не так критично, якби не той факт, що перша дія — та й уся вистава загалом — стала занадто затягнутою. Шоу триває дві години і п'ятдесят хвилин (разом із антрактом), і подекуди матеріал здається зайвим, особливо у вступній частині та у сцені «Битва пекінесів і полліклоів» — їх цілком можна було б скоротити. Друга дія виглядає помітно динамічнішою: епізоди тут різноманітніші та цілісніші, а музика — значно сильніша, без постійного акценту на повторювану тему арпеджіо, що домінує в інших частинах.

Оскільки сюжету майже немає, за винятком очікуваної появи Макавіті та історії Грізабелли, все тримається на плинності режисури та блиску танцювальних номерів. Тревор Нанн і Джиліан Лінн оновили свою роботу, і загалом усе розгортається настільки ж ефектно, як і раніше. Я знову вражений тим, наскільки танці наближені до класичних канонів, і через це — наскільки вони вимогливі до виконавців. Тут немає місця неточностям, і трупа заслуговує великої поваги за свою професійну майстерність у цьому питанні.

Проте у мене є кілька зауважень. Можливо, у моїй пам'яті все ще свіжі враження від мюзиклу «In the Heights», але реп-номер Рам Там Таггера виглядає досить блідо у порівнянні з сучасними стандартами жанру, а текст чути лише уривками. Крім того, не бачивши виставу багато років, я помітив, що попри чудово втілені в танці котячі звички, у постановці не вистачає більш м’яких, грайливих чи вкрадливих рухів. Звісно, ми на звалищі з дикими котами, а не в квартирі, але все ж відчувається, що нам показують лише частину картини, нехай і дуже драйвову.

Можливості для розкриття характерів окремих котів та пробудження спогадів (на противагу самій пісні «Memory») здебільшого використані вдало. Особлива акторська подяка Полу Ф. Монагану, який відповідає за Бастофера Джонса (що тут нагадує Дягілєва в розквіті «Російських сезонів»), Театрального кота Гаса та Гроултайгера. Це три абсолютно різні ролі, і Монаган додає кожній саме те, що потрібно: пихатість, гідність, пафос чи шалену енергію. Ці сцени є справжніми родзинками шоу, і було приємно знову почути чудову пародію на італійську оперу в «Останньому бої Гроултайгера» замість «Балади про Біллі Маккоу». Якби ж тільки Ллойд Веббер частіше радував нас такою влучною музичною сатирою протягом років…

Метт Крзан у ролі Манкустрапа в мюзиклі «Коти». Фото: Алессандро Пінна

Адам Лінстед мав вражаючий вокал у ролі Старого Дьютерономі, але мені здалося, що він міг би активніше взаємодіяти з іншими акторами, незважаючи на громіздкий костюм. Чудово впорався Метт Крзан — його Манкустрап є справжнім негласним імпресаріо всього дійства. Танцювальні соло Містоффеліса та Скімблшенкса були майстерно виконані Марком Джоном Річардсоном та Еваном Джеймсом, а рудий панк Макавіті (Хав'єр Сід) повністю виправдав свою репутацію «Наполеона злочинного світу». Було багато талановито зіграних епізодичних ролей у цьому демократичному розподілі дійових осіб.

Головним розчаруванням став виступ Беверлі Найт у ролі Грізабелли — черговий випадок невдалого кастингу, коли співачку беруть на роль, яка вимагає глибокої акторської гри. Рухи Найт на сцені були невпевненими та закритими, і — що ще дивніше — вона майже нічого не вклала в «Memory», поки нарешті не дала волю голосу в останньому приспіві. Це викликало бурхливу підтримку аудиторії, але було вже запізно, щоб виправити загальне враження. Парадоксально, але Джеміма (Таррін Гі), яка була чудовою протягом усієї вистави, вокально перевершувала її в кожному моменті.

Зрештою, це шоу тримається на танцях та яскравих характерах, поданих через серію напівоперних сцен. Ці компоненти залишаються на місці, а отже, вистава продовжуватиме радувати публіку. Джул Стайн колись сказав про «Котів»: «Можна було б викинути кожну пісню, крім Memory, і нічого б не змінилося». Занадто сильне твердження? Можливо… але в ньому є частка правди. Адже саме хореографія та колоритні персонажі — це те, що залишається в пам’яті після повернення додому.

Глядачі на прем’єрі для преси — де дорослих із розфарбованими обличчями було не менше за дітей — були в захваті. Якщо ви шукаєте якісний вечір у театрі з повним арсеналом мюзиклової техніки, ви не залишитеся розчарованими.

Мюзикл «Коти» триватиме в London Palladium до 2 січня 2016 року. Бронюйте вже зараз!