مراجعة: قصص المدينة، استوديو سانت جيمس ✭✭✭✭✭

قصص المدينة

ست جيمس ستوديو

2 يونيو 2015

5 نجوم

قصص المدينة، وعنوانها الفرعي «حكايات الحب والسحر في لندن»، هي مجموعة متنامية من المسرحيات القصيرة، يبلغ عددها الآن ستاً، ويمكن تقديم مختارات منها بتركيبات مختلفة لتشكّل أمسية واحدة. (في الليلة التي حضرتُها كانت المسرحيات: Narcissi وOccupy وLullaby وCarousel). ترتبط المسرحيات وتُفصل بينها أغنيات روزابيلا غريغوري الإيحائية، التي تُؤدَّى على خشبة المسرح على البيانو. جميعها تدور في لندن، وتستحضر وتُجسِّد «روح المكان» فيها، وتتأمل—كل بطريقتها—تحديات الحب وآلامه وأفراحه. والأدق أن الشخصيات تقدم سلسلة من التأملات في كيف أن روابطنا العاطفية بالآخرين تدفعنا إلى النظر بعمق أكبر وبقرب أشد إلى تكوين شخصياتنا وتناقضاتها. في كل مرة يلتقي البطل بشخص آخر ويقع في حبه/حبها؛ شخص وجوده ودوره في الحكاية منحرف قليلاً عن المألوف اليومي—كأنه يقف بقدم داخل الواقع وأخرى خارجه. وهذا يخلق حيّزاً حالماً تأملياً، ليس خيالياً تماماً، يمكن فيه تخيّل شتى الاحتمالات والنهايات الحضرية—لدى الشخصيات والجمهور معاً—قبل أن نعود في الختام إلى لندن اليومية وقد اتسعت حدودنا قليلاً. نتذكر أن المدينة تمنحنا كل يوم فرصاً كثيرة لاحتضان الحياة أو رفضها. ويتشكل هذا الحيز نسيجياً عبر أغنيات غريغوري الرنانة ذات الأربيجات، التي يغلب عليها الشجن، إلى جانب قدر وافر من المرافقة الموسيقية الرشيقة على امتداد العرض، مع مؤثرات صوتية تعزز النص الغني أصلاً برهافة تُحيل إلى عالم أفلام الأبيض والأسود المبكرة. وبين عالم الكباريه الدخاني «بعد منتصف الليل»، والمونولوجات الغريبة العميقة التي تذكّر بـTalking Heads لآلان بينيت، وإحساس المصادفات الحضرية العشوائية غير المتوقعة، تساءلت في البداية إن كانت هذه السلسلة ستنجح أكثر عبر الراديو حيث يُجبر المستمع على وصل النقاط بخياله؛ لكن الفضل يعود إلى جودة التمثيل وصنع الموسيقى هنا، إذ اجتذبت هذه المسرحيات القصيرة جمهور ليلة الصحافة أكثر فأكثر حتى انغمرنا تماماً في عالمها من الالتزامات والتجارب المكثفة واللامألوفة. وإن كان هذا فعلاً نوعاً جديداً من «مسرح-كباريه»، كما اقترح بعض المراجعين، فأنا أريد المزيد منه!

وعليه فهذا عمل ينتمي إلى مستوى إبداعي راقٍ، حيث يعتمد كل شيء—بالمعنى الأشد نقاء وبساطة—على المؤدين أنفسهم. لا ديكور، بل تلميحات قليلة للأزياء—قبعة أو معطف هنا وهناك—وبعض الكراسي عند الحاجة. ومن الجدير بالتأكيد أيضاً أن ست جيمس ستوديو، حيث دُفعت الخشبة إلى جانب واحد لاستيعاب بار، ليس أسهل مكان لجذب الجمهور جماعياً. هناك زوايا ومستويات محرجة كثيرة يجب اللعب عليها، ومساحة الخشبة المتاحة ضيقة جداً. لذا يعود الفضل الكبير إلى جميع المؤدين وإلى جيمس فيليبس على إخراجه، فضلاً عن كتابته المضيئة والمحسوبة بدقة.

بعد أغنية افتتاحية تضبط المزاج عن شيوع الحكاية، مع تمايل وانتفاخ نهر التايمز في خط البيانو، نصل إلى Narcissi، وهو مونولوج إلى حد كبير، تروي فيه ناتالي (سارة كوينتريل) كيف تغيّرت حياتها حين كانت تعزف على البيانو المفتوح في محطة سانت بانكراس. يقترب منها رجل يُدعى جاك (توم غوردون)، يضع كل ما يملك من مال في قبعتها ويعلن أنها هي جواب لغز الحياة. كيف تتعامل مع شخص يواجهك بعشق لا يلين ووفاء مطلق؟ أتهربين، أم تخاطرين وتصبحان معاً «روحَين حاجّتَين»؟ هذه أولى الحالات المتعددة في هذه المسرحيات حيث يفرض شخص يبدو «من عالم آخر» على الراوية أن تواجه عناصر متناقضة في شخصيتها وتتصالح معها. وتتبلور المسرحية حول أغنية أخرى، «The Secret Garden»، حيث يلتقي الزوجان على فترات منتظمة طوال ما تبقى من حياتهما، يقودهما اللقاء بعيداً وقريباً في آن، في مشهد غير واقعي ومع ذلك يبدو كأنه يحدث أمامنا كل يوم ونحن نعبر حدائق وسط المدينة. في Lullaby، تكتشف أودري (دافني ألكسندر) أن المدينة تغفو من حولها. ليس بطريقة خيال علمي، بل كاستكشاف لما قد يحدث في لندن لو أن الجميع بدأوا ينامون ساعة إضافية فحسب. تغفو صديقة أودري، رايتشل (سارة كوينتريل)، أثناء فيلم ولا تتذكر النهاية، ومن هناك تجد أودري تدريجياً أن جميع أصدقائها ينزلقون بعيداً عنها بينما تبقى هي كما هي: «ذهبنا إلى تلك البلاد الحلمية المظلمة كأنها الوجهة التي لطالما تمنيناها سراً، كأن عالم اليقظة—عالم الصعوبة والتناقض والألم—كان دائماً أكبر مما نحتمل.» هناك مقطع استثنائي يصف السير عبر قلب لندن الخالي، وهو مقطع ذكّرني بوصف فيرجينيا وولف الغريب للمشي في لندن أثناء الغارات في زمن الـBlitz. ثم نتحول إلى إدراك أن مرض النوم ليس إلا استعارة لكيف نكون في حياتنا اليومية—في كثير من الوقت—نائمين ذهنياً، بمعنى أننا نتخلى عن أحلامنا ونترك أفكارنا تنفلت في العتمة. تقرر أودري أن تبقى وفية لأحلامها، وتُختتم المسرحية وهي تحاول—من دون أي ضمان للنجاح—إيقاظ حبيبها السابق جو (توم غوردون). دور ألكسندر هنا مرهق للغاية، وهذا أداء بالغ الإتقان في تقديره، تراكمي الأثر. أما Occupy فهي جوهرة هذه المجموعة، نص بديع يبني الشخصية بدقة واقتصاد من بدايات هي الأكثر لا توقعاً ولا إمكانية للتنبؤ. مارك (سكوت هاندي) عضو في مجموعة سرية تعمل في قبو سري بكاتدرائية سانت بول، حيث يجمع ويحفظ كل الرسائل المتعددة التي كُتبت إلى الله على مر القرون. وفي لحظة أخرى من التحول المواجه، تطلب روث (دافني ألكسندر) استرجاع رسالتها. غرائبية وذكية وذات سخرية رقيقة بنكهة أنغليكانية مألوفة، هذه المسرحية هي الأقرب في نبرتها إلى آلان بينيت، لكنها تأخذ الشخصيات إلى اتجاهات مختلفة تماماً وأكثر تفاؤلاً. وفي النهاية فهي عن العودة إلى الحياة والحب في منتصف العمر، مع «قلب يتوق لأن يدور ويبدأ الحركة، نحو الحرية والانعتاق.» يتمرد مارك، يستعيد الرسالة، ثم يُقذف الاثنان إلى فعل تمرّد مبتكر كلياً، يحتضن العالم ويسعى إلى بث أمل جديد في نفوس آلاف الناس في أرجاء لندن. النهاية غير متوقعة على نحو مذهل ومحرِّرة—تأكيد منتصر لحقيقة أن «الإيمان يتدخل حين تفشل كل الحقائق»، من دون أدنى لمحة من وعظ أو «كنسية». هناك قضايا كبرى في الخلفية، أكبر من أن تُعالَج بالكامل في قطعة قصيرة؛ لكنها مرسومة هنا بأخف لمسات الفحم وأكثرها مهارة. وفي Carousel، أحدث إضافة إلى القصص، يلتقي جورج (آلان كوكس) ولوسي (لويزا كلاين) تحت أبراج كناري وارف حين تضبطه وهو يغني أغنيتها المفضلة. إنه متفرج ملتبس، يرتدي قبعة مسطحة، خارج الزمن، ومنخرط فيما يسميه «مراقبة القطارات للروح». يقنع لوسي بمرافقته في بحثٍ عن امرأة يريد أن يتقدم لخطبتها. تنفتح المشاهد على استكشاف بُعد الزمن في الـCity، ليس على هيئة سفر عبر الزمن بقدر ما هو وعيٌ مُعزَّز باللحظات والذكريات الحضرية التي كان الكثير فيها—أو ما يزال—معلّقاً على قرار أو اختيار في اتجاه دون آخر. تختبر لوسي «خمس دقائق لم يعرفها اليوم قط» مع حب حياتها، وعلى الطريق تكتشف أنها أصبحت الآن أكثر وأقل مما تظن. وحتى لا يبدو كل ذلك متكلّفاً، أطمئنك إلى أن ثمة الكثير من اللمسات الأرضية من الفكاهة الدقيقة الملاحظة، إلى جانب أفضل أغنيات غريغوري الأكثر تحليقاً وامتلاءً—المفعمة بتحولات هارمونية غير متوقعة وجملٍ همسية متدفقة—تأخذنا ثانيةً إلى النهر الذي بدأنا منه.