مراجعة: وفاة إنجلترا ديلروي، المسرح الوطني عبر الإنترنت ✭✭✭✭✭

يستعرض بول تي ديفيز مسرحية «موت إنجلترا: ديلروي» لروي ويليامز وكلينت داير، التي عُرضت عبر البث عبر الإنترنت بسبب اضطرابات الإغلاق. وتعود إلى مسرح أوليفييه في ربيع 2021

مايكل بالوغون في «موت إنجلترا: ديلروي». الصورة: نورمسكي موت إنجلترا: ديلروي.

بث محدود من «المسرح الوطني»، وتعود إلى «الأوليفييه» في أبريل 2021.

5 نجوم

موقع المسرح الوطني

تمضي في زمن الجائحة كعملاقٍ لا يُقهر، مسرحية روي ويليامز وكلينت داير المؤلفة من جزأين (الجزء الأول «موت إنجلترا» عُرض لأول مرة في مطلع هذا العام)، وقد صيغت من التجربة والملاحظة لتقدّم مونولوجين يختصران المواقف الإنجليزية، والهشاشة، والتعصّب، والصمود أمام قضايا عصرنا الكبرى. وبدقةٍ شبه جنائية، يحرصان على ألّا نصرف النظر عن الظلم، ومع ذلك فقد شُكِّلا بنيران الشغف والعاطفة. في الجزء الأول التقينا مايكل، الذي كان يترنّح تحت وطأة وفاة والده العنصري، والآن نستمع إلى ديلروي، أفضل أصدقاء مايكل الأسود. يرسم العملان معاً مسار بريكست، وكرة القدم، والفخر الإنجليزي والانكسارات، وها نحن نرى إنجلترا من خلال تجربة ديلروي. وفي طريقه إلى المستشفى حيث تلد صديقته (شقيقة مايكل) ابنتهما، يُوقَف ديلروي ويُفتَّش ويُلقى به في زنزانة شرطة. غير قادر على كبح غضبه، نلتقيه أولاً وهو يُزوَّد بسوار تتبّع إلكتروني، ثم يأخذنا عبر الأحداث وصولاً إلى الإغلاق الوطني الأول.

مايكل بالوغون في «موت إنجلترا: ديلروي». الصورة: نورمسكي

واجه هذا الإنتاج تحديات عديدة، منها أن ليلة الافتتاح كانت ليلتهم الأخيرة بعدما فُرض الإغلاق الثاني، وأن مايكل بالوغون تسلّم الدور عندما مرض الممثل الأصلي. ويقدّم أداءً رائعاً، يلتقط بسلاسة تعقيد شخصية ديلروي. نحن أمام شخصية صوّتت لبريكست، وصوّتت لحزب المحافظين، وتعمل محصّلاً للديون. وبقوته الجسدية وثقته، يتمحور ثقل المسرحية حول كيفية تفسيره هو—والرجال السود عموماً—وصياغتهم من خلال نظرة البيض إليهم. يُعتقَل بسبب مظهره لا بسبب أي جريمة، ولا يُمنَح وقتاً لشرح موقفه. ينفذ بالوغون إليك عبر هشاشةٍ مؤثرة، بينما ترسم كارلي، أم طفلته، ووالدتها، والنظام، صورةً عنه كما يرونه هم، لا كما نراه نحن.  ورغم أن ديلروي هو الشخصية الرئيسية، فإننا نلتقي طيفاً من الآخرين، من بينهم والدة ديلروي التي هُدِّدت بالترحيل في فضيحة ويندراش، لكنها ما تزال غاضبة من ديلروي لأنه لم يكن وديعاً وخاضعاً أثناء اعتقاله. ولمن يعرف المسرحية الأولى، فإن لقاء ديلروي ومايكل يوفّر قلباً مشوّقاً للعمل حين يتصادم العالمان من جديد. وتفور موضوعات الهوية والانتماء في أرجاء الصالة.

يعكس التصميم الممتاز، من إعداد ساديسا غرينواي-بيلي وأولتز، المسرحية الأولى، إذ تُؤدّى على صليب القديس جورج مع إكسسوارات رمزية تمثّل الشخصيات الأخرى. وإخراج كلينت داير يلتقط كل نبضة في النص، موازناً بين الغضب والخوف، والحركة والسكون، والهشاشة والقوة اللازمة لملء «الأوليفييه» رغم التباعد الاجتماعي (الجمهور المقنّع يبدو إلى حدّ ما كهيئة محلفين بين المقاعد الخالية—وأظن أننا كذلك). كانت هاتان المسرحيتان أبرز ما شاهدتُ في عامي المسرحي، إذ أجبرَتاني على النظر من جديد إلى أمور أعرف أنها صحيحة، وهما تستحقان تماماً أي وقت تمنحُه للبث أو لمشاهدة العرض الحي.