RECENSIONE: Morte d'Inghilterra Delroy, National Theatre Online ✭✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce Death Of England: Delroy di Roy Williams e Clint Dyer, trasmesso in streaming online a causa delle interruzioni dovute al lockdown. Torna all’Olivier Theatre nella primavera 2021

Michael Balogun in Death Of England: Delroy. Foto: Normski Death of England: Delroy.

Streaming limitato del National Theatre, ritorno all’Olivier ad aprile 2021.

5 stelle

Sito web del National Theatre

Avanzando nella pandemia come un colosso, il dittico di Roy Williams e Clint Dyer (il primo, Death of England, è andato in scena in anteprima all’inizio di quest’anno) nasce dall’esperienza e dall’osservazione per dar vita a due monologhi che racchiudono atteggiamenti inglesi, fragilità, bigottismo e stoicismo di fronte alle grandi questioni del nostro tempo. Con un’attenzione quasi chirurgica, gli autori fanno sì che non distogliamo lo sguardo dall’ingiustizia; eppure il tutto è forgiato nel fuoco della passione e dell’emozione. Nel primo episodio abbiamo incontrato Michael, sconvolto dalla morte del padre razzista; ora ascoltiamo Delroy, il migliore amico nero di Michael. Entrambi i pezzi attraversano Brexit, calcio, orgoglio inglese e sconfitte, e questa volta guardiamo l’Inghilterra attraverso l’esperienza di Delroy. Mentre si dirige in ospedale, dove la sua compagna (la sorella di Michael) sta per partorire la loro bambina, Delroy viene fermato, perquisito e rinchiuso in una cella di polizia. Incapace di controllare la rabbia, lo incontriamo per la prima volta mentre gli applicano un braccialetto elettronico, e ci guida attraverso gli eventi fino all’arrivo del primo lockdown nazionale.

Michael Balogun in Death Of England: Delroy. Foto: Normski

La produzione ha affrontato molte difficoltà, tra cui il fatto che la prima è stata anche l’ultima sera in scena, quando è stato imposto il secondo lockdown, e il subentro di Michael Balogun nel ruolo dopo che l’attore originale si è ammalato. Balogun offre un’interpretazione superba, catturando con naturalezza la complessità di Delroy. Ecco un personaggio che ha votato per la Brexit, che ha votato Conservatore, e che lavora come ufficiale giudiziario. Con la sua fisicità e sicurezza, il fulcro dello spettacolo è il modo in cui lui — e gli uomini neri — vengono interpretati e plasmati dallo sguardo dei bianchi. Viene arrestato per il suo aspetto più che per un qualsiasi reato; non gli viene concesso il tempo di spiegare la propria situazione. Balogun ti colpisce con la vulnerabilità, mentre Carli, la madre di sua figlia, la madre di lei e il sistema dipingono un’immagine di lui che corrisponde a ciò che vedono loro, non a ciò che vediamo noi.  Pur essendo Delroy il protagonista, incontriamo una costellazione di altri personaggi, tra cui la madre di Delroy, minacciata di deportazione nello scandalo Windrush e tuttavia ancora furibonda con Delroy perché non è stato docile e sottomesso durante l’arresto. Per chi conosce il primo spettacolo, l’incontro tra Delroy e Michael regala un nucleo elettrizzante, quando i due mondi tornano a scontrarsi. I temi di identità e appartenenza ribollono in tutta la sala.

L’eccellente scenografia, di Sadeysa Greenaway-Bailey e Ultz, riprende quella del primo spettacolo, recitato su una croce di San Giorgio con oggetti simbolici che rappresentano gli altri personaggi. La regia di Clint Dyer centra ogni battuta del testo, bilanciando rabbia e paura, energia e immobilità, vulnerabilità e la forza necessaria a riempire l’Olivier in distanziamento (il pubblico mascherato che, tra i posti vuoti, assomiglia un po’ a una giuria — e suppongo che, in fondo, lo siamo). Questi due spettacoli sono stati il momento più alto del mio anno teatrale, costringendomi a guardare con occhi nuovi cose che so essere vere, e valgono davvero ogni minuto del vostro tempo, sia in streaming sia dal vivo.