리뷰: 영국의 죽음 델로이, 국립 극장 온라인 ✭✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 로이 윌리엄스와 클린트 다이어의 Death Of England : Delroy를 리뷰한다. 이 작품은 록다운으로 인한 차질로 온라인 스트리밍으로 공개됐으며, 2021년 봄 올리비에 극장으로 돌아온다

Death of England: Delroy.의 마이클 발로건. 사진: 놈스키

내셔널 시어터 한정 스트리밍, 2021년 4월 올리비에 극장 복귀.

별 5개

내셔널 시어터 웹사이트

팬데믹을 거대한 존재처럼 성큼성큼 가로지르는 로이 윌리엄스와 클린트 다이어의 2부작 희곡은(첫 편 Death of England는 올해 초 초연) 경험과 관찰을 바탕으로 벼려져, 우리 시대의 거대한 문제 앞에서 드러나는 영국(잉글랜드) 사회의 태도와 취약함, 편견, 그리고 묵묵한 인내를 응축한 두 편의 모놀로그로 완성됐다. 이들은 법의학적이라 할 만큼 정밀한 디테일로 우리가 부정의에서 시선을 돌리지 못하게 만들면서도, 열정과 감정의 불길로 단련돼 있다. 첫 편에서 우리는 인종차별주의자였던 아버지의 죽음에 휘청이던 마이클을 만났고, 이번에는 마이클의 흑인 절친 델로이의 목소리를 듣는다. 두 작품 모두 브렉시트, 축구, 잉글랜드의 자부심과 패배를 따라가며, 이번엔 델로이의 경험을 통해 잉글랜드를 바라보게 된다. 여자친구(마이클의 여동생)가 딸을 출산 중인 병원으로 가는 길에 델로이는 경찰에게 제지돼 수색을 당하고 유치장에 갇힌다. 분노를 억누르지 못한 채, 우리는 전자발찌를 부착하는 순간의 델로이를 처음 만나고, 그는 첫 번째 전국 봉쇄에 이르기까지의 사건들을 우리에게 차근차근 들려준다.

Death Of England: Delroy의 마이클 발로건. 사진: 놈스키

이 프로덕션은 여러 난관을 겪었다. 록다운 2가 시행되며 개막 밤이 곧 마지막 공연이 돼버린 일도 있었고, 원래 배우가 병환으로 하차하자 마이클 발로건이 역할을 이어받기도 했다. 그는 델로이라는 인물의 복잡성을 매끄럽게 포착하며 훌륭한 연기를 선보인다. 델로이는 브렉시트에 찬성표를 던졌고 보수당에 투표했으며, 직업은 집행관이다. 근육질의 체격과 자신감을 지닌 그를 통해, 이 작품이 가장 날카롭게 겨누는 지점은 ‘그(그리고 흑인 남성들)가 백인들의 시선에 의해 어떻게 해석되고, 또 어떤 존재로 만들어지는가’다. 그는 어떤 범죄를 저질러서가 아니라 외모 때문에 체포되고, 자신의 상황을 설명할 시간조차 주어지지 않는다. 발로건은 취약함으로 관객을 정면으로 찌른다. 아이의 엄마 칼리와 그녀의 어머니, 그리고 제도가 그려내는 델로이의 ‘그들 눈에 보이는’ 초상은, 우리가 보는 델로이와는 다르다.  델로이가 중심 인물이지만, 우리는 델로이의 어머니를 비롯해 여러 인물들을 함께 보게 된다. 그녀는 윈드러시 스캔들로 강제추방 위협을 받았던 사람이면서도, 체포 과정에서 델로이가 더 온순하고 복종적이지 않았던 데 분노를 거두지 못한다. 첫 편을 알고 있는 관객이라면 델로이와 마이클이 마주하는 순간, 두 세계가 다시 충돌하며 극의 심장부를 이루는 짜릿한 장면이 펼쳐진다. 정체성과 소속감이라는 주제가 객석 곳곳에서 끓어오른다.

사데이사 그린어웨이-베일리와 울츠가 맡은 훌륭한 디자인은 첫 편을 반영한다. 성 조지 십자가 위에서 공연이 이뤄지고, 다른 인물들을 상징하는 소품들이 배치된다. 클린트 다이어의 연출은 텍스트의 모든 박자를 정확히 짚어내며 분노와 두려움, 에너지와 정적, 취약함과 ‘사회적 거리두기’로 관객이 듬성듬성 앉은 올리비에 극장을 가득 채우는 힘 사이의 균형을 잡는다(마스크를 쓴 관객들이 빈 좌석 사이에 앉아 있는 모습은 마치 배심원단 같아 보이는데, 어쩌면 우리가 바로 그렇겠지.) 이 두 작품은 내 올해 연극 경험의 하이라이트였고, 내가 진실이라 믿어온 것들을 새삼 다시 보게 만들었다. 스트리밍이든 현장 관람이든, 여러분의 시간을 들일 가치가 충분하다.