مراجعة: المحتالون القذرون، مسرح سافوي ✭✭✭✭

ديرتي روتن سكاوندريلز

مسرح سافوي

5 أبريل 2014

4 نجوم

تطرح عروض المسرحيات الموسيقية الجديدة (أو حتى الموسيقية غير الجديدة تماماً التي لم تُقدَّم احترافياً من قبل في مدينة بعينها) تحدياتٍ كثيرة، وأكبرها كيفية جذب الجمهور، لكنها تفتح أيضاً فرصاً حقيقية، شأنها شأن أي عمل مسرحي جديد. وأحياناً—ونادراً ما يحدث ذلك—تُسفر المسرحيات الموسيقية الجديدة عن ولادة نجوم جدد، أو أشكال جديدة، أو تتيح للمبدعين أن يسلكوا مسارات مختلفة.

يُعرض حالياً على خشبة مسرح سافوي إنتاج جيري ميتشل لمسرحية «ديرتي روتن سكاوندريلز» الموسيقية، وهي عمل من عام 2005 رُشِّح لجوائز توني، من تأليف جيفري لين (الكتاب) وديفيد يازبِك (الكلمات والموسيقى). كان ميتشل في الأصل مصمّم الرقصات، لكنه انتقل في نسخة لندن إلى مقعد الإخراج مع استمراره في تصميم الرقصات.

المفاجأة السارة هنا هي سامانثا بوند، ممثلة معروفة جيداً بأعمالها في التلفزيون والسينما والمسرح، لكنها ليست اسماً معتاداً في المسرحيات الموسيقية—ولن يخطر ذلك ببالك إطلاقاً. إنها تتعامل مع هذا النوع بسلاسةٍ تامة، مثل هيبستر في شورديتش. رصينة، أنيقة، مفعمة بالجاذبية، ومتقنة لكل تفاصيل الحوار والغناء والرقص، وبوند انتصار حقيقي. في كل مرة تظهر على الخشبة، ترتسم على وجهك ابتسامة ويصاحبها توقّع للمتعة—وفي كل مرة، تفي تماماً بما تعد به.

حوار بوند حادّ وواضح، وتُصيب كل جملة كوميدية في مقتل. والأهم أنها تفهم كل مشهد وتؤديه بصدق كامل، مع غمزة ذكية لكسر الجدار الرابع—وهو أحد تقاليد العرض. إنها مضحكة بلا هوادة ومفعمة بالحيوية على نحو مُعدٍ. لا تفوّت جملة «السمورغاسبور» ولا جملة خروجها في نهاية الفصل الأول. قد لا تكون من نوع «المغنيات القويات» على طريقة برودواي، لكنها لا تحتاج إلى ذلك؛ فهي مضبوطة النغم تماماً وتُقنعك بكل أغنية، والأهم، بسهولة والتزام. وهي ترقص أيضاً. أداء منتصر بلا أي تحفظ. وحده يستحق ثمن التذكرة. لتمكث طويلاً وهي تزيّن خشبة المسرح الموسيقي.

أما شريكها في هذه الرومانسية العابثة، جون ماركيز، فهو مثالي: بسيط الذهن، أناقته جذابة على نحو غير ثابت، مندفع لكنه محبّب، ويشعّ ودّاً. وهو مضحك أيضاً—وأحياناً على نحو غير متوقع تماماً. هناك خروج بخوذةٍ من سياج نباتي لا يُقاوَم. ينسجم تماماً مع بوند، ومعاً يضفيان دفئاً وتعاطفاً ضروريين على العمل بكل سلاسة. كما أن باريتونه الجميل إضافة مرحّب بها—صوت منفرد من القوة الذكورية.

وكما يوحي العنوان، فهذه كوميديا موسيقية عن محتالين، مبنية على الفيلم الذي يحمل الاسم نفسه. لورنس هو ملك الاحتيال في منتجع ريفييرا خيالي غريب، يبدو بلا زمن ولا حقبة محددة. يجني عيشاً رغيداً من إغواء النساء الثريات وخداعهن، أو النساء الساذجات ذوات الوصول إلى الثروات (مثل موريل التي تؤديها بوند). رئيس الشرطة (ماركيز) في جيبه، ويجني من أعماله المارقة ما يكفي للتبرع للجمعيات الخيرية.

لكن عالمه يضطرب حين يسمع بنشاطات «ابن آوى»—منافس جديد في الساحة—وحين يلتقي فريدي بنسون (ويستخدمه للهروب من موقفٍ حرج مع وريثة جنوبية مُصمِّمة، جويلين أوكس، تؤديها جولين أوكس) يقرر أن يطرده من منطقته. تُعقد رهانه: من ينجح من الاثنين في الاحتيال للحصول على 50,000 دولار من ضحية مختارة (كريستين كولغيت) يجب أن يرحل ولا يعود أبداً. وتصبح المقالب المتلاحقة—حيث يحاول كلٌ منهما أن يتفوق على الآخر دهاءً ومكرًا—محور العمل. وكما هي عادة هذه الحكايات، يتضح أن انتصار لورنس ليس بهذه السهولة.

هذه مهزلة موسيقية. لا شك في ذلك. وهي مضحكة جداً أيضاً. لكنها تحمل لفةً مفاهيمية: يُكسر الجدار الرابع بما يسمح بعبارات جانبية للجمهور أو للمايسترو، أو بحركات مسرحية ساخرة ومتقنة تُنفَّذ على الخشبة. لذا فهي تحتاج إلى انضباط صارم، وأداء مضبوط، وفهم كامل لأسلوب التمثيل المطلوب للنجاح. نطق مثالي، وأداء مُحكم خالٍ من الاستعراض الزائد، وتعاون كريم داخل الفرقة—هذه هي الركائز اللازمة للأداء الصادق الذي يطلق العنان للضحك.

كل من بوند وماركيز يفهمان ذلك، ولهذا جاءت شخصيتاهما متماسكتين وممتازتين إلى هذا الحد.

والفرقة تفهم ذلك أيضاً. إنها فرقة نابضة، مفعمة بالطاقة والالتزام مثل أي فرقة شاهدناها على مسرح لندن—بل وأكثر من بعض العروض. مهما كان «الهراء» الذي يقومون به—وهم يقومون بالكثير منه—فإنهم يأخذونه بجدية، مصممين على الأداء بتناغمٍ سعيد وبثّ الحماسة والوهج. هناك أسماء لامعة بوضوح: دومينيك تريبوزيو، خافيير سانتوس، نيام بركن، وجينيفيف نيكول. كما يستحق ثمن التذكرة رؤية إيان ناور وآندي كوناغان يخرجان من خلف سياج نباتي، كأنهما لمسة معاصرة على هربرت لوم وبيلا لوغوسي، بصفتهما بحّارين ميّالين إلى العنف.

تمنح كاثرين كينغسلي أناقة ورشاقة لدور كريستين، «الضحية» التي يركز عليها لورنس وفريدي. تبدو مذهلة، ترقص بمهارة وسلاسة، وتغني على نحو استثنائي. من الصعب أن تؤدي دور ضحية ساذجة بإقناع، لكن كينغسلي تنجح جيداً، وما يثير الإعجاب خصوصاً أنها لا تلمّح إلى المصير النهائي لشخصيتها، وفي الوقت نفسه تترك دلائل واضحة أمام العين. ظهورها الأخير باللون الوردي الفاقع ساحر ومُسكر. أداء راقٍ بحق.

الأقل رقيّاً—وبقدر من المبالغة غير المفهومة—هو أداء ليزي كونولي في دور جويلين أوكس. الشخصية متطرفة جداً، والأداء مبالغ فيه إلى حد لا ينسجم مع بقية طاقم العمل ولا يحقق «الضربات القاضية» في الكوميديا. إنه أمر غريب للغاية. لكنه لا يبدو خارج الإيقاع وحده؛ فالأداء النسائي المنفرد الآخر، دور المُرشِدة المسرحية المضطربة الذي تقدمه ليزا بريدجز، هو انتصار للضجيج على حساب الوضوح.

يبدو كل من روبرت ليندسي (لورنس) وروفوس هاوند (فريدي) كأنهما في عرضٍ آخر تماماً، وفي معظم الوقت لا يبدوان متناغمين إلا مع بعضهما البعض، ما يخلق انطباعاً زائفاً بكيمياء مسرحية رائعة. كلاهما يتمتم، ويغني بشكل سيئ، ويُفوّت الضحكات، ويأخذ من زملائه ولا يعطيهم، والأدهى—وبلا مسوّغ—أنهما يضحكان علناً على بعضهما على الخشبة ويتوقفان عن التمثيل من دون أدنى حرج. إنهما بلا انضباط كمتسوقين يائسين يندفعون عبر أبواب «جون لويس» صباح يوم عيد الميلاد. مثال آخر على اختيار النجوم الذي انحرف بشكل كارثي عن المسار.

وفي حالة ليندسي تحديداً، فالأمر لا يُغتفر. هاوند ببساطة ليس ماهراً بما يكفي، لا موسيقياً (لا يستطيع الغناء على المستوى المطلوب لهذا الدور، وعلى عكس بوند لا يمكنه «بيع» الرقم الغنائي) ولا كممثل، ليخلق ذلك الدجال الأبله اللذيذ الذي يُفترض أن يكونه فريدي. لذا فهو بحاجة إلى توجيه ودعم ونموذج يقتدي به ويتعلم منه. لكن ليندسي يتجنب هذا الدور، مفضلاً أن يحاول جعل العرض كله يدور حوله (خبر عاجل: ليس كذلك!) وينغمس في ابتذال متعالٍ وذاتي ومتصنّع، بينما كان ينبغي أن يكون انتصاراً للسحر والرقي والسهولة. والمقلق أنه أقرب إلى سيد جيمس منه إلى ديفيد نيفن أو ريكس هاريسون.

كأن ليندسي لا يحب المادة أو لا يثق بها. إنه يعاكس الكوميديا باحثاً عن بقعة الضوء. ويرفض الحفاظ على لهجاته المختلفة، رغم أن إتقانها بسرعة ودقة كان سيولد ضحكاً بحد ذاته. أحياناً يبدو كأنه يظن نفسه ما زال في «Me And My Girl». إنها خيبة أمل مدوية.

أما العمل نفسه فهو حلوى خفيفة وممتعة، وتساهم موسيقى يازبِك في ذلك كثيراً. يذهب جزء كبير منها إلى ليندسي وهاوند، ولذا لا نكاد نسمعها تُغنّى كما ينبغي أو تُعامل بالاحترام الذي تستحقه، لكنها موسيقى جذابة ومبهجة. كينغسلي وبوند وماركيز يستخرجون السحر من كل نغمة، ومن المؤسف أن بطليْن الرجلين لم يحذوا حذوهم. يقود ريتشارد جون الفرقة الصغيرة بحيوية، والصوت الذي يصنعونه معاً غني وفخم.

ديكورات وأزياء بيتر مكينتوش شديدة «الكامب» ورائعة، وتُرسّخ أجواء المرح العبثي بأناقة كبيرة. ومع ذلك، هناك عدد من أعطال الشعر المستعار الغريبة ولحظات «فستان أقصر مما ينبغي»؛ إذ تُجبر كينغسلي على شد تنورتها إلى أسفل تقريباً في كل مرة تتحرك بسرعة. ومع ذلك، يعرف الجمهور في مقاعد الصالة في مسرح سافوي عن الملابس الداخلية لطواقم الممثلات أكثر مما يلزم. وفي مناسبة واحدة على الأقل، كان تغيير الديكور متعثراً إلى درجة أن ليندسي شعر برغبة في استغلاله في أحد تواصُلاته المبالغ فيها نصف المتصلة مع الجمهور.

من الصعب تحديد مقدار المسؤولية التي ينبغي أن يتحملها ميتشل هنا، والأصعب الاقتناع بأنه المخرج الذي يحتاجه هذا العرض—أو أي عرض ينطوي على قدر من التعقيد. الرقصات رائعة، رائعة حقاً. لكن لا يوجد أسلوب متماسك في الأداء، ولا اهتمام بالتفاصيل، ولا دقة؛ أخطاء لا تُغتفر في عمل بهذه الصعوبة في التنفيذ.

ومع ذلك، بوجود بوند وماركيز وكينغسلي، وفرقة متقنة ومشدودة ورائعة بحق، هناك الكثير مما أشرف عليه ميتشل يضرب بقوة. المشكلة فقط أن «الأوغاد» أصحاب العنوان يلعبونها بشكل قذر ويقدمون أداءً فاسداً—على نحو لا يُفهم ولا يُتوقع.

احجز تذاكر «ديرتي روتن سكاوندريلز» في مسرح سافوي