РЕЦЕНЗІЯ: Відчайдушні шахраї (Dirty Rotten Scoundrels), Театр Савой ✭✭✭✭

Відчайдушні шахраї (Dirty Rotten Scoundrels)

Театр Савой (Savoy Theatre)

5 квітня 2014

4 зірки

Постановки нових мюзиклів (або навіть не зовсім нових, які раніше не ставилися професійно в певному місті) — це завжди виклик, головним з яких є залучення глядача. Проте вони також відкривають реальні можливості, як і будь-яка нова театральна робота. Іноді, хоча й рідко, нові мюзикли дають життя новим зіркам, формам або дозволяють творцям рухатися в несподіваних напрямках.

Зараз у театрі Савой йде постановка Джеррі Мітчелла за мюзиклом 2005 року, що був номінований на премію «Тоні» (лібрето Джеффрі Лейна, музика та слова Девіда Язбека) — «Відчайдушні шахраї». Мітчелл, який спочатку виступав хореографом, у Лондоні посів режисерське крісло, водночас не полишаючи роботи над танцювальними номерами.

Справжнім відкриттям тут стала Саманта Бонд — актриса, добре відома за ролями на телебаченні, у кіно та драматичному театрі, але не в мюзиклах. Проте за нею цього ніколи не скажеш. Вона почувається в цьому жанрі настільки органічно, ніби гіпстер у Шордітчі. Вишукана, елегантна, сповнена шарму та бездоганна в кожному аспекті діалогів, співу й хореографії — Бонд є абсолютним тріумфом цієї вистави. Щоразу, коли вона з'являється на сцені, це викликає посмішку та передчуття радості — і щоразу вона виправдовує ці очікування.

Діалоги Бонд звучать чітко й виразно, кожна доля жарту потрапляє точно в ціль. Важливо, що вона глибоко розуміє кожну сцену, граючи щиро й правдиво, але з тонким натяком на «руйнування четвертої стіни», що передбачено концепцією шоу. Вона невтомно кумедна та неймовірно енергійна. Не пропустіть її репліку про «шведський стіл» або фінальну фразу першої дії. Можливо, вона не має традиційного для Бродвею потужного голосу («belter»), але їй це і не потрібно; вона ідеально потрапляє в ноти та, що критично важливо, проживає кожну пісню з легкістю та повною віддачею. А ще вона чудово танцює. Це беззаперечний успіх. Її перформанс сам по собі вартий вартості квитка. Нехай вона ще довго прикрашає музичну сцену.

Джон Маркес у ролі її партнера по пустотливому романсу просто ідеальний: недолугий, по-чудернацьки вишуканий, метушливий, але чарівний — він випромінює привітність. І він кумедний, іноді досить несподівано. Сцена виходу з шоломом із живоплоту просто неперевершена. Він ідеально взаємодіє з Бонд, і разом вони без зусиль наповнюють постановку необхідним теплом і емпатією. Його чудовий баритон також став окрасою вистави — самотній голос чоловічої сили.

Як випливає з назви, це музична комедія про аферистів, заснована на однойменному фільмі. Лоуренс — король шахрайства на дивному, позачасовому фантазійному курорті Рів'єри. Він розкішно живе, зваблюючи й ошукуючи багатих чи наївних жінок, які мають доступ до статків (як-от Мюріель у виконанні Бонд). Начальник поліції (Маркес) у нього «в кишені», і Лоуренс заробляє достатньо на своїх витівках, щоб навіть жертвувати на благодійність.

Проте його звичний світ руйнується, коли він дізнається про діяльність «Шакала», конкурента на цій арені. Зустрівши Фредді Бенсона (і використавши його, щоб виплутатися з делікатної ситуації з рішучою спадкоємицею з Півдня, Джолін Оукс), він вирішує витіснити його зі своєї території. Укладається парі: той, хто першим виманить 50 000 доларів у обраної жертви (Крістін Колгейт), залишається, а інший має піти назавжди. Подальші пригоди, де кожен намагається перехитрити іншого, і складають основу сюжету. Як це часто буває, тріумф Лоуренса виявляється не такою вже й легкою справою.

Це музичний фарс. Безсумнівно. І дуже смішний. Але він має концептуальну особливість: четверта стіна руйнується, дозволяючи акторам звертатися прямо до глядачів чи диригента. Відповідно, це вимагає суворої дисципліни, контрольованої гри й абсолютного розуміння стилю. Бездоганна дикція, зосередженість без самомилування, злагоджена ансамблева робота — це наріжні камені, необхідні для того, щоб комедія спрацювала.

І Бонд, і Маркес це розуміють, тому їхні образи такі послідовні та блискучі.

Ансамбль теж це розуміє. Це один із найенергійніших та відданіших своїй справі колективів, які тільки бачила лондонська сцена. Яку б нісенітницю вони не виконували — а дивних речей там чимало — вони роблять це серйозно, зі злагодженим натхненням та драйвом. Окремо варто відзначити Домініка Трібузіо, Хав'єра Сантоса, Ніам Бракен та Женев'єв Ніколь. А поява Яна Кнауера та Енді Конагана з-за живоплоту в образах матросів, налаштованих на насильство (такий собі сучасний омаж Герберту Лому та Белі Лугоші) — це окремий шедевр.

Кетрін Кінгслі привносить елегантність і грацію в роль Крістін, яка стає ціллю Лоуренса та Фредді. Вона виглядає приголомшливо, майстерно танцює та винятково добре співає. Важко переконливо зіграти «наївну жертву», але Кінгслі це вдається, і особливо захоплює те, як вона не видає фінальної розв'язки своєї героїні, залишаючи при цьому підказки на самому видноті. Її фінальна поява в яскраво-рожевому костюмі чарує та п'янить. Класна робота.

Чого не скажеш про Джолін Оукс у виконанні Ліззі Конноллі — її образ виглядає дещо незрозуміло надмірним. Характер надто екстремальний, а гра настільки перебільшена, що вона не вписується в решту касту і не досягає бажаного комічного ефекту. Це виглядає дивно. Це настільки ж дисонує, як і інший жіночий сольний виступ — божевільної капельдинерки Лізи Бріджс, де галас переміг артикуляцію.

Роберт Ліндсі (Лоуренс) та Руфус Хаунд (Фредді), здається, грають у зовсім іншій виставі. Здебільшого вони взаємодіють лише один з одним, створюючи хибне враження сценічної хімії. Обидва бубонять, погано співають, гублять жарти, забирають увагу у колег і, що непростимо, відкрито сміються один з одного на сцені, «колючись» без жодного сорому. Вони настільки недисципліновані, наче відчайдушні покупці, що вриваються в John Lewis у день різдвяного розпродажу. Це ще один приклад того, як ставлення на «зірковий» кастинг абсолютно себе не виправдало.

У випадку з Ліндсі це непростимо. Хаунду просто не вистачає майстерності — як музичної (він не співає достатньо добре для цієї ролі і, на відміну від Бонд, не може «подати» номер), так і акторської, щоб створити образ привабливого дурника-шарлатана, яким є Фредді. Йому потрібні настанови та приклад для наслідування. Але Ліндсі уникає цієї ролі, натомість намагаючись перетягнути всю увагу на себе (новина: це не сольна вистава!) і впиваючись самовдоволеною, пихатою поверховістю там, де він мав би бути втіленням шарму та вишуканості. На жаль, він більше нагадує Сіда Джеймса, ніж Девіда Нівена чи Рекса Гаррісона.

Складається враження, що Ліндсі не подобається або він не довіряє матеріалу. Він грає всупереч комедії, шукаючи лише промені софітів. Він відмовляється тримати акценти своїх персонажів, хоча саме точність та швидкість мови самі по собі могли б згенерувати сміх. Іноді здається, що він досі перебуває подумки у виставі Me And My Girl. Це вражаюче розчарування.

Сама п'єса — це легка, приємна розвага, і партитура Язбека відіграє в цьому не останню роль. Багато сольних партій дісталося Ліндсі та Хаунду, тому ви навряд чи почуєте їх у належному виконанні, але це мелодійна та життєрадісна музика. Кінгслі, Бонд і Маркес витискають магію з кожної ноти, і дуже шкода, що головні герої не зробили того ж самого. Річард Джон керує невеликим оркестром з натхненням, і звук, який вони створюють, багатий і величний.

Декорації та костюми Пітера Макінтоша розкішно-екстравагантні («camp») і зі смаком задають тон для легковажних веселощів. Проте було помітно кілька дивних інцидентів із перуками та занадто короткими сукнями; Кінгслі змушена поправляти спідницю майже під час кожного швидкого руху. Глядачі в партері театру Савой дізналися про спідню білизну актрис більше, ніж того вимагає сюжет. А одного разу зміна декорацій була настільки незграбною, що Ліндсі вирішив зробити з цього цілу виставу у своїх надмірних спробах контактувати з аудиторією.

Важко сказати, наскільки в цьому винен Мітчелл, але ще важче повірити, що він є тим режисером, якого потребує це шоу (або будь-яке інше складної структури). Танці чудові, справді чудові. Але в акторській грі немає єдиного стилю, бракує уваги до деталей та точності; непростимі помилки для такого складного жанру.

Тим не менш, завдяки Бонд, Маркесу, Кінгслі та справді підтягнутому й талановитому ансамблю, у виставі є багато моментів, які «запалюють». Просто самі «шахраї» з назви грають не за правилами й видають відверто слабкий перформанс — незбагненно й несподівано.

Замовити квитки на виставу «Відчайдушні шахраї» в театрі Савой