리뷰: 더티 로튼 스캔들, 사보이 극장 ✭✭✭✭

더티 로튼 스카운드럴스

사보이 극장

2014년 4월 5일

별점 4개

새 뮤지컬(혹은 그리 새롭지는 않지만 특정 도시에서 전문 프로덕션으로는 한 번도 올려진 적 없는 작품)을 무대에 올리는 일에는 수많은 과제가 따릅니다. 그중 가장 큰 과제는 관객을 어떻게 끌어들이느냐겠죠. 하지만 모든 새로운 연극 작업이 그렇듯, 진짜 기회도 함께 따라옵니다. 때로는—솔직히 말해 아주 드물지만—새 뮤지컬이 새로운 스타와 새로운 형식을 탄생시키거나, 창작진이 전혀 다른 방향으로 나아가게 해주기도 합니다.

현재 사보이 극장에서 공연 중인 작품은 제리 미첼이 연출한, 2005년 토니상 후보에 오른 제프리 레인(대본)과 데이비드 야즈벡(가사·작곡)의 뮤지컬 Dirty Rotten Scoundrels입니다. 미첼은 원래 안무가였지만 런던 프로덕션에서는 연출까지 맡아 ‘감독석’에 올라섰고, 안무도 계속 담당하고 있습니다.

이번 작품의 가장 큰 발견은 사만다 본드입니다. TV, 영화, 연극 무대에서 잘 알려진 배우지만 뮤지컬에서는 낯선 이름이죠. 그런데 그런 사실을 전혀 느낄 수 없습니다. 본드는 쇼디치의 힙스터처럼 이 장르에 너무나 자연스럽게 스며듭니다. 균형 잡히고 우아하며 매력으로 가득한 데다, 대사·노래·안무의 모든 요소를 완벽하게 장악합니다. 본드는 그야말로 대성공입니다. 그녀가 무대에 등장할 때마다 저절로 미소가 지어지고 ‘이제 즐거움이 오겠구나’ 하는 기대가 생기는데, 매번—정말 매번—그 기대를 정확히 충족시킵니다.

본드의 대사는 또렷하고 깔끔하며, 웃음 포인트를 한 치도 놓치지 않습니다. 더 중요한 건, 그녀가 모든 장면을 정확히 이해하고 진솔하게 연기한다는 점입니다. 다만 이 작품의 규칙 중 하나인 ‘깨진 네 번째 벽’을 향해 살짝 윙크를 보내며요. 그녀는 쉼 없이 웃기고, 에너지가 전염될 만큼 생기 있습니다. ‘스모가스보드’ 대사나 1막 퇴장 대사는 놓치지 마세요. 전통적인 브로드웨이식 벨터는 아닐지 몰라도 그럴 필요가 없습니다. 음정은 완벽하고, 무엇보다도 각 노래를 여유와 몰입으로 ‘팔아’냅니다. 춤도 됩니다. 흠잡을 데 없는 승리입니다. 그녀의 공연만으로도 티켓 값은 충분히 합니다. 뮤지컬 무대에서 오래오래 빛나길.

장난기 가득한 로맨스의 파트너로 나서는 존 마르케스도 완벽합니다. 어딘가 어수룩하면서도 간헐적으로 세련된 척을 하고, 부산스럽지만 매력적이며, 호감이 흘러넘칩니다. 그리고 그는 웃깁니다—때로는 뜻밖일 정도로요. 생울타리 헬멧을 쓰고 퇴장하는 장면은 도저히 참을 수 없을 만큼 웃깁니다. 그는 본드와 환상적으로 호흡을 맞추며, 두 사람은 작품에 꼭 필요한 따뜻함과 공감을 힘 들이지 않고 불어넣습니다. 그의 훌륭한 바리톤도 반갑습니다. 남성적 힘을 가진 단 한 줄기 목소리처럼요.

제목이 말해주듯, 이 작품은 사기꾼을 다룬 뮤지컬 코미디로 동명 영화를 바탕으로 합니다. 로렌스는 기묘하게도 시대감이 거의 느껴지지 않는 환상 속 리비에라 리조트에서 사기의 왕으로 군림합니다. 그는 부유한 여성, 혹은 거액에 접근할 수 있는 어리석은 여성(본드가 연기하는 뮤리엘 같은 인물)을 유혹하고 속이며 호화롭게 살아갑니다. 경찰서장(마르케스)은 그의 편이고, 사기 행각으로 벌어들인 돈이 충분해 자선단체에 기부까지 합니다.

그러나 현장에 ‘자칼’이라는 경쟁자가 있다는 소식을 듣고, 또 프레디 벤슨을 만나(완고한 남부의 상속녀 조엘린 오크스에게서 벗어나기 위한 곤란한 상황을 모면하는 데 그를 이용한 뒤) 자기 구역에서 내쫓기로 결심하면서 그의 세계는 흔들립니다. 내기가 성사됩니다. 두 사람 중 선택된 표적(크리스틴 콜게이트)에게서 5만 달러를 더 먼저 뜯어낸 사람이 승자가 되고, 패자는 떠나 다시는 돌아오지 말아야 합니다. 서로를 앞지르기 위해 꾀를 부리고 더 ‘악당답게’ 굴려는 소동이 작품의 중심을 이룹니다. 늘 그렇듯, 로렌스가 손쉽게 승리하는 일은 아니란 게 곧 드러납니다.

이 작품은 뮤지컬 파르스입니다. 의심의 여지 없이요. 게다가 매우 웃깁니다. 다만 개념적 비틀기가 하나 있습니다. 네 번째 벽을 깨며 관객이나 지휘자에게(혹은 함께) 건네는 애드리브성 멘트, 혹은 무대 위에서 교묘하게 처리되는 장면 비즈니스가 허용됩니다. 그만큼 엄격한 규율, 절제된 연기, 그리고 이 스타일을 성공시키기 위해 필요한 연기 방식에 대한 완전한 이해가 요구됩니다. 완벽한 발음, 자기 과시에 빠지지 않는 중심 잡힌 연기, 서로에게 아낌없이 공을 나누는 앙상블 플레이—이것들이야말로 진실한 연기를 통해 웃음을 자유롭게 터뜨리게 하는 핵심 토대입니다.

본드와 마르케스는 이 모든 것을 이해하고 있기에, 두 사람의 캐릭터 구축이 일관되고 훌륭합니다.

앙상블 역시 이를 이해합니다. 런던 무대에서 본 어떤 앙상블 못지않게—어떤 경우보다도 훨씬 더—생동감 있고 에너지가 넘치며 헌신적입니다. 그들이 얼마나 바보 같은 짓을 하고 있든(그리고 정말 많은 바보 같은 일을 합니다), 그 일에 대해서만큼은 진지합니다. 즐겁게 한마음으로 호흡하며 열정과 멋을 발산하겠다는 의지가 분명합니다. 특히 돋보이는 이들이 있습니다. 도미닉 트리부지오, 하비에르 산토스, 니암 브래컨, 제네비브 니콜. 그리고 이언 크나워와 앤디 코나핸이 생울타리 뒤에서 튀어나오는 장면을 보기 위해서라도 티켓 값이 아깝지 않습니다. 폭력에 굶주린 선원들로, 허버트 롬과 벨라 루고시를 현대적으로 변주한 듯한 느낌이죠.

캐서린 킹즐리는 로렌스와 프레디가 노리는 표적, 크리스틴 역에 우아함과 품위를 더합니다. 모습은 눈부시고, 춤은 능숙하고 여유로우며, 노래는 탁월합니다. ‘멍청한 피해자’를 설득력 있게 연기하는 일은 쉽지 않지만, 킹즐리는 훌륭히 해냅니다. 특히 훌륭한 점은, 캐릭터의 결말을 미리 티 내지 않으면서도 동시에 단서들을 대놓고 남겨둔다는 점입니다. 핫핑크 차림으로 등장하는 마지막 장면은 황홀하고 중독적입니다. 품격 있는 활약입니다.

그만큼 품격 있지 않고, 다소 이해하기 어려울 정도로 과한 것은 리지 코널리의 조엘린 오크스입니다. 캐릭터가 지나치게 극단적이고, 연기가 지나치게 오버라 다른 출연진과도 어울리지 않고 웃음 면에서도 제대로 적중하지 못합니다. 매우 이상합니다. 하지만 이는 또 다른 여성 솔로 연기인 리사 브리지스의 ‘정신 나간 안내원’만큼이나 전체 톤에서 삐걱거립니다. 브리지스의 연기는 발음보다 소음이 이기는, 요란함의 승리입니다.

로버트 린지(로렌스)와 루퍼스 하운드(프레디)는 마치 완전히 다른 작품에 출연 중인 듯 보이며, 대부분 서로에게만 맞춰져 있는 듯해 오히려 ‘무대 케미가 대단하다’는 착각을 불러일으킵니다. 두 사람 모두 웅얼거리고, 노래는 형편없고, 웃음 타이밍을 놓치며, 동료 연기자들에게서만 가져갈 뿐 돌려주지 않습니다. 그리고 용서할 수 없게도, 무대 위에서 서로를 대놓고 웃고 자제 없이 시체웃음(corpsing)을 합니다. 크리스마스 당일 존 루이스 문이 열리자마자 뛰어드는 절박한 쇼핑객들만큼이나 규율이 없습니다. 스타 캐스팅이 완전히 엉뚱한 길로 새버린 또 하나의 사례입니다.

특히 린지의 경우는 용서하기 어렵습니다. 하운드는 음악적으로도(이 역할에 필요한 만큼 노래를 전혀 하지 못하고, 본드와 달리 넘버를 ‘팔아’내지도 못합니다) 연기적으로도 프레디라는 맛깔스러운 얼간이 사기꾼을 만들어낼 역량이 충분치 않습니다. 그래서 그는 지도와 지원, 따라 배울 수 있는 모델이 필요합니다. 하지만 린지는 그 역할을 외면하고, 대신 공연을 온통 자신 중심으로 만들려는 데 몰두합니다(속보: 이 작품은 그렇지 않습니다!). 그러는 동안 그는 매력, 세련됨, 여유의 승리가 되어야 할 자리에 자기만족적이고 자기중심적인, 느끼하고 얄팍한 허영 속에 빠져버립니다. 놀랍게도 그는 데이비드 니븐이나 렉스 해리슨보다 시드 제임스에 더 가깝습니다.

마치 린지가 이 소재를 좋아하지도, 믿지도 않는 것 같습니다. 그는 코미디의 흐름을 거스르며 스포트라이트만 찾습니다. 빠르고 정확하게 유지하면 그 자체로 웃음을 만들어낼 다양한 억양을, 끝까지 지키려 하지도 않습니다. 어떤 순간에는 아직도 Me And My Girl에 출연 중이라고 생각하는 듯 보입니다. 눈부신 실망입니다.

작품 자체는 거품처럼 가볍고 즐거운 과자 같은 것이며, 야즈벡의 음악은 그 즐거움에 큰 몫을 더합니다. 다만 그 대부분이 린지와 하운드에게 배정돼 있어 제대로 불리거나 존중받는 방식으로 다뤄지는 것을 거의 듣지 못하지만, 음악 자체는 귀에 착 감기고 기쁨이 넘칩니다. 킹즐리, 본드, 마르케스는 음표 하나하나에서 마법을 짜냅니다. 남자 주연들이 그 흐름을 따라주지 않은 것이 아쉽습니다. 리처드 존이 소규모 밴드를 활력 있게 지휘하고, 함께 만들어내는 사운드는 풍성하고 웅장합니다.

피터 맥킨토시의 무대와 의상은 화려하게 캠프하며, 멋진 스타일로 경박한 즐거움의 분위기를 만들어냅니다. 다만 기이한 가발 사고와 ‘너무 짧은 드레스’ 순간이 몇 차례 있습니다. 킹즐리는 빠르게 움직일 때마다 거의 매번 치마를 아래로 끌어내려야 합니다. 그럼에도 관객은 사보이 극장 스톨(1층 객석)에서 필요 이상으로 여성 출연진의 속옷에 대해 알게 됩니다. 그리고 적어도 한 번은 무대 전환이 너무 덜컹거려서, 린지가 관객과의 과도한 반쯤-교감(?) 중 하나로 그 상황을 길게 끌고 가고 싶은 유혹을 느낀 듯했습니다.

여기서 미첼이 어느 정도까지 책임을 져야 하는지는 판단하기 어렵고, 더 어려운 것은 그가 이 쇼—혹은 어느 정도 복잡성이 있는 어떤 쇼라도—에 필요한 연출가인지 확신하기가 어렵다는 점입니다. 춤은 훌륭합니다. 정말 훌륭해요. 하지만 연기에는 일관된 스타일이 없고, 디테일에 대한 주의도, 정확성도 없습니다. 이렇게 까다롭게 성사시키기 어려운 작품에서 그런 실수들은 용납되기 어렵습니다.

그럼에도 본드, 마르케스, 킹즐리, 그리고 정말로 군더더기 없이 탄탄하고 훌륭한 앙상블 덕분에, 미첼이 총괄한 것 중에는 제대로 ‘터지는’ 부분이 많습니다. 다만 제목 그대로의 사기꾼들이 더티하게 굴며 형편없는 연기를 선보인다는 점이—도무지 이해할 수 없게도, 그리고 뜻밖에도—문제입니다.

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