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评论:《无赖坏蛋》在萨沃伊剧院 ✭✭✭✭
发布日期
由
斯蒂芬·柯林斯
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《肮脏的坏蛋们》
萨沃伊剧院
2014年4月5日
4星
新音乐剧的制作(甚至是那些并不算新的、却从未在某座城市进行过职业制作的音乐剧)会带来诸多挑战,其中最大的莫过于如何吸引观众;但与此同时,它们也提供了真实而难得的机遇——正如所有新的戏剧作品一样。有时(诚然很少见),新音乐剧会孕育出新明星、开辟新形式,或让创作者走向新的方向。
眼下在萨沃伊剧院上演的,是杰瑞·米切尔执导的音乐剧《肮脏的坏蛋们》。该剧由杰弗里·莱恩(剧本)与大卫·亚兹贝克(作词及作曲)创作,曾获2005年托尼奖提名。米切尔最初担任编舞,此次在伦敦则“升任”导演,同时依然负责编舞。
本剧最令人眼前一亮的,是萨曼莎·邦德。她以电视剧、电影与舞台作品而广为人知,却并非以音乐剧见长——但你完全看不出来。她对这种表演形式的适应度,就像潮人之于肖尔迪奇一样自然。她仪态从容、优雅迷人,对台词、演唱与舞蹈的每一个环节都驾轻就熟。邦德堪称全场的巨大胜利。她每次登台,都会让你不自觉地微笑,并生出对快乐的期待——而每一次,她都不负所望。
邦德的台词干净利落,笑点句句落地。更重要的是,她理解每一场戏,并以真诚的方式去演——同时又带着该剧惯用的、轻轻打破第四堵墙的俏皮眨眼。她持续不断地好笑,精力与兴致更是极具感染力。别错过她那句关于“smorgasbord(自助冷餐)”的台词,以及第一幕的退场金句。她或许不是传统意义上的百老汇“高音爆发型”歌者,但她也完全不需要;音准稳健,每首歌都能关键性地轻松“卖”出去,而且投入十足。她还会跳舞。她的表现无可挑剔,仅凭她这一场就值回票价。愿她长久闪耀在音乐剧舞台上。
作为她那段“调皮浪漫”的搭档,约翰·马尔克斯同样完美:有点愚钝、忽而油滑,神经质却讨喜,浑身散发着亲和力。而且他很有喜感——有时还是那种出其不意的好笑。有一段戴着树篱“头盔”的退场戏,简直让人无法抗拒。他与邦德配合得天衣无缝,两人一起毫不费力地为作品注入了必需的温度与共情。他那极佳的男中音也令人欣喜,像是一道独具力量的男性声线。
正如片名所示,这是一部关于骗子的音乐喜剧,改编自同名电影。劳伦斯是在一个奇异的、似乎不属于任何时代的幻想里维埃拉度假胜地里行骗的“王者”。他靠勾引并欺骗富有的女性,或是那些虽不聪明却能接触到巨额财富的女性(如邦德饰演的缪丽尔)过着奢华生活。警察局长(马尔克斯)被他玩弄于股掌之间,而他从这些无赖勾当中赚到的钱多到还能捐些给慈善机构。
但当他得知竞争对手“豺狼”的行骗活动,以及当他遇上弗雷迪·本森(并利用他摆脱一位执拗的南方女继承人乔琳·欧克斯带来的棘手局面)后,他决定把对方赶出自己的地盘。两人打赌——谁能从选定的“目标”(克里斯汀·科尔盖特饰)那里骗到5万美元,另一方就必须离开且永不回来。接下来一连串的胡闹与斗智斗狠——两人各自试图在智谋与无赖程度上压倒对方——构成了全剧的核心。当然,事情并没有那么容易让劳伦斯得胜。
这是一出音乐闹剧,毫无疑问,而且非常好笑。但它还有一个概念上的巧思:打破第四堵墙,角色会对观众(或与乐队指挥)做旁白式插话,或在舞台上进行机智、精准的“即兴小动作”。因此,这种风格需要极严格的纪律、克制的表演,以及对所需表演方式的完全理解。完美的吐字、以角色为中心且不自恋的演出、慷慨的群戏配合——这些才是让表演真实、让笑料真正释放出来的基石。
邦德与马尔克斯都深谙此道,这也是他们的人物塑造如此稳定且出色的原因。
群演也同样理解这一点。这支群演团队在伦敦舞台上堪称活力四射、能量充沛、投入度极高——比某些作品更是强出不少。不管他们在做多么傻气的“舞台小把戏”(而且他们确实做了很多),态度都异常认真,决心以愉快的步调整齐划一地演下去,迸发热情与风采。其中的亮点不少:多米尼克·特里布齐奥、哈维尔·桑托斯、尼亚姆·布拉肯与热纳维耶芙·妮可。而伊恩·克瑙尔与安迪·科纳汉从树篱后冒出来的那一幕也绝对值回票价——像是对赫伯特·洛姆与贝拉·卢戈西的现代戏仿,饰演两名好斗的水手,杀气腾腾。
凯瑟琳·金斯利为“目标人物”克里斯汀一角带来优雅与风度——劳伦斯与弗雷迪的注意力都集中在她身上。她造型出众,舞姿娴熟轻松,演唱更是格外出色。要把一个“傻白甜受害者”演得可信并不容易,但金斯利处理得很好;尤其可贵的是,她既不提前“打灯号”暴露角色的最终走向,同时又在明面上埋下线索。她最后一次以亮粉色登场,迷人而令人沉醉,是一次很有格调的表演。
不那么有格调、且让人略感费解地用力过猛的,是莉齐·康诺利饰演的乔琳·欧克斯。人物太极端,表演也太夸张,既难以融入整体,也难以在喜剧效果上真正“打出全垒打”。这非常奇怪。与此同时,另一位独立女性角色的呈现同样失衡:丽莎·布里奇斯饰演的“疯癫引座员”几乎是用噪音压倒了咬字与表达。
罗伯特·林赛(劳伦斯)与鲁弗斯·豪恩德(弗雷迪)仿佛完全在演另一出戏,大多数时候只和彼此“对得上频道”,反而制造出一种他们舞台化学反应极强的错觉。两人都含糊其辞、唱得糟糕、错失笑点,只从同台演员那里“拿”而不“给”,更不可原谅的是,他们在台上公然互相发笑、毫无顾忌地“笑场”。他们的纪律性之差,堪比圣诞节当天冲进约翰·刘易斯百货抢购的人群。又是一次明星卡司彻底跑偏的惨案。
就林赛而言,这更是不可饶恕。豪恩德无论在音乐性上(他几乎无法胜任这个角色的演唱,且不像邦德那样能把一首歌“卖”出来),还是在表演上,都不足以塑造弗雷迪那种可口的、傻气十足的江湖骗子形象。因此他需要引导、支持,需要一个可以跟随并学习的范本。但林赛却拒绝承担这样的角色,反而更愿意把整出戏变成“以他为中心”(新闻快讯:并不是!),沉溺于自恋、自负、油滑而浅薄的表演;而他本应呈现的是魅力、精致与从容的胜利。更令人担忧的是,他更像西德·詹姆斯,而不是大卫·尼文或雷克斯·哈里森。
仿佛林赛并不喜欢或不信任这份素材。他逆着喜剧去演,只求聚光灯。他拒绝维持自己那一套口音变化——尽管若能精准且迅速地完成,本身就会制造笑料。有时他似乎还以为自己仍在演《Me And My Girl》。他令人极度失望。
作品本身是一份轻盈、好玩的甜点式娱乐,而亚兹贝克的配乐对此贡献良多。可惜其中大量段落落在林赛与豪恩德手里,于是你几乎听不到真正唱对、也得不到应有尊重的呈现;但音乐本身依然朗朗上口、充满喜悦。金斯利、邦德与马尔克斯把每个音符里的魔法都榨了出来,男主角们没能跟上,实在可惜。理查德·约翰以十足劲头指挥小编制乐队,合奏出来的声音丰厚而大气。
彼得·麦金托什的布景与服装华丽又“坎普”(张扬戏谑),极有风格地为这场轻浮的欢乐定下调子。不过也出现了不少离奇的假发事故与“裙子过短”的尴尬时刻;金斯利几乎每次快走都得把裙摆往下拽。即便如此,在萨沃伊剧院的正厅里,观众对女演员内衣的了解也已经超过必要程度。而至少有一次换景笨拙得要命,林赛还忍不住借机对观众做了一段他那种过度的“半互动”,把这事大做文章。
米切尔在这些问题上该承担多少责任并不容易判断,而更难让人信服的是:他是否真是这出戏(或任何稍有复杂度的戏)所需要的那种导演。舞蹈确实精彩,真的非常精彩。但表演没有统一风格,缺乏细节把控,也没有精确度;对这样一部极难驾驭的作品来说,这些都是不可原谅的失误。
尽管如此,凭借邦德、马尔克斯与金斯利,再加上一支精干、紧凑、极出色的群演阵容,米切尔麾下仍有许多“很能打”的亮点。只可惜,片名里的那两位“无赖”不仅“玩阴的”,还交出了令人发馊的演出——让人匪夷所思,也出乎意料。