RESEÑA: Sinvergüenzas de lujo, Teatro Savoy ✭✭✭✭

Dirty Rotten Scoundrels

Teatro Savoy

5 de abril de 2014

4 estrellas

Las producciones de nuevos musicales (o incluso de musicales no tan nuevos que nunca se han montado profesionalmente en una ciudad concreta) plantean muchos retos, el mayor de los cuales es cómo atraer al público; pero también ofrecen oportunidades reales, como ocurre con todo el teatro de nueva creación. A veces —hay que decir que rara vez— los nuevos musicales alumbran nuevas estrellas, nuevas formas o permiten a los creadores tomar rumbos distintos.

Actualmente en el Teatro Savoy puede verse la producción de Jerry Mitchell del musical Dirty Rotten Scoundrels, con libreto de Jeffrey Lane (nominado al Tony en 2005) y música y letras de David Yazbek. Mitchell fue originalmente el coreógrafo, pero para Londres ha dado el salto al asiento de dirección, sin dejar de firmar también la coreografía.

La gran revelación aquí es Samantha Bond, actriz muy conocida por su trabajo en televisión, cine y teatro, pero no en musicales. No se diría en absoluto. Se adueña del género como un hipster de Shoreditch. Con aplomo y elegancia, rebosante de encanto y dominando por completo cada aspecto del texto, el canto y la coreografía, Bond es un triunfo absoluto. Cada vez que aparece en escena te dibuja una sonrisa y despierta la anticipación de la alegría; y, todas y cada una de las veces, cumple.

El texto de Bond es nítido y preciso, y remata cada réplica cómica. Y, lo que es importante, entiende cada escena y las interpreta con honestidad y verdad, pero con ese guiño a la cuarta pared rota que es una de las convenciones del espectáculo. Es implacablemente divertida y contagiosamente vital. No se pierdan su frase del «smorgasbord» ni su frase de salida al final del primer acto. Puede que no sea una belter tradicional de Broadway, pero no lo necesita: afina a la perfección y vende cada canción —y esto es clave— con facilidad y entrega. Y además baila. Un triunfo sin paliativos. Solo por su trabajo ya merece la pena la entrada. Ojalá la veamos durante mucho tiempo sobre el escenario del musical.

Como su compañero en este romance travieso, John Marquez está perfecto: simple, con una elegancia intermitente, frenético pero encantador, irradia simpatía. Y es divertido, a veces de manera bastante inesperada. Hay una salida con un casco hecho de seto que es irresistible. Funciona a la perfección con Bond y, juntos, aportan sin esfuerzo la calidez y la empatía esenciales a la pieza. Su barítono, además, se agradece: una voz solitaria de potencia masculina.

Como sugiere el título, se trata de una comedia musical sobre estafadores basada en la película homónima. Lawrence es el rey del timo en un extraño resort de la Riviera, una fantasía aparentemente sin tiempo ni época. Se gana la vida a lo grande seduciendo y engañando a mujeres ricas —o a mujeres tontas con acceso a fortunas (como Muriel, el personaje de Bond). El jefe de policía (Marquez) está en su bolsillo y obtiene tanto dinero de sus fechorías que incluso puede donar a obras benéficas.

Pero su mundo se tambalea cuando se entera de las actividades de «El Chacal», un rival en la zona, y cuando se cruza con Freddy Benson (y se sirve de él para salir de una situación comprometida con una decidida heredera sureña, Joelene Oakes) decide echarlo de su territorio. Se hace una apuesta: quien consiga estafar 50.000 dólares a una víctima elegida (Christine Colgate) deberá marcharse y no volver jamás. Las peripecias posteriores, en las que cada uno intenta ser más listo y más sinvergüenza que el otro, constituyen el núcleo del espectáculo. Y, como suele pasar, resulta que para Lawrence no es tan fácil salir victorioso.

Esto es una farsa musical. Sin duda. Y muy, muy divertida. Pero tiene un giro conceptual: se rompe la cuarta pared, lo que permite apartes al público o al director de orquesta, o pequeños detalles escénicos irónicos, ejecutados con gran soltura. En consecuencia, exige una disciplina férrea, una interpretación controlada y un dominio absoluto del estilo necesario para que funcione. Dicción perfecta, interpretaciones centradas y sin autocomplacencia, trabajo de conjunto generoso: esas son las piedras angulares de las interpretaciones veraces que liberan la comicidad.

Tanto Bond como Marquez entienden todo esto, y por eso sus caracterizaciones son tan consistentes y excelentes.

El elenco también lo entiende. Es un conjunto tan vibrante, enérgico y comprometido como cualquiera que se vea en un escenario londinense —y más que algunos. Da igual qué payasadas estén haciendo (y hacen muchas): se lo toman en serio, decididos a actuar al unísono con alegría y a irradiar entusiasmo y brío. Hay varios nombres que destacan especialmente: Dominic Tribuzio, Javier Santos, Niamh Bracken y Genevieve Nicole. Y ya solo por ver a Ian Knauer y Andy Conaghan emerger de detrás de un seto —como una versión moderna de Herbert Lom y Bela Lugosi—, como marineros con ganas de bronca, merece la pena la entrada.

Katherine Kingsley aporta elegancia y clase al papel de Christine, la víctima en la que se centran Lawrence y Freddy. Está fabulosa, baila con destreza y soltura y canta excepcionalmente bien. Interpretar de forma convincente a una víctima ingenua no es fácil, pero Kingsley lo consigue, y es especialmente admirable cómo no delata el destino final del personaje y, a la vez, deja pistas a plena vista. Su aparición final en rosa fucsia es encantadora e intoxicante. Un trabajo de altura.

Menos fino —y con una exageración difícil de entender— resulta el Joelene Oakes de Lizzy Connolly. El personaje es demasiado extremo y la interpretación demasiado pasada de vueltas como para encajar con el resto del reparto o para rematar grandes golpes de humor. Es muy extraño. Pero está tan fuera de tono como la otra interpretación femenina en solitario: la acomodadora chiflada de Lisa Bridges, un triunfo del ruido sobre la articulación.

Tanto Robert Lindsay (Lawrence) como Rufus Hound (Freddy) parecen estar en otra producción por completo y, la mayor parte del tiempo, solo sintonizan entre ellos, dando la falsa impresión de una gran química escénica. Ambos mascullan, cantan mal, pierden chistes, toman de sus compañeros pero no les devuelven nada y, lo que es imperdonable, se ríen abiertamente el uno del otro en escena y se quedan en blanco sin el menor pudor. Son tan indisciplinados como compradores desesperados abalanzándose sobre las puertas de John Lewis el día de Navidad. Otro ejemplo de casting estelar que se ha ido estrepitosamente fuera de pista.

En el caso de Lindsay, es imperdonable. A Hound simplemente le falta pericia, tanto musicalmente (no canta ni de lejos lo suficientemente bien para este papel y, a diferencia de Bond, no sabe vender un número) como como actor, para crear al delicioso charlatán bobalicón que es Freddy. Así que necesita guía, apoyo, un modelo al que seguir y del que aprender. Pero Lindsay rehúye ese papel y prefiere intentar que todo gire en torno a él (noticia de última hora: no es así), revolcándose en una superficialidad empalagosa, autocomplaciente y engreída cuando debería ser un despliegue de encanto, sofisticación y naturalidad. Alarmantemente, se acerca más a Sid James que a David Niven o Rex Harrison.

Es como si a Lindsay no le gustara ni se fiara del material. Juega en contra de la comedia, buscando el foco. Se niega a mantener sus distintos acentos, pese a que hacerlo con precisión y rapidez generaría risas por sí mismo. A veces parece creer que sigue en Me And My Girl. Es una decepción espectacular.

La pieza, en sí, es una golosina espumosa y disfrutable, y la partitura de Yazbek contribuye de forma notable a ello. Gran parte recae en Lindsay y Hound, y así nunca se escucha bien cantada ni tratada con el respeto que merece; pero es una música pegadiza y llena de alegría. Kingsley, Bond y Marquez extraen la magia de cada nota, y da pena que los protagonistas masculinos no hicieran lo mismo. Richard John dirige la pequeña banda con brío, y el sonido que generan juntos es rico y grandioso.

Los decorados y el vestuario de Peter McKintosh son deliciosamente camp y preparan el terreno para una diversión frívola con muchísimo estilo. Sin embargo, hay varios fallos extraños de pelucas y más de un momento de «vestido demasiado corto»; Kingsley se ve obligada a bajarse la falda casi cada vez que se mueve deprisa. Aun así, el público de platea del Teatro Savoy sabe más sobre la ropa interior del reparto femenino de lo necesario. Y, al menos en una ocasión, un cambio de decorado fue tan torpe que Lindsay se sintió inclinado a recrearse en ello en una de sus excesivas medias conexiones con el público.

Cuesta saber cuánta responsabilidad debe asumir Mitchell aquí, y aún más creer que sea el director que necesita este espectáculo —o cualquier espectáculo con un mínimo de complejidad. Los bailes son magníficos, de verdad magníficos. Pero no hay un estilo coherente en las interpretaciones, no hay atención al detalle ni precisión; errores imperdonables en una pieza tan complicada de sacar adelante como esta.

Aun así, con Bond, Marquez y Kingsley y un conjunto realmente afinado, tenso y estupendo, hay mucho de lo que Mitchell ha supervisado que funciona a las mil maravillas. El problema es que los granujas del título juegan sucio y ofrecen interpretaciones deplorables, de forma tan incomprensible como inesperada.

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