مراجعة: لقاء، فوق المسرح ✭✭✭✭✭

من اليسار إلى اليمين: بينيلوب داي،  ألكسندر هويتسون، آدم ليلّي.  حقوق الصورة: سكوت رايلاندر Encounter

Above The Stag، فوكسهول

25/10/15

5 نجوم

احجز التذاكر Above the Stag، تحت أقواس سكة حديد فوكسهول، معروف جيداً ببرنامجه المُنتقى بعناية من عروض الريبرتوار ذات الثيمات المثلية، لكن ما لا يقل أهمية في سمعته المتنامية ونجاحه هو أن بيتر بول وفريقه ينتجون جميع العروض داخلياً. وهذا يضمن مستوى إنتاج ثابتاً يضع في المقدمة مزيجاً من نصوص جديدة لافتة، وإحياءات مدروسة لعروض ظُلمت بالإهمال، إلى جانب مسرحيات موسيقية خفيفة أو بانتو مرِح. وغالباً ما تتحوّل قيود المكان والميزانية ووقت البروفات إلى فرص إبداعية تمنح الجمهور تجربة متجددة الإرضاء، مُحفِّزة على التفكير، مضحكة لكنها حميمة في الوقت ذاته. كل هذه السمات حاضرة بقوة في العرض الجديد الرائع Encounter، الذي يستلهم فيلم نويل كاوارد وديفيد لين لما بعد الحرب Brief Encounter، ويقدّم نصاً متقناً وأداءات تمثيلية استثنائية. وكثيراً ما يُقال إن مسرحيات كاوارد وراتيجان وتينيسي ويليامز تقدّم حالات دراسية عن جنسانية مُزاحة، يدفن فيها الكاتب ميوله المثلية داخل تجارب أزواج مغايرين ليستكشف، على نحو غير مباشر، لقاءات لم يكن ممكناً تقديمها صراحةً على خشبة المسرح في ذلك الزمن. ورغم أن لهذه القراءة وجهاً وجيهاً (خصوصاً في حالة The Deep Blue Sea لراتيجان)، فإن الأمر في العادة أكثر تعقيداً بكثير من ذلك.

ألكسندر هويتسون، آدم ليلّي، كريستوفر هاينز. حقوق الصورة: PicsByGaz.com وبالتأكيد في هذه الحالة كانت شخصيات كاوارد مكتملة التكوين منذ البداية، أولاً كوسائط له ولغيرترود لورنس في المسرحية القصيرة Still Life، ولاحقاً في الأدوار التي خلّدها الفيلم بصوت سيليا جونسون وتريفور هاورد. لكن ذلك لا يعني أن قلب الشخصيات إلى رجلين مثليين يبتعد بأي شكل عن جمالية الأصل، التي يُعاد تمثيلها هنا بأمانة واضحة.

فالمأساة ليست مجرد حكاية حب مُحبط؛ بل هي، بالقدر نفسه، تصوير للضغوط المستحيلة التي كان يعيشها الناس العاديون في نهاية الحرب عام 1947. التقنين، والتقشّف المفروض، وتردّي الصحة العامة، والفوارق الهائلة في الطبقة والثروة وفرص التعليم—كلها موضوعات حضرت في الأصل وتعود هنا في إعادة صياغة فيل ويلموت الرقيقة. كان النصر يبدو أفضل بقليل من الهزيمة. أضِف إلى ذلك قيد الزيجات التعيسة التي يمنح فيها الحب الجديد فجأةً أملاً بالهرب السعيد، وستحصل تماماً على الظروف المُغرية اللازمة لتقديم علاقة مثلية متجاوزة للمألوف لكنها مُخلِّصة، ضمن إطار معاصر مقنع.

إنه إلى حد كبير العالم ذاته وحزمة القضايا نفسها التي يستكشفها جي. بي. بريستلي في An Inspector Calls، كما أن الإخراج (أيضاً لفيل ويلموت) يستحضر في بعض الجوانب أسلوب إنتاج ستيفن دالدري الشهير. وإن لم يكن هذا ما كتبه كاوارد حرفياً، فهو بالتأكيد مخلص لملمس الحياة التي عُيشت واختُبرت في غير قليل من محطات ما بعد الحرب وحدائقها وغرفها الملحقة بالكنائس… والآن يمكن استعادتها وتوثيقها…

يؤكد ويلموت أن العمل تحية لحقبة زمنية عبر وضع إطار معاصر يحيط بالقصة الرئيسية؛ فنرى زوجين مثليين في الزمن الحاضر يتفاعلان مع مادة محفوظة في يوميات ظهرت فجأةً متروكة على كشك. ومن هناك نُقاد سريعاً إلى محطة فوكسهول عام 1947 وسط سحب من البخار، وإضاءة تعبيرية صارخة، وديكور شديد الإيحاء مشبّع بدرجات السيبيا التي تستحضر الفيلم. المصمّم ديفيد شيلدز (الذي يُجرى معه لقاء في كتيّب العرض) يملك سجلاً ممتازاً في هذا المسرح، حيث يكمن التحدي في الاستفادة الكاملة من عرض مساحة الخشبة مع خلق وهم بالعمق.

ألكسندر هويتسون وآدم ليلّي. حقوق الصورة: PicsByGaz.com

هذا الديكور من أفضل أعماله—فالكثير محشور في مساحة صغيرة: كشك بائع، وحديد مشغول وإطار زخرفي مخرّم لمحطة فيكتورية، ولافتات حقبية، وغرفة انتظار قوطية تقوم أيضاً بدور غرفة ملحقة بالكنيسة، وموقد منزل عائلي في سوربيتون. ومع ذلك تبقى خطوط الرؤية واضحة، ويبدو الممثلون مرتاحين جداً داخل المساحة. يجمع الجمهور بين القرب الحقيقي ووهم الابتعاد عن الحدث، والإحساس الحقبي في مكانه تماماً. وينطبق الأمر نفسه على الأزياء أيضاً.

هناك أربعة ممثلين، اثنان منهم يؤدّيان أكثر من دور. يلعب آدم ليلّي دور الدكتور لورنس مارش، المُنتدَب إلى عيادة في فوكسهول يوماً واحداً في الأسبوع. ويجسّد ألكسندر هويتسون آرثر هولِس، ناظر المحطة، الذي يلتقي الدكتور مارش للمرة الأولى بصفته مريضاً. وتؤدي بينيلوب داي دورين: زوجة مارش، سارة، وبائعة الصحف مافيس مادِن. ويُكمل الطاقم كريس هاينز، الذي يجسّد شرطياً وقسّ الرعية المحلي، وهو مُدرج أيضاً كمساعد مخرج.

وبينما توجد هنا لحظات ميلودرامية كما في الأصل، فإنها محصورة في الحبكة لا في الأداء، الذي يتميز بقدر ملحوظ من الرهافة والانضباط. ما لا يُقال—أو ما يُقال بلغة الجسد بدلاً من الكلمات—يصنع برهاناً بليغاً على أن «الأقل غالباً أكثر»، ولا سيما مع الشخصيات البريطانية فائقة التحفّظ والمقيّدة في تلك الحقبة. وبخاصة الرجلين المثليين: مشدودان كزنبركين تحت توتر، ومن دون هذا الإحساس لن تنجح المسرحية.

العلاقة بين مارش وهولِس تُبنى بعناية كبيرة. فهي تحيل إلى الفيلم—عرض سينمائي نهاري، وموسيقى متكررة من الكآبة والحنين—شوبرت لا رخمانينوف هذه المرة، وانقطاعات مُربكة من الآخرين في لحظات مفصلية—لكنها ترسم مسارها الخاص وفق منطق مقنع تماماً. مارش هو الأكثر فصاحة والأكثر صراعاً بين الاثنين، وهو أيضاً الأكثر أسرًا لقيود الطبقة التقليدية والقلق الأخلاقي. هذا التباين المؤلم يجسّده ليلّي ببراعة، متأرجحاً بين الخوف والتصلّب المفرط، وغير راغب في الاعتراف بقوة الحب والانجذاب الجنسي. وفي النهاية فهذه دراسة في التمركز حول الذات، وكيف يقود ذلك—تحت الضغط—إلى قسوة غير مقصودة والتضحية بتحقّق الذات. لدى مارش ما يخسره أكثر وفق أحكام المجتمع، لكنه في المقابل يتخلى عن أفضل فرصة سيحصل عليها يوماً ليكون صادقاً مع نفسه. يمنحنا ليلّي تيار الندم والخسارة الخفي، إلى جانب سطح من الثقة والتبختر.

من اليسار إلى اليمين: كريستوفر هاينز، آدم ليلّي، ألكسندر هويتسون. حقوق الصورة: سكوت رايلاندر

أما آرثر هولِس فدورٌ متطلب تقنياً لأن لغته أقل طلاقة بكثير من مارش. ومع ذلك يقدّم هويتسون عملاً بارعاً ومؤثراً، إذ يجعل منه ميزان المشاعر في المسرحية، متنقلاً من تفاؤل متقد إلى رزانة باهتة. جزئياً عبر لغة الجسد، وجزئياً عبر تمثيل دقيق خارج حدود الجمل المنطوقة، يجد هويتسون لشخصيته بلاغةً وحناناً ووقاراً شديدي التأثير. وعندما يجد صوته أخيراً—في مونولوغ عن واقع التحيّز والاضطهاد، وفي إعلان قوي عن قدرة الحب على التحوّل—تأتي النتيجة آسرة بحق.

أدوار بينيلوب داي جزء مهم من تثبيت البنية والشحنة العاطفية للمسرحية. فالزوج/الزوجة المقيمة في المنزل، كما في الفيلم، دور غير شاكر إلى حد ما، لكنه يحتاج إلى تجسيد متقن تماماً لخيرٍ عاديّ بلا تكلّف كي ينجح، وهذا أمر صعب. يجب أن تكون شخصية جيدة بحق لتزيد الحبكة إيلاماً—فلا ينبغي أن يكون لدى مارش سبب «وجيه» لترك زوجته سوى الحب. أما مافيس مادِن فهي شخصية مرسومة بخط أعرض: جزء منها السيدة بايك من Dad’s Army، وجزء منها السيدة مالابروب من The Rivals. وهي تخفّف وتُدني النبرة، وفي الوقت نفسه تقدّم فهماً رزيناً وواعياً لعلاقة الحب، وتؤدي دوراً شبيهاً بالكورس.

وبالمثل فإن شخصية الشرطي أقرب إلى نمط كوميدي ثابت منها إلى دور رئيسي، غير أن أداء كريس هاينز أبرز جيداً التناقضات بين حياته الشخصية كـ«دونجوان» جوّال ودوره الرسمي كحارس للأخلاق. أما القسّ، على الجانب الآخر، فهو خلق أكثر إقلاقاً وظلاماً: عرضٌ للقوة الخبيثة لكراهية الذات المثلية والغيرة الجنسية، مطلية بطبقة من تعاطف زائف لزج ومخادع.

استدعاء أفلام شهيرة قد ينقلب بسهولة إلى محاكاة ساخرة أو كوميديا غير مقصودة، لكن بفضل مهارة الكتابة والتدرّج المحسوب في الأداء—المعاش حتى آخره—فإن هذا الإنتاج انتصار على كل الجبهات ويستحق عرضاً ناجحاً للغاية. Encounter يحفر عميقاً في أذى الفوارق الطبقية ويكشف آثار الحرمان، سواء كان جنسياً أو عاطفياً أو اجتماعياً، في دراما مؤثرة بلا وعظ يمكن أن تمس أي شخص عالق بين واقع مُساوِم وطموح مشتاق. وهناك أيضاً الكثير من الفكاهة، العريضة منها واللاذعة.

إنها واحدة من اثنتين أو ثلاث من المسرحيات التي أثارت إعجابي أكثر من غيرها هذا العام. لا تفوّتها.

يُعرض Encounter في مسرح Above The Stag، فوكسهول حتى 15 نوفمبر 2015