РЕЦЕНЗІЯ: Постановка «Encounter», театр Above The Stag ✭✭✭✭✭

Зліва направо: Пенелопа Дей,  Александр Г'юетсон, Адам Ліллі.  Фото: Скотт Райландер Encounter

Above The Stag, Воксголл

25/10/15

5 зірок

Купити квитки Above the Stag, що розташований під залізничними арками Воксголла, добре відомий своєю ретельно підібраною квір-програмою, але не менш важливим для його стрімкої репутації та успіху є той факт, що Пітер Булл та його команда створюють усі вистави власноруч. Це гарантує стабільно високу якість постановок, де в пріоритеті — поєднання яскравої сучасної драматургії, стратегічного відновлення несправедливо забутих п’єс, а також легких мюзиклів чи пантомім. Обмеженість простору, бюджету та часу на репетиції тут регулярно перетворюють на творчі можливості, що дарують глядачам змістовний, глибокий, дотепний та водночас інтимний досвід. Усі ці якості повною мірою демонструє чудова нова вистава Encounter («Зустріч»), натхненна повоєнним фільмом Ноела Коварда та Девіда Ліна «Коротка зустріч» (Brief Encounter), яка вирізняється майстерним сценарієм та видатною акторською грою. Часто стверджують, що п’єси Коварда, Раттігана та Теннессі Вільямса є прикладами «зміщеної сексуальності», де драматург маскує власну гомосексуальність під досвідом гетеросексуальних пар, щоб опосередковано дослідити стосунки, які на той час неможливо було винести на сцену відкрито. Хоча така інтерпретація має право на існування (особливо у випадку «Глибокого синього моря» Раттігана), зазвичай усе значно складніше.

Александр Г'юетсон, Адам Ліллі, Крістофер Гайнс Фото: PicsByGaz.com Безумовно, у цьому випадку персонажі Коварда були цілісними образами: спочатку створені для нього самого та Гертруди Лоуренс у короткій п’єсі «Натюрморт», а згодом увіковічені у кіно Селією Джонсон та Тревором Говардом. Але це зовсім не означає, що перетворення героїв на двох геїв якось суперечить естетиці оригіналу, яка тут відтворена надзвичайно дбайливо.

Адже ця драма — це не просто історія неможливого кохання, а й розповідь про неймовірний тиск, під яким перебували звичайні люди наприкінці війни, у 1947 році. Карткова система, вимушена сувора економія, проблеми з охороною здоров’я, величезна соціальна та освітня нерівність — усі ці теми пронизували оригінал і знову звучать у витонченій переробці Філа Віллмотта. Перемога здавалася не набагато кращою за поразку. Додайте до цього лещата нещасливих шлюбів, де нова любов дарує раптову надію на радісну втечу, і ви отримаєте саме ті захопливі обставини, за яких «заборонені», але рятівні стосунки двох чоловіків виглядають абсолютно доречно в тогочасних реаліях.

Це той самий світ і те ж коло проблем, які Дж. Б. Прістлі досліджує у п’єсі «Він прийшов» (An Inspector Calls), а режисура (також Філа Віллмотта) подекуди нагадує стиль славнозвісної постановки Стівена Далдрі. Хоча Ковард писав інакше, такий підхід безперечно передає саму суть життя, яке проживали на повоєнних вокзалах, у парках та церковних приміщеннях... і тепер про це можна нарешті розповісти відверто.

Віллмотт підкреслює, що це ретро-присвята, обрамлюючи основну дію сучасним мотивом: ми бачимо сучасну гей-пару, яка реагує на записи в щоденнику, знайденому на кіоску. Звідти ми миттєво переносимося на станцію Воксголл 1947 року — у клуби пари, різке експресіоністичне освітлення та надзвичайно атмосферні декорації в тонах сепії, що викликають асоціації з кінематографом того часу. Сценограф Девід Шилдс (інтерв'ю з яким є в програмці) вже не вперше демонструє свою майстерність у цьому театрі, де головне викликом є максимальне використання ширини сцени при створенні ілюзії глибини.

Александр Г'юетсон та Адам Ліллі Фото: PicsByGaz.com

Ця декорація — одна з його найкращих робіт: на маленькому просторі вмістилося все — і кіоск торговця, і ажурні вікторіанські залізничні арки, і тогочасні оголошення, і готична кімната очікування, що стає церковною ризницею, і затишний камін сімейного будинку в Сурбітоні. При цьому огляд залишається ідеальним, а актори почуваються на сцені дуже органічно. Глядач відчуває і реальну близькість до подій, і водночас необхідну художню дистанцію, а атмосфера епохи передана бездоганно. Те саме стосується і костюмів.

У виставі задіяно чотирьох акторів, двоє з яких виконують подвійні ролі. Адам Ліллі грає доктора Лоуренса Марша, який раз на тиждень працює у клініці у Воксголлі. Александр Г'юетсон — Артура Голліса, начальника станції, який вперше зустрічає доктора Марша як пацієнт. Пенелопа Дей грає і дружину Марша, Сару, і продавчиню газет Мейвіс Медден. Акторський склад доповнює Кріс Гайнс, який постає в образах поліцейського та місцевого вікарія (він також зазначений як асистент режисера).

Хоча у виставі присутні елементи мелодрами (як і в оригіналі), вони стосуються радше сюжетних поворотів, а не самої гри, яка відзначається стриманістю та тонкістю. Те, що не сказано вголос або передано мовою тіла, красномовно доводить: менше — це справді більше, особливо коли йдеться про закритих та скутих британських характерів тієї епохи. Два головних герої напружені, як стиснуті пружини, і без цього відчуття вистава просто не спрацювала б.

Стосунки між Маршем і Голлісом розвиваються надзвичайно делікатно. Тут є відсилки до фільму — денні сеанси в кіно, сумна та пристрасна музика (цього разу Шуберт замість Рахманінова), недоречні втручання сторонніх у кульмінаційні моменти — але вистава вибудовує власний, абсолютно переконливий шлях. Марш — більш красномовний, але й найбільш внутрішньо розколотий, він є заручником класових умовностей та моральних тривог. Цей болісний контраст блискуче передав Ліллі, вагаючись між страхом та напускною впевненістю, не бажаючи визнавати силу любові та потягу. Зрештою, це дослідження егоцентризму та того, як під тиском обставин він веде до мимовільної жорстокості та відмови від справжнього себе. З погляду суспільства Маршу є що втрачати, але в процесі він втрачає чи не єдиний шанс бути чесним із самим собою. Ліллі майстерно показує і зовнішню самовпевненість, і глибокий підводний потік жалю та втрати.

Зліва направо: Крістофер Гайнс, Адам Ліллі, Александр Г'юетсон Фото: Скотт Райландер

Роль Артура Голліса технічно дуже складна, адже він значно менш багатослівний за Марша. Проте Г'юетсон майстерно робить свого героя «емоційним барометром» вистави, проводячи його шлях від яскравого оптимізму до тихого стоїцизму. Через мову тіла та детальну реакцію на слова партнера Г'юетсон знаходить для свого героя ніжність та гідність, які викликають щире співчуття. А коли він нарешті «знаходить голос» — у монолозі про реальність упереджень та переслідувань і в потужному зізнанні про перетворюючу силу кохання — це справді приголомшує.

Ролі Пенелопи Дей є важливим структурним та емоційним якорем вистави. Образ дружини, що чекає вдома, як і у фільмі, — роль досить невдячна, але вона потребує абсолютно точного втілення звичайної людської доброти, що дуже непросто зіграти. Її героїня має бути достойною людиною, щоб сюжет став гострішим: у Марша не повинно бути іншої причини залишити дружину, крім самого кохання. Мейвіс Медден — персонаж більш комедійний, дещо в дусі «Армії татуся» (Dad’s Army) чи місіс Малапроп. Вона розряджає атмосферу, водночас виступаючи свого роду «хором», що з мовчазним розумінням спостерігає за романом.

Так само і образ поліцейського є радше комічним стереотипом, ніж великою роллю, проте Кріс Гайнс добре показав суперечність між його особистим життям велелюбного Лотаріо та офіційною роллю охоронця моралі. Вікарій же, навпаки, — це значно більш неприємний і зловісний образ: втілення руйнівної сили внутрішньої гомофобії та сексуальних заздрощів, прикритих облесливим, фальшивим співчуттям.

Постановки за мотивами відомих фільмів легко можуть скотитися в пародію або мимовільну комедію, але завдяки майстерному сценарію та глибині акторської гри ця вистава стала тріумфом на всіх фронтах. Encounter глибоко досліджує шкоду класових розбіжностей та наслідки позбавлення — чи то сексуального, чи емоційного, чи соціального. Це зворушлива драма без зайвих повчань, яка буде зрозуміла кожному, хто хоч раз опинявся між компромісною реальністю та омріяним щастям. У виставі також багато гумору — як відвертого, так і іронічного.

Це одна з двох-трьох вистав, які найбільше вразили мене цього року. Не пропустіть.

«Encounter» йде в театрі Above The Stag у Воксголлі до 15 листопада 2015 року