סקירה: Encounter, Above The Stag ✭✭✭✭✭

משמאל לימין: פנלופה דיי,  אלכסנדר היוסטון, אדם לילי.  קרדיט תמונה: סקוט ריילנדר מפגש

Above The Stag, ווקסהול

25/10/15

5 כוכבים

רכישת כרטיסים Above the Stag, שמתחת לקשתות הרכבת של ווקסהול, ידוע בתוכנית ההומואית המפורסמת שלו, אך מה שחשוב לא פחות לשמו המתקדם ולהצלחתו הוא העובדה שפיטר בול וצוותו מפיקים את כל ההצגות בבית. זה מבטיח ערכי ייצור עקביים, אשר מדגישים שילוב של כתיבה חדשה מרתקת, החייאה אסטרטגית של הצגות שלא זוכות להערכה מקובלת, ומחזות זמר או פנטו משעשעים. מגבלות של מרחב, תקציב וזמן חזרות מתחלפות באופן קבוע לאפשרויות יצירתיות המספקות חוויה מתגמלת, מעוררת מחשבה, מצחיקה ובו בזמן אינטימית עבור הקהל. כל התכונות הללו מוצגות היטב בהצגה החדשה המצוינת, מפגש, הנוטלים השראה מהסרט שלאחר המלחמה של נואל קווארד ודיוויד לין Brief Encounter , ומציגים תסריט משובח וכמה הופעות משחק יוצאות דופן. לעיתים נטען כי מחזות של קווארד, רטיגן וטנסי ויליאמס מציעים מחקרים של מיניות שהועברה למקומות אחרים, שבהם המחזאי מטשטש את ההומוסקסואליות שלו עצמו בחוויות של זוגות הטרוסקסואליים כדי לחקור מפגשים בעקיפין שלא יכלו להיות רציניים בזמן ההוא. אף על פי שיש משהו שיכול להיאמר על הפירוש הזה (במיוחד במקרה של The Deep Blue Sea של רטיגן) זה לרוב הרבה יותר מורכב מזה.

אלכסנדר היוסטון, אדם לילי, כריסטופר היינס קרדיט צילום: PicsByGaz.com ללא ספק, במקרה זה הדמויות של קווארד היו מפותחות לחלוטין, תחילה ככלי בשבילו ובשביל גרטרוד לורנס, במחזה הקצר Still Life, ולאחר מכן בתפקידים שהתפרסמו בסרט על ידי סליה ג'ונסון וטרבור הווארד. אך זה לא מונע מהפיכת הדמויות לשני גברים הומואים להיות זרה לאסתטיקה של המקור, שנעשית כאן בצורה מדויקת לנאמנות.

כי הדרמה היא לא פחות תיעוד על הלחצים הבלתי אפשריים שהאנשים הפשוטים היו נתונים בהם בסוף המלחמה בשנת 1947, כיוון שהסיפור הפשוט על אהבה שנקטעה. הקצבה, נאמנות לחיים צנועים, בריאות ציבורית ירודה, אי שוויון עצום במעמדות ובעושר ובהזדמנויות חינוכיות, כל הנושאים הללו נמצאים במקור ועושים את דרכם כאן בעיבוד הדק של פיל וילמוט. הניצחון נראה לא הרבה יותר טוב מהתבוסה. הוסיפו לכך את הסד המקובע של נישואים בלתי מאושרים, שמהם מציעה אהבה חדשה תקווה פתאומית ליציאה משמחה ויש לכם בדיוק את הנסיבות המפתות הנדרשות להצגת מערכת יחסים הומואית מופרת אך גואלת במסגרת עכשווית מתקבלת על הדעת.

זה מאוד אותו עולם ונושאים שאותם בוחן ג'.ב. פריסטלי ב-An Inspector Calls, והבימוי (גם של פיל וילמוט) מעורר בחלק מהמובנים את הסגנון של ההפקה המפורסמת של סטפן דאלדרי. אם זה לא היה מה שכתב קווארד, זה היה ללא ספק נכון למרקם החיים שחיו והתרחשו ביותר מכמה תחנות לאחר המלחמה, פארקים, ותאי רחצה … ועכשיו זה יכול להתעורר ולתעד…

וילמוט מסמן את העובדה שזהו מחווה לתקופה על ידי הצבת מוטיב מודרני סביב הסיפור המרכזי, כך שאנו רואים זוג הומואי עכשווי מגיב לחומר שמור שהופיע פתאום זנוח על קיוסק. משם אנו נלקחים חזרה לתחנת ווקסהול בשנת 1947 בענני קיטור, תאורה הבעתית חזקה וסט מרשים המורכב בצבע חום כהה שמזכיר את הסרט. המעצב דייוויד שילדס (אשר מתראיין בתוכנית) יש לו שיא מצוין בתיאטרון זה בו האתגר הוא לנצל באופן מלא את רוחב הבמה תוך מתן אשליה של עומק.

אלכסנדר היוסטון ואדם לילי קרדיט צילום: PicsByGaz.com

סט זה הוא מהטובים ביותר שלו – הרבה נדחק למרחב קטן – קיוסק של מוכר, הברזל והקשת כאח It רובוטיים של תחנת רכבת ויקטוריאנית, הודעות לתקופה, חדר המתנה גותי אשר מתפקד כמו כן תא רחצה של כנסייה, ואזור איפור של משפחה בבית בסורביטון. עם זאת, קווי הראות ברורים, והשחקנים נראים מאוד בנוח בתוכו. לקהל יש גם קרבה אמיתית וגם אשליה של מרחק מהפעולה, והתחושה של התקופה מדויקת. אותו דבר נכון גם לגבי התחפושות.

יש ארבעה שחקנים, שניים מהם מכפילים תפקיד. אדם לילי מגלם את ד"ר לורנס מארש, שנמצא בהשתלמות במרפאה בווקסהול יום אחד בשבוע. אלכסנדר היוסטון הוא ארתור הוליס, המנהל תחנה, שפוגש את ד"ר מארש לראשונה כחולה. פנלופה דיי מגלמת את אשתו של מארש, שרה, ואת מוכרת העיתונים מאוויס מאדדן. הצוות מושלם על ידי כריס היינס, המגלם גם שוטר וגם הכומר המקומי, והוא רשום כעוזר במאי.

אף שיש פה ושם רגעים של מלודרמה, כפי שיש במקור, הם מוגבלים לתכנון העלילה ולא למשחק הבולט בעדינותו וריסונו. מה שלא נאמר או מה שנאמר בשפת גוף ולא במילים מציג בצורה משכנעת שפחות הוא לרוב יותר, במיוחד בקרב הדמויות הבריטיות הסופר-מרוסים והתכופה של התקופה הזו. שני הגברים ההומואים במיוחד כשהמתחים מעורפלים כקפיצים תחת מתח, ואתה חייב להרגיש שאם הדרמה לא יכולה לעבוד אלא ככה.

הקשר בין מארש והוליס מתפתח בזהירות רבה. הוא מתייחס לסרט – לסיומת הקולנועית, למוזיקה המתמשכת המלנכולית והמתמשכת – שוברט הפעם ולא רחמנינוב, הפרעות פתאומיות מאנשים אחרים בנקודות מפתח – אבל בעקבות טווח משל עצמו בתנאים מתקבלים על הדעת לחלוטין. מארש הוא הן האלקנטי והן המסובך מבין שניהם, והאחד שיותר נתון לכלנר של מעמד מקובל ודאגות מוסריות. הניגוד המעוניין הזה מתואר היטב על ידי לילי, חוקר בין פחד והפגנה מתוחכמת, ואין נכונות להודות בכוח האהבה והמשיכה המינית. לבסוף זו חקר של ספיגה עצמית, וכיצד ללחץ זה יוביל לאכזריות בלתי צפויה ולהקרבה של מודעות עצמית. למארש יש יותר מה להפסיד אם החברה שופטת דברים, אך בתהליך הוא מוותר על הסיכוי הטוב ביותר שיהיה לו להיות אמיתי כלפי עצמו. לילי מגיש לנו את המתח של החרטה והאובדן, כמו גם את הביטחון של התנום החיצוני.

משמאל לימין: כריסטופר היינס, אדם לילי, אלכסנדר היוסטון קרדיט תמונה: סקוט ריילנדר

ארתור הוליס הוא תפקיד טכנית תובעני להביא להשלמה, כי הוא הרבה פחות עקבי מאשר מארש. עם זאת, היוסטון עושה עבודה מרשימה ומרגשת בכך שהוא הופך אותו לברומטר הרגשי של המחזה, נע באופטימיות יתרה אל עבר הציניות הקיימת. חלקית דרך שפת גוף, וחלקית דרך משחק מפורט מחוץ לטקסט, היוסטון מוצא אלקנטיות, עדינות וצילות לדמות שלו שהיא מאוד מרגשת. וכאשר הוא מוצא את הקול שלו – במונולוג על המציאות של דעות קדומות ורדיפות, ובהצהרה כוחנית על כוח האהבה המשנה – התוצאות הן באמת משוחררות.

תפקידיה של פנלופה דיי מהווים חלק חשוב מבניית התפקידים הן במובנים מבניים והן רגשיים. זוגת הבית, כמו בסרט, היא תפקיד די חסר תודה, אך צריך להיות שזאת תהייה הצגה בזוויגוב ליליית של טובת לב פשוטה כדי שזה יעבוד, וזה קשה להביא לפועל. היא צריכה להיות דמות נפלאה ממנה עצמה כדי להפוך את העלילה ליותר מרשימה - צריך שלא יהיה למארש שום סיבה טובה אחרת מאהבה כדי לעזוב את אשתו. מאוויס מאדדן היא יצירה רחבה יותר, חלק גברת פייק מ-Dad’s Army, וחלק גברת מלפרופ מ-The Rivals. היא משרתת להקל ולשנות את הטון, ובו בזמן מציעה הבנה דיסקרטית וסודית על פרשיית האהבה וסוג של פזמון.

אותו הדבר לגבי הדמות של השוטר שהיא יותר סטריאוטיפ קומית מאשר תפקיד מרכזי, אך ההופעה של כריס היינס הציגה היטב את הסתירות והפרדוקסים שבין חייו האישיים כרומנטי נודד ותפקידו הרשמי כשומר מוסרי. הכומר לעומת זאת הוא דמות הרבה יותר מרושעת וחרדה: הדגמה של כוח מגונה של שנאת עצמית הומוסקסואלית וקנאה מינית, מצופה בקטורת תחתית של אמפתיה מזויפת, רגליים בוץ, שקרניות.

פירושים של סרטים מפורסמים יכולים להשפך לפרודיה או קומדיה לא מכוונת די בקלות, אבל בזכות המיומנות של הכתיבה והמשחק המתוחכם והמצוין, הפקה זו היא הצלחה בכל החזיתות ומגיעה לה לרוץ בהצלחה רבה. מפגש חוקר לעומק את הנזק של הבחנות מעמדיות וחושף את ההשפעות של מחסור, בין אם מיניים, רגשיים או חברתיים, בדרמה מרגשת ולא דוקטרינית שיכולה להגיע לכל אחד שנלכד במרווח בין מציאות מופרזת לרצון הרגע המיוחל. יש גם הרבה הומור, גם רחב וגם מתלטף.

זה אחד משני או שלושה מחזות שהרשימו אותי ביותר השנה. אסור להחמיץ.

מפגש רץ בתיאטרון Above The Stage, ווקסהול עד 15 בנובמבר 2015