ELEŞTİRİ: Encounter, Above The Stag ✭✭✭✭✭

Soldan sağa: Penelope Day,  Alexander Huetson, Adam Lilley.  Fotoğraf: Scott Rylander Encounter

Above The Stag, Vauxhall

25/10/15

5 Yıldız

Bilet Al Vauxhall tren kemerlerinin altında konumlanan Above the Stag, özenle seçilmiş gey temalı repertuvarıyla tanınır; ancak Peter Bull ve ekibinin tüm oyunları kendi bünyelerinde sahnelemesi, tiyatronun giderek artan başarısında ve itibarında en az bunun kadar önemli bir paya sahip. Bu yaklaşım, çarpıcı yeni metinler, haksız yere ihmal edilmiş oyunların stratejik yeniden sahnelemeleri ve eğlenceli müzikaller veya pantomimlerin bir karışımına öncelik veren tutarlı bir prodüksiyon kalitesi sağlıyor. Mekân, bütçe ve prova süresi gibi kısıtlamalar; izleyici için sürekli ödüllendirici, düşündürücü, komik ama bir o kadar da samimi bir deneyim sunan yaratıcı fırsatlara dönüştürülüyor. Tüm bu nitelikler, Noel Coward ve David Lean’in savaş sonrası klasiği Brief Encounter filminden esinlenen, harika bir senaryoya ve olağanüstü oyunculuk performanslarına sahip olan yeni yapım Encounter'da fazlasıyla mevcut. Coward, Rattigan ve Tennessee Williams gibi yazarların oyunlarının, yazarın kendi eşcinselliğini heteroseksüel çiftlerin deneyimleri altında gizlediği ve o dönemde asla doğrudan sahnelenemeyecek karşılaşmaları dolaylı yoldan işlediği birer "yer değiştirmiş cinsellik" vaka çalışması olduğu sıkça tartışılır. Bu yorumun haklılık payı olsa da (özellikle Rattigan’ın The Deep Blue Sea eserinde), durum genellikle bundan çok daha karmaşıktır.

Alexander Huetson, Adam Lilley, Christopher Hines Fotoğraf: PicsByGaz.com Elbette bu vakada Coward'ın karakterleri, önce kısa oyunu Still Life'da kendisi ve Gertrude Lawrence için, daha sonra da filmde Celia Johnson ve Trevor Howard tarafından meşhur edilen roller olarak tam anlamıyla oturmuştu. Ancak karakterleri iki gey erkeğe dönüştürmek, burada sadakatle yeniden canlandırılan orijinal eserin estetiğine hiçbir şekilde aykırı düşmüyor.

Zira bu drama, basit bir engellenmiş aşk hikayesi olduğu kadar, 1947 yılında savaşın sonunda sıradan insanların üzerinde hissettiği imkânsız baskıların da bir anlatısıdır. Karne uygulaması, dayatılan kemer sıkma politikaları, yetersiz halk sağlığı hizmetleri, sınıf, servet ve eğitim fırsatlarındaki devasa eşitsizlikler, orijinal eserde yer alan ve Phil Willmott’un incelikli uyarlamasında yeniden karşımıza çıkan temalar. Zafer, mağlubiyetten pek de farklı görünmüyordu. Buna, yeni aşkın ani bir neşeli kaçış umudu sunduğu mutsuz evliliklerin cenderesini de eklediğinizde, kuralları yıkan ancak kurtarıcı bir gey ilişkiyi inandırıcı bir dönem çerçevesinde sunmak için gereken tüm o kışkırtıcı koşullara sahip oluyorsunuz.

Bu dünya ve ele alınan meseleler, J.B. Priestley’nin Müfettiş Geldi (An Inspector Calls) oyunundakilerle büyük benzerlik taşıyor ve Phil Willmott’un yönetimi de bazı yönlerden Stephen Daldry’nin ünlü prodüksiyonunun tarzını anımsatıyor. Coward'ın bizzat yazdığı şey bu olmasa bile, savaş sonrası istasyonlarda, parklarda ve kilise odalarında yaşanan ve deneyimlenen hayatın dokusuna kesinlikle sadık kalıyor... Ve nihayet şimdi bu gerçeklik canlandırılarak belgelenebiliyor...

Willmott, ana hikayenin etrafına modern bir çerçeve motifi yerleştirerek bunun bir dönem saygı duruşu olduğunu vurguluyor; böylece modern bir gey çiftin, bir büfede terk edilmiş halde bulunan bir günlükte saklı materyallere verdiği tepkiyi görüyoruz. Oradan buhar bulutları, dışavurumcu ışıklandırmalar ve filmi anımsatan sepya tonlarındaki harika atmosferik dekorla 1947 Vauxhall İstasyonu'na geri götürülüyoruz. Tasarımcı David Shields, sahne genişliğini tam kullanırken derinlik illüzyonu yaratmanın zor olduğu bu tiyatroda yine harika bir iş çıkarmış.

Alexander Huetson ve Adam Lilley Fotoğraf: PicsByGaz.com

Bu dekor, Shields'in en iyilerinden biri; küçük bir alana pek çok şey sığdırılmış: bir satış büfesi, Victoria dönemi istasyonunun demir işçiliği ve işlemeli mimarisi, dönem afişleri, aynı zamanda kilise odası olarak da kullanılan Gotik bir bekleme salonu ve Surbiton’daki bir aile evinin şömine başı. Buna rağmen görüş açıları net ve oyuncular dekor içinde oldukça rahat görünüyor. Seyirci, eyleme hem gerçek bir yakınlık duyuyor hem de mesafeli olma illüzyonunu yaşıyor; dönem hissi ise tam yerinde. Aynı şey kostümler için de geçerli.

Oyunda rolleri paylaşan dört oyuncu var. Adam Lilley, haftada bir gün Vauxhall’daki bir klinikte görev yapan Dr. Lawrence Marsh’ı canlandırıyor. Alexander Huetson ise Dr. Marsh ile ilk kez hastası olarak tanışan istasyon şefi Arthur Hollis rolünde. Penelope Day hem Marsh’ın karısı Sarah’yı hem de gazete satıcısı Mavis Madden’ı oynuyor. Kadro, hem bir polisi hem de yerel papazı canlandıran, aynı zamanda yönetmen yardımcısı olarak listelenen Chris Hines tarafından tamamlanıyor.

Orijinalinde olduğu gibi burada da bazı melodramatik anlar olsa da, bunlar oyunculuktan ziyade kurguyla sınırlı kalıyor; oyunculuklar ise inceliği ve ölçülülüğüyle dikkat çekiyor. Söylenmeyenler ya da kelimelerden ziyade vücut diliyle ifade edilenler, özellikle bu dönemin son derece mesafeli ve kısıtlanmış İngiliz karakterlerinde, "az aslında çoktur" ilkesinin etkileyici bir gösterimi oluyor. Özellikle iki gey erkek, gergin yaylar gibi sıkışmış durumdalar ve bu hissedilmezse oyunun işlemesi mümkün olmazdı.

Marsh ve Hollis arasındaki ilişki çok dikkatli bir şekilde geliştirilmiş. Filme göndermeler yapıyor – bir sinema matinesi, Schubert’in (bu kez Rachmaninoff değil) hüzün ve özlem dolu tekerrür eden müziği, kilit anlarda başkaları tarafından yapılan kesintiler – ancak tamamen inandırıcı bir şekilde kendi yolunu çiziyor. Marsh, iki karakter arasında hem daha etkileyici konuşan hem de daha çatışmalı olan taraf; geleneksel sınıf baskılarının ve ahlaki kaygıların mahkumu olmaya çok daha yakın. Bu ıstırap dolu tezat, Lilley tarafından korku ve sert çıkışlar arasında gidip gelen, aşkın ve cinsel çekimin gücünü itiraf etmek istemeyen bir tavırla çok iyi portreleniyor. Nihayetinde bu, bencilce bir içe kapanışın ve baskı altında bu durumun nasıl istenmeyen zalimliklere ve kendini gerçekleştirmenin feda edilmesine yol açtığının bir incelemesi. Toplumun gözünde Marsh'ın kaybedecek daha çok şeyi var ama bu süreçte kendine sadık kalma konusundaki en büyük şansından vazgeçiyor.

Soldan sağa: Christopher Hines, Adam Lilley, Alexander Huetson Fotoğraf: Scott Rylander

Arthur Hollis, Marsh’tan çok daha az konuşkan olduğu için teknik olarak canlandırılması zor bir rol. Ancak Huetson, karakteri oyunun duygusal barometresi haline getirerek, canlı bir iyimserlikten solgun bir metanete geçişiyle ustaca ve dokunaklı bir iş çıkarıyor. Kısmen vücut diliyle, kısmen de sözlerin ötesine geçen detaylı oyunculuğuyla Huetson, karakteri için çok etkileyici bir ifade gücü, şefkat ve vakar bulmayı başarıyor. Ve sonunda sesini bulduğunda – önyargı ve zulmün gerçekliği üzerine bir monologda ve aşkın dönüştürücü gücüne dair güçlü bir beyanda – sonuçlar gerçekten büyüleyici oluyor.

Penelope Day’in rolleri, oyunun yapısal ve duygusal dayanağının önemli bir parçası. Evde bekleyen eş rolü, filmde olduğu gibi biraz nankör bir rol; ancak işlemesi için samimi ve sıradan bir iyiliğin kusursuz bir tasviri gerekiyor ki bu da başarılması zor bir şey. Olay örgüsünü daha dokunaklı kılmak için kendi başına değerli bir figür olması gerekiyor – Marsh’ın sevgisi dışında karısını terk etmek için başka bir nedeni olmamalı. Mavis Madden ise daha karikatürize bir karakter; bir nevi aşk hikayesine sağduyulu bir anlayış katan ve koro görevi gören bir figür.

Benzer şekilde polis karakteri de önemli bir rolden ziyade komik bir klişe, ancak Chris Hines’ın yorumu, karakterin çapkın kişisel hayatı ile ahlak koruyucusu olan resmi rolü arasındaki çelişkileri ve paradoksları iyi yansıtıyor. Öte yandan papaz karakteri çok daha rahatsız edici ve sinsi: eşcinsel nefretinin ve cinsel kıskançlığın kötücül gücünün, sahte ve yapmacık bir empatiyle cilalanmış hali.

Ünlü filmlerin canlandırmaları kolayca parodiye veya istenmeyen bir komediye dönüşebilir, ancak başarılı senaryo ve özenle işlenmiş oyunculuklar sayesinde bu yapım her açıdan bir zafer ve başarılı bir sezonu hak ediyor. Encounter, sınıf ayrımının verdiği zararları derinlemesine inceliyor ve mahrumiyetin (cinsel, duygusal veya sosyal) etkilerini, taviz verilmiş gerçeklik ile arzulanan hayaller arasındaki boşlukta sıkışan herkese hitap edebilecek dokunaklı, didaktik olmayan bir dramayla ortaya koyuyor. Ayrıca hem kaba hem de ince bir mizah da eksik değil.

Bu yıl beni en çok etkileyen iki üç oyundan biri. Kaçırmayın.

Encounter, 15 Kasım 2015 tarihine kadar Above The Stage Tiyatrosu, Vauxhall'da sahneleniyor.