مراجعة: فَارِينيلِّي والملك، مسرحية سام وناماكَر في المسرح المغطى ✭✭✭✭

ميلودي غروف وسام كراين في فارينيلي والملك. الصورة: مارك برينر فارينيلي والملك

مسرح سام واناماكر

4 مارس 2015

4 نجوم

الملك في السرير، يصطاد. ليس طلباً للإطراء، بل للسمك. حسناً، سمكة واحدة. في حوض سمك ذهبي. هل يحلم؟ هل فقد عقله؟ هل هو مصاب بالاضطراب ثنائي القطب؟ تحاول الملكة تهدئته، وأن تتجاوز حواجزه، وأن تحبه بعناية وصبر وتفهّم، علّه يخرج من عتمته ويحكم إسبانيا من جديد، ويعود حفيد «ملك الشمس» الفرنسي كما كان. لكنها لا تستطيع الوصول إليه. وكذلك مجلسه، الذين يحاولون إخراجه من خمولِه بالتنمّر والتهديد بخلعه، لا بالمحبة أو الاحترام أو الفهم. لا حيلة تنجح.

وفي يأسها، تغادر الملكة. وبينما هي قلقة خارج إسبانيا، تسمع نجم الأوبرا الأشهر فارينيلي يغنّي. صوته السماوي الشفيف المهدّئ، شديد الموسيقية، يلامسها بطرق بالكاد تدركها. فتخطر لها خطة: هل يمكن لصوت فارينيلي الاستثنائي أن يخفف عن عقل زوجها المضطرب، ملكها؟

الإجابة تجدونها في مسرح سام واناماكر، حيث تُقدَّم للمرة الأولى مسرحية كلير فان كامبن الجديدة فارينيلي والملك في موسمها الافتتاحي، بإخراج جون دوف. إنها مسرحية خفيفة، لكنها جميلة حقاً، ملائمة تماماً لعظمة المكان الحميمة، ومُسكِرة على نحو لافت؛ فكل شيء فيها محسوب بدقة.

الشموع التي تُضيء الخشبة تُغمر العرض بوهجٍ كهرماني دافئ ينسجم تماماً مع قلب الحكاية. والموسيقى تُؤدّى ببذخ، مع موسيقيين موهوبين يعزفون (روبرت هاوورث، جون كروكِت، أرنغير هاوكسون ويوناثان بايرز)، وويليام بيورفوي بصوتٍ آسر في دور الكاستراتي «لكل الفصول»، فارينيلي الذي يحمل العرض اسمه. (يتقاسم بيورفوي الدور مع إيستِن ديفيز).

هناك حيلة مسرحية ذكية في تقديم دور فارينيلي. يتحمّل سام كراين العبء التمثيلي، لكن حين يحين وقت الغناء، إمّا أن ينضم إليه بيورفوي على الخشبة أو يحلّ مكانه، مرتدياً زياً مطابقاً بدقة لزي كراين. وبدهاء، تفصل هذه الحيلة الصوت عن الرجل، مستعيدةً الخصاء المؤلم الذي تعرّض له فارينيلي وهو في العاشرة. لا يمكن للرجل أن يمتلك ذلك الصوت؛ الصوت غير طبيعي؛ صوت من عالم آخر. وعلى مستوى الموضوعات التي تلامسها المسرحية وعلى مستوى مسرحية الأداء، فإن هذه الازدواجية في تمثيل فارينيلي مُلهِمة؛ إذ تتيح أفضل تمثيل وأفضل غناء.

يمتلك بيورفوي صوت كونترتنور قوياً وغنياً ورشيقاً. الاستماع إليه متعة. خامة صوته فاتنة؛ ممتلئة بنبرات دخانية معبّرة، إلى جانب زخارف رشيقة ونغمات زينة رقيقة وقفلات مدهشة. المقاطع المديدة مُسنَدة ومفعمة بالطاقة على النحو الصحيح، ولا وجود لذلك التراخي الكسول في إنتاج الصوت الذي قد نجده لدى أصوات أقل براعة من هذا النوع. وهذا أمرٌ مهم، لأن شيئاً لن ينقذ هذا العمل إن لم يكن غناء الكونترتنور مذهلاً.

وسام كراين في قمة تألقه بدور نجم الأوبرا المتحفّظ. متردداً حين لا يكون في زيّه، بعيداً عن الخشبة وأمام الأوركسترا، يبدو فارينيلي لدى كراين روحاً لطيفة طيبة ومضطربة. ومن الواضح أنه كان سيستعيد خصيتيه في لمح البصر لو استطاع. زخارف الشهرة والثراء لا تغريه بقدر ما يغريه أن يكون عادياً، أن يكون جزءاً من عائلة، وأن يفعل شيئاً جيداً.

يُبرز كراين كل هذه الخلفية بأداءٍ جذّاب لا يتعلّق فقط بإتقانه اللغة، بل أيضاً بكيف يقف وبالطريقة التي يُكوّن بها تعابير وجهه. إنه أداء مركّب متعدد الطبقات، يفيض بالدقة والسحر؛ مضحك بقدر ما هو مؤثر. خطابه عن ظهوره الأوبرالي الأول في لندن هو ذروة المسرحية. يصوّر كراين بوضوح ألم ووحدة الشهرة الطاغية.

بدور إيزابيلا، زوجة فيليب الخامس الثانية، تُبهر ميلودي غروف بكل معنى الكلمة. تُظهر إخلاصها وتفانيها لزوجها بسهولة، وستراهن عليها في مواجهة مجلس الملك في أي يوم: قد تبدو جميلة ووديعة، لكن نيران شغفها متقدة في العمق. خطابها عن مجد عمل فارينيلي الصوتي يُقدَّم بإتقانٍ مشوّق ومثير. العلاقة الرقيقة المتشابكة بين إيزابيلا وفارينيلي تُضاء بلمسة مؤثرة عبر غروف وكراين، اللذين يبدوان متناغمين تماماً. أداءات كريمة بالتفاصيل وراقية.

إدوارد بيل متغطرس ومُزعِج كما ينبغي بدور كبير نبلاء إسبانيا الدقيق دي لا كواردا، الموظف الذي لا يثق بملكه المشوَّش. أما هوس غربية وكولين هيرلي، بدوري الدكتور سيرفي وميتستازيو، فليس لديهما الكثير ليعملا عليه، لكن كليهما يؤدي بشكل جميل، مضيفَين بعض الاهتمام كأشخاصٍ غرائبيين من الداخل في سردٍ خفيف الحبكة.

مسرحية فان كامبن تحفةٌ كالحلوى الفاخرة، وتمس موضوعات لافتة: قوة الموسيقى الشفائية؛ سؤال «الفن الرفيع» وإتاحة المجتمع الوصول إليه؛ الجمال في هيئة غير طبيعية؛ العلاقة بين الألم والعظمة. وكلها جوانب ممتعة للجوهرة المركزية في تاج فان كامبن: العلاقة الفريدة الغريبة بين فارينيلي وفيليب. كلا الرجلين يعتقد أنه في مكانه لأسباب غير طبيعية: فارينيلي بسبب خصائه، وفيليب لأن جده «ملك الشمس» اختاره لمنصبه. وكلاهما يعاني بسبب العبء غير الطبيعي الذي يحمله.

وبالمثل، يصل كلٌ منهما إلى تقدير الآخر، ويجد نوعاً من الشفاء عبر فضائله وإنجازاته وقدراته. ثمة مقطعٌ محبّب في الفصل الثاني حيث يحتال فيليب ليجعل فارينيلي يؤدي الغناء لمجتمعاتٍ محلية قرب الغابة التي عاشوا فيها، متواصلين مع الطبيعة ومع موسيقية الأفلاك في السماء. إنها لحظة مهمة لكليهما: فيليب يعلن أنه سيدعم اهتمام زوجته بالأوبرا ويجعلها متاحة للجميع؛ فيليب يقترح أن يعود فارينيلي للأداء علناً ويفهم لماذا ينبغي لكثيرين أن يستمتعوا بموهبته؛ وفارينيلي يدرك أن عمله في شفاء الملك بلغ على الأرجح أقصى ما يمكن أن يبلغه.

في كتيّب العرض، تقول فان كامبن: “دور الملك دورٌ مخصوص جداً، لأن على الممثل أن يسكن عقل وجسد رجل مضطرب بشدة، ومع ذلك هو محبوب جداً. ولا بد أن أقول إن تذكّر مارك وهو يؤدي هاملت عام 1988 ثم مرة أخرى عام 2000 كان مفصلياً بالنسبة لي في ابتكار هذا الدور؛ هاملت يتصرف على نحو مروّع مع الجميع في المسرحية (باستثناء هوراشيو) ومع ذلك يظل الجمهور مهتماً به حتى النهاية. هذا هو عبقرية شكسبير بالطبع، لكن قدرة مارك على أداء تلك النوعية من الأدوار (كما في دور جوني «روستر» بايرون في القدس عام 2011) جعلته حاضراً بقوة في ذهني في قلب هذه المسرحية.”

بلا شك. رايلانس متزوج من فان كامبن، وقد أتيحت لها سنوات طويلة لتتأمل كثيراً من صفاته الممتازة كممثل. وكل ذلك ينعكس بوضوح في الكتابة: دور فيليب كُتب لممثل متقلب المزاج رشيق، يستطيع أن يتدلّل كطفل في الثانية من عمره وأن يزمجر كطاغية غازٍ، كل ذلك ضمن لوحة مكتملة معقّدة ومتغيرة الإيقاع باستمرار لخللٍ وظيفي.

رايلانس ممتاز من كل الوجوه، خصوصاً في حسّ التسامح المتواضع الذي يعضد الجوانب الأكثر عقلانية في فيليبه. إنه مضحك جداً، لكن ألم الاكتئاب وصعوبته يُنقلان بدقة حادة أيضاً. هناك لحظات ينقلب فيها فيليب على إيزابيلا ويجرحها، كأن يكاد يكسر معصمها أو يعض شفتها؛ لحظات وحشية خالصة، تدفعها ثورة غضب متوهّجة مولودة من الجنون، ويؤديها رايلانس ببراعة مذهلة.

بلمسة خفيفة وعينٍ مفتوحة لإمكانات الكوميديا، يُظهر رايلانس بوضوح صراع الملك مع العقل والواجب. يكسر الجدار الرابع كثيراً، دائماً لمصلحة العرض، واستجابته المفعمة بالنشوة لموسيقى فارينيلي مُلهِمة حقاً. ومن الجميل رؤيته يعود إلى الخشبة (أخيراً) على مسرح سام واناماكر.

يقدّم جوناثان فينسوم تصميماً ذكياً وفاخراً للإنتاج. وكان حلّه لمشاهد الغابة في الفصل الثاني جيداً على نحو خاص. الأزياء مفصّلة بأناقة ومفعمة بالألوان – فستان إيزابيلا في مشاهد الغابة جميلٌ أخّاذ.

إنتاج دوف رقيق وبديع. لن تغيّر المسرحية العالم، ولا تمثّل بالضرورة الصورة التاريخية الحقيقية بأمانة، لكنها ودودة وتشيع دفئاً وبهجة. حكاية جيدة، تمثيل رائع وموسيقية هائلة – كوكتيل قوي ووقت سعيد جداً في المسرح.

سينتقل عرض فارينيلي والملك إلى مسرح ديوك أوف يورك في 14 سبتمبر 2015