РЕЦЕНЗІЯ: «Фарінеллі і король», Театр Sam Wanamaker Playhouse ✭✭✭✭

Мелоді Гроув та Сем Крейн у виставі «Фарінеллі та король». Фото: Марк Бреннер Фарінеллі та король

Театр Сем Уонамейкер

4 березня 2015 року

4 зірки

Король у ліжку — рибалить. Не на компліменти, а на справжню рибку. Ну, на одну рибину в акваріумі. Він бачить сон? Він збожеволів? Чи у нього біполярний розлад? Королева намагається заспокоїти його, пробитися крізь його бар'єри, оточити любов'ю, терпінням та розумінням — усе заради того, щоб він вийшов із темряви й знову почав правити Іспанією, як і належить онуку французького Короля-Сонця. Але вона не може до нього достукатися. Не вдається це і його Раді, яка замість любові чи поваги вдається до залякувань та погроз позбавити престолу, аби лише вивести монарха зі заціпеніння. Жодна тактика не діє.

У розпачі Королева їде геть. Перебуваючи за межами Іспанії, вона чує спів знаменитої суперзірки опери — Фарінеллі. Його небесний, ефірний, заспокійливий і неймовірно музикальний голос зворушує її так сильно, як вона й не сподівалася. У неї народжується план: чи зможе надзвичайний голос Фарінеллі зцілити збентежений розум її чоловіка-короля?

Відповідь чекає на вас у Театрі Сема Уонамейкера, де проходить прем'єрний сезон нової п'єси Клер ван Кампен «Фарінеллі та король» у постановці Джона Доува. Це витончена, напрочуд красива п’єса, яка ідеально пасує до інтимної величі цього залу. Вона просто п'янить — настільки бездоганно в ній вивірена кожна деталь.

Свічки, що освітлюють сцену, занурюють дійство у тепле бурштинове сяйво, що тонко резонує з самою суттю оповіді. Музика звучить розкішно у виконанні талановитих інструменталістів (Роберт Говарт, Джон Крокетт, Арнгейр Хаукссон та Джонатан Баєрс), а Вільям Пюрфой дарує нам захопливий вокал у ролі «кастрата на всі часи» — того самого Фарінеллі (Пюрфой грає цю роль по черзі з Ієстіном Девісом).

З роллю Фарінеллі придумано дотепний хід. Талановитий Сем Крейн бере на себе акторське навантаження, але коли настає час співати, до нього на сцені приєднується або замінює його Пюрфой, вбраний точнісінько як Крейн. Цей прийом майстерно відокремлює голос від людини, відтворюючи болісну кастрацію, яку Фарінеллі пережив ще десятирічним хлопчиком. Чоловік не міг би мати такий голос; цей голос неприродний, він неземний. І з точки зору тем п'єси, і з точки зору театральності, така дуальність образу Фарінеллі — справжнє натхнення. Вона дозволяє насолодитися і найкращою грою, і найкращим співом.

У Пюрфоя сильний, насичений і гнучкий контртенор. Слухати його — суцільна насолода. Тембр його голосу манить; він сповнений експресивних «димчастих» відтінків, спритних форшлагів та вражаючих пасажів. Тривалі вокальні фрази звучать впевнено та енергійно — тут немає і натяку на ту недбалість у звуковидобуванні, що іноді трапляється у менш вправних володарів такого типу голосу. І це добре, бо ніщо не врятувало б цю виставу, якби спів контртенора не був величним.

Сем Крейн у чудовій формі в ролі ніяковіючої оперної зірки. Невпевнений у собі поза костюмом, сценою та оркестром, Фарінеллі у виконанні Крейна — це ніжна, добра і збентежена душа. Очевидно, що він без вагань повернув би собі свою чоловічу подобу, якби міг. Атрибути слави та багатства ваблять його значно менше, ніж можливість бути звичайною людиною, мати родину, робити щось справді добре.

Крейн майстерно передає весь цей внутрішній світ через блискучу гру, де мова тіла чи вираз обличчя важать не менше за бездоганне володіння текстом. Це складна, багатошарова роль, сповнена нюансів і шарму; вона водночас смішна та зворушлива. Монолог про його оперний дебют у Лондоні — кульмінація вистави. Крейн дуже точно змальовує біль та самотність, що ховаються за приголомшливою славою.

Мелоді Гроув у ролі Ізабелли, другої дружини Філіпа V, чарівна в усьому. Вона без зусиль демонструє відданість чоловікові, і можна сміливо ставити на неї у протистоянні з Королівською Радою: попри красу та позірну скромність, у ній палає неабияка пристрасть. Її промова про велич вокалу Фарінеллі виголошена майстерно та захопливо. Тонкі, заплутані стосунки між Ізабеллою та Фарінеллі зворушливо розкриваються завдяки ідеальній синергії Гроув та Крейна. Це щедрі, деталізовані та висококласні акторські роботи.

Едвард Піл виглядає належним чином самовпевненим та дратівливим у ролі педантичного іспанського гранда Де ла Квадри — чиновника, який не довіряє своєму неспокійному монарху. У Гасса Гарбії та Коліна Герлі (лікар Церві та Метастазіо) небагато сценічного матеріалу, але обидва справляються чудово, додаючи цікавості як своєрідні інсайдери в цьому камерному сюжеті.

П'єса Ван Кампен — це розкішне мереживо, що торкається важливих тем: цілющої сили музики; питання «високого мистецтва» та його доступності для громади; краси у неприродній формі; зв'язку між болем та величчю. Усе це — грані головного діаманта у короні авторки: унікальних, дивних стосунків між Фарінеллі та Філіпом. Обидва чоловіки вважають, що опинилися там, де вони є, через протиприродні причини: Фарінеллі — через кастрацію, Філіп — тому що дідусь Король-Сонце обрав його на цю посаду. Обидва страждають від неприродного тягаря, який несуть.

Водночас обидва починають цінувати таланти один одного і завдяки цьому зцілюватися. У другому акті є чудова сцена, де Філіп влаштовує виступ Фарінеллі для місцевої громади лісу, де вони живуть у єднанні з природою та «музикою небесних сфер». Це вирішальний момент для обох: Філіп демонструє підтримку зацікавленості дружини оперою та відкриває її для мас; він підштовхує Фарінеллі до повернення на публіку, аби той зрозумів, чому його дар має належати багатьом; а Фарінеллі усвідомлює, що його місія з лікування Короля, ймовірно, досягла свого максимуму.

У програмці ван Кампен зазначає: «Роль Короля особлива тим, що актор має втілити розум і тіло людини з глибоким розладом, яку водночас дуже люблять. Мушу сказати, що спогади про те, як Марк грав Гамлета у 1988-му та знову у 2000-му, стали для мене визначальними при створенні цього образу. Гамлет поводиться жахливо з усіма у п'єсі (крім Гораціо), але глядач співчуває йому до кінця. Звісно, це геній Шекспіра, але здатність Марка грати такі ролі (як-от Джоні «Півня» Байрона в «Єрусалимі» у 2011-му) зробила його серцем цієї п'єси в моїй уяві».

Безперечно. Райленс одружений на ван Кампен, і вона мала багато років, щоб вивчити його найкращі акторські якості. Це чітко простежується в тексті: роль Філіпа написана для мінливого, витонченого актора, який може скиглити як дворічна дитина і ревти як тиран-завойовник — і все це в межах одного складного образу, що постійно змінює темпоритм.

Райленс чудовий у кожному нюансі, особливо у тому відчутті смиренної толерантності, що лежить в основі більш раціональних вчинків його Філіпа. Він дуже кумедний, але водночас гостро передає біль і труднощі депресії. Є моменти, коли Філіп зривається на Ізабеллу і ранить її — ледь не ламає зап’ясток або кусає до крові; це спалахи первісної люті, породжені божевіллям, і Райленс втілює їх неймовірно.

Легким дотиком і гострим оком до комічного Райленс наочно демонструє боротьбу Короля за свій розум та обов'язок. Він часто (і завжди влучно) розбиває «четверту стіну», а його захоплена реакція на музику Фарінеллі справді надихає. Приємно нарешті бачити його на підмостках театру Сема Уонамейкера.

Джонатан Фенсом створив розумний і розкішний дизайн вистави. Його рішення для лісових сцен у другому акті було особливо вдалим. Костюми вражають деталізацією та кольорами — сукня Ізабелли у лісових сценах просто перехоплює подих.

Постановка Доува вийшла ніжною та вишуканою. Ця п'єса не змінить світ і не обов'язково є історично точною, але вона привітна й випромінює тепло та радість. Гарна історія, неперевершена акторська гра та колосальна музикальність — цей потужний коктейль гарантує прекрасний вечір у театрі.

З 14 вересня 2015 року вистава «Фарінеллі та король» переїжджає до Театру герцога Йоркського