مراجعة: Girlfriends في مسرح الاتحاد ✭✭✭✭

جيرلفريندز

مسرح يونيون

9 نوفمبر 2014

4 نجوم

لدى هاورد جودال عملٌ موسيقي جديد يلوح في الأفق، وهو بِنْد إت لايك بيكهام المنتظر بشدة في العام المقبل. هذا الاحتمال جعل الاستعادة التي يقدمها مسرح يونيون لأعمال جودال (ثلاثة عروض متتالية: The Dreaming، Love Story وGirlfriends) في توقيتٍ مناسب، وجعل النتائج النهائية جديرة تماماً بالمخاطر الملازمة لمثل هذا الرهان. ومن أجمل ما يميّز مسرح يونيون (وكذلك اللاندور) أنه يتيح للجمهور فرصة مشاهدة مسرحيات موسيقية نادراً ما يتاح لها، إن أتيح أصلاً، أملٌ في عودة إلى مسارح ويست إند. إضافة إلى ذلك، يشاهد الجمهور نجوماً شباباً في طور التكوّن، أحياناً في ظهورهم الأول، ويختبرون إثارة الحضور في اللحظة التي يحدث فيها شيءٌ مميز للمرة الأولى.

جودال هو إلى حدٍ ما بطلٌ غير مُنصف حقه في المسرحيات الموسيقية البريطانية. أعماله طموحة، مثيرة للاهتمام وغالباً شديدة التأثير، لكنه لم ينل قط ذلك القدر من الاهتمام الذي حظي به، مثلاً، آلان بينيت أو ديفيد هير من المسرح الوطني. ومع ذلك فإن عمله لا يقل أهمية عن عملهما، وهو يغطي أطيافاً واسعة من الأساليب والطبقات، تماماً كما يفعلان. ليس المقصود أن جودال لم يحقق نجاحاً كبيراً — فقد حقق — لكن كم كان يمكن لأعماله أن تنال من النجاح لو أن العناية والإنفاق اللذين أُغدقا على The Light Princess استُثمرا في صقل أعماله وتهذيبها؟

وكما يبرهن عرض Girlfriends المعروض حالياً في مسرح يونيون (إخراج بروناغ لاغان، والإدارة الموسيقية لفريدي تابنر، والرقصات من تصميم أيونا هولاند) بوضوح، فإن جودال يمتلك سيطرة نادرة هذه الأيام في المسرح الغنائي على اللحن والتأليف. للموسيقى رؤية ووحدة آسرتان تماماً ومبهجتان؛ كما أنها تفيض بالأصوات النسائية، وهو في حد ذاته امتياز نادر.

وفي كتيّب البرنامج، يذكر جودال:

كانت تجربتي الموسيقية هي أن أرى إن كان بإمكاني — على خشبة المسرح — أن أصنع من هذا العالم تعددية صوتية كونترابونتية؛ أي نسيجاً غنائياً يتكون من خطوط صوتية متداخلة ومتعددة الطبقات، واحدة فوق أخرى، على نحوٍ قد نتوقعه في موسيقى الكورال في القرن السادس عشر.

تجربة جودال تنجح بلا أدنى شك. الموسيقى ثرية بالألحان وبالنسيج الكونترابونتي، وفي الأيدي الماهرة لفريدي تابنر تُعزف بثقة وتُغنّى بشغف ووضوح وهدفٍ موسيقي. تابنر يقدم ظهوره الأول مع هذا الإنتاج، وبروزه يبشّر بخير لمستقبل إنتاجات المسرح الموسيقي في هذه المدينة. ومن خلال توظيف بيانوين بذكاء، مع دعم من آلات النفخ الخشبية والكونترباص/التشيلو، يضمن تابنر أن تكون المصاحبة في أفضل مستوى ممكن ضمن مساحة صغيرة كمسرح يونيون.

كما أنه أولى المغنين عناية كبيرة. التوازن جيد، وفي العملين الفردي والجماعي ثمة اهتمام واسع بالتفاصيل وبدرجات الضوء والظل، وبأسلوب عام يضمن ألا تضيع ثراءات الموسيقى في إحساس «معاصر» أكثر مما ينبغي، وأن تحظى كل نغمة بما تستحقه من اهتمام. والنتيجة موسيقياً مفعمة بالإثارة.

جودال مسؤول أيضاً عن الكلمات، وهي بدورها ممتازة. وليس واضحاً من المسؤول عن المقاطع الحوارية القصيرة وروابط التفاعل بين المشاهد؛ ففي نسخة مبكرة من العمل قدم ريتشارد كيرتس نصاً، لكنه غير مذكور هنا. ومع أن المادة أُعيدت صياغتها وترتيبها لهذا الإنتاج، فلا يزال الجانب السردي بحاجة إلى مزيد من العمل. يمكن الاستغناء عن بعض المشاهد دون مشكلة، ويمكن شدّ بعض اللحظات لتصبح أكثر إحكاماً.

إخراج لاغان ساكن إلى حد كبير، وهذه مشكلة جدية، لكن ذلك يعود جزئياً إلى قيود المكان. منصة دوّارة كانت ستحل فوراً بعض التحديات التي يطرحها العمل. لكن هذا لا يعني أن لاغان لا تحقق لحظات عالية المسرحية — فاستعمال مظلة لتتحول إلى ستار شفاف (scrim) خلفه يلتف العشاق سراً في هيئة ظلال فكرة ملهمة وتجعل لحظة الكشف ذكية مسرحياً. كما أن الإحساس بالفترة التاريخية راسخ في أسلوب اللباس، وطريقة مشي الممثلين وتفاعلهم، وتسريحات الشعر، والشعور العام بعدم اليقين والمأساة الذي يخيم باستمرار.

تصميم نِك كورال بسيط لكنه فعّال. أعجبني خصوصاً الجدار الجداري في الخلف الذي صار في لحظة ما منظراً كما يراه الطيار للأرض أسفله، كما أن مشهد استخدام النساء للمشاعل لإرشاد طيار أعماه الضباب بالغ الذكاء حقاً.

لا أحد في طاقم الممثلين وُضع في غير موضعه أو كان دون مستوى المهمة التي يفرضها العمل، لكن بعض الأضواء تلمع أكثر من غيرها. يتناول العمل أشخاصاً متباينين، معظمهم نساء، يجمعهم القدر في قاعدة للقوات الجوية خلال الحرب العالمية الثانية. جميعهن من خلفيات وأماكن مختلفة، ولكلٍ طبعه، ويصبحن صديقات داخل هذا «البوتقة» غير المعتادة.

كاثرين مورت رائعة بحق في دور جين. تغني بثبات وبصوتٍ مشبع بالعاطفة والمعنى؛ في خامة صوتها بريقٌ آسر يبعث على المتعة الخالصة. وهي تحمل أصعب الأدوار: الفتاة التي تحب الضابط الوسيم غاي، الذي يحب أفضل صديقاتها، إيمي.

عندما ترفض إيمي ممارسة الجنس مع غاي وتبتعد عنه، يتجه غاي إلى جين. تنام معه لأنها تحبه؛ وهو يفعل ذلك لأنه لا يريد أن يموت في المعركة دون أن يعرف كيف تكون العلاقة الحميمة. تعرف جين أن غاي يحب إيمي حقاً لكنها لا تستطيع مقاومته. وتكاد تخسر صداقتها مع إيمي بسبب ذلك.

إنها حكاية مألوفة وصادقة تماماً، وتُروى جيداً على خلفية خانقة لأشخاص أجبرتهم الحرب على التشارك في ثكنات. ترسم مورت كل مشاعر جين وتجاربها بإتقان، في أداء موزون بدقة.

توم سترلينغ، طويل القامة، حسن المظهر، والمتمتع بصوت تينور واثق ونقي، يجعل دور غاي يبدو سهلاً، وإن كان يمكنه ربما أن يبرز مصلحة الشخصية الذاتية أكثر مما يفعل. فغاي في النهاية غير محبوب، ولا ينبغي لسترلينغ أن يخشى ذلك. أما كورين بريست فتؤدي دور إيمي بلطف ورهافة كـ«الفتاة الصالحة» التي لن تتنازل عن عذريتها، لكنها بحاجة إلى مزيد من الاسترخاء وترك الشخصية تنطلق.

كانت كاترينا سانديـسون محببة في دور جاس، وكانت أغنيتها عن وفاة شقيقها واحدة من أبرز اللحظات الدرامية في العمل، وقد قُدمت بجمال وذكاء. سارة هارلينغتون ممتازة بدور فتاة السهر، سالي، وهناك أيضاً أداء جيد من جيسيكا هيرن (كارين) وبيري لامبرت (لو).

مايكل ريس، في دور غاريث، صديق غاي وفتى المتعة الدائم، الصورة النمطية لرجل سلاح الجو الشبِق، يحتاج إلى العمل على جعل الشخصية متكاملة لا مجرد لقطات متفرقة. يقدم عملاً ممتازاً في بعض المواضع، لكنه يبدو أحياناً غير واثق من ماهية غاريث. صوته ثابت وقوي، وليس لديه أي صعوبة مع حس الفكاهة في العمل.

يغني طاقم العمل بأكمله بشكل ممتاز، واللفظ واضح جداً كما أن دقة النغم (pitch) جيدة. ليست موسيقى سهلة للغناء، وهي تفرض متطلبات صوتية كبيرة — لكن الفرقة تفي بهذه المتطلبات باستمرار وبشكل جيد. أرقام الجوقة الكبيرة متعة خالصة للاستماع.

هذا هو أقوى العروض الثلاثة التي قدمها مسرح يونيون هذا العام من أعمال جودال. الإدارة الموسيقية لتابنر، وطاقم ممتاز تتقدمه كاثرين مورت، وموسيقى نابضة وسلسة ومتعددة الأصوات، تجتمع لتنتج متعة مسرحية حقيقية. إنه واحد من أفضل إنتاجات المسرح الموسيقي في مسرح يونيون خلال السنوات الخمس الماضية — ومستواه وقيمته يؤكدان أهمية استمرار وجود مسرح يونيون.